聚光之下
英国歌手哈里·斯泰尔斯的歌曲 来自维基百科，自由的百科全书
《聚光之下》[1]（英语："Lights Up"）是英国歌手哈里·斯泰尔斯的歌曲，收录在他的第2张录音室专辑《摇滚界线》中，由斯泰尔斯、制作人凯德·哈普尔和泰勒·约翰逊创作，于2019年10月11日由厄斯金唱片和哥伦比亚唱片作专辑首发单曲释出。《聚光之下》是首流行和节奏布鲁斯歌曲，内有多种吉他、钢琴、编制拍子和灵魂乐合唱团。斯泰尔斯证实，经过一段时间的反思后，歌词是有关自我发现和自我认同。
评论界对斯泰尔斯的音乐方向感到别具一格，并认为歌曲有几段分解联奏的前副歌和后副歌，但只有一段副歌的结构不按常理出牌。不少乐评人称赞曲目令人难忘。单曲在英国单曲排行榜取得第3位，并获英国唱片业协会认证为白金唱片，还在澳洲、加拿大和美国拿下前20名和白金认证的好成绩。文斯·海考克执导歌曲音乐视频，影片里斯泰尔斯裸著上身在汗流浃背的人群中跳舞。
创作与录制过程
前1世代成员哈里·斯泰尔斯单飞后首张专辑《哈里时代》（2017年）有着受到1970年代摇滚强烈影响的编曲[2]。在接受Apple Music主持人赞恩·洛的访问时，斯泰尔斯承认制作首张专辑时背负极大压力[3]，并表示：“我听第一张专辑时，为了不想出错，只在任何觉得能安全播放（专辑）的地方聆听”[3]。他不喜欢出张来取悦观众的唱片，于是决定让新作品“更有趣和冒险”[3][4]。2019年，第二张专辑《摇滚界线》释出，斯泰尔斯找来当初有参与他首张专辑创作的制作人泰勒·约翰逊和凯德·哈普尔[5][6]。这张流行摇滚唱片涵盖强力流行、民谣摇滚、迷幻流行，并受到放克影响[7][8][9]。《Vox》的亚历克萨·李（Alexa Lee）认为《摇滚界线》的呈现效果比《哈里时代》更具实验精神[10]。《聚光之下》比《摇滚界线》的歌曲更有流行乐的风格[11][12][13]。
在接受《滚石》杂志访问时，斯泰尔斯表示《聚光之下》是“（经过）长时间的自我反思、自我认同”后创作出来[5] 。它产生自2019年首季度的专辑歌曲创作过程[5]。斯泰尔斯、约翰逊和哈普尔共同创作歌曲[14]，后者在内页说明是标注出生名托马斯·赫尔（Thomas Hull）[15]。除斯泰尔斯外，其余两人也是制作人[14]。
纳什维尔洞穴工作室（The Cave Studio）、洛杉矶西北工作室和好莱坞亨森录音室进行录制。约翰逊编制曲目、演奏贝斯、鼓、原声吉他和键盘，哈普尔还演奏电子吉他和补充制作，而伊万·杰克逊（Ivan Jackson）负责吹号。约翰逊、杰里米·海切尔（Jeremy Hatcher）、尼克·洛贝尔（Nick Lobel）、萨米·怀特（Sammy Witte）、马特·图格尔（Matt Tuggle）和马特·沃利克（Matt Wallick）策划歌曲。乔恩·卡斯特利（Jon Castelli）在英格玛·卡尔森（Ingmar Carlson）协助下于洛杉矶的礼品店（The Gift Shop）进行混音。蓝迪·麦瑞尔在新泽西州埃奇沃特 (新泽西州)的斯特林声音工作室制作母带[15]。
词曲
《聚光之下》是首流行[11][16]和节奏布鲁斯歌曲[17][18]，全长2分52秒[19]。《纽约时报》乐评人乔恩·卡拉曼尼卡归纳它有“介于70年代软式摇滚、轻松迪斯科和独立流行”的风格[20]。除此之外，《新音乐快递》的汉娜·迈尔瑞亚（Hannah Mylrea）觉得歌曲还受到灵魂乐影响[8]。曲目包含多种吉他、钢琴和带有柔软低音声部的编制节拍[11][21][22]。副歌有灵魂乐合唱团垫音[23]，因此《独立报》的罗森·奥康纳（Roisin O'Connor）表示曲目有《加州之梦》风格和迷幻乐韵味[24]，而《板岩》的克里斯·莫兰菲（Chris Molanphy）称这首歌是“缥缈和声加上轻柔拨弄的海滩乐”[25]。
《聚光之下》整体创作为多段分解联奏的前副歌和后副歌，以及一段副歌，舍弃了传统歌曲架构[26]。歌曲拉开序幕是长达17秒的乐器演奏，接着到第19秒时，歌手顺着节拍开始演唱首段正歌。第28秒吉他声让音高飘移，斯泰尔斯也随之唱出调适过的紧致声音[27]。他的歌声在前副歌变得失真[28][29]。快节奏的正副歌在第1分18秒开始，为重复的主音旋律和歌词，而且唱每句前都会有以“Shine”为开头的合声[27]。曲目在尾奏前有短暂渐强[26]。歌曲使用多种人声织体，将高低八度的声线交织在一起[27]。奥康纳称斯泰尔斯的声线“出乎意料地轻快”，与他早年作品“更清晰的演唱方式”形成鲜明对比[24]。《告示牌》[30]、《卫报》[22]、MTV新闻[31]和《纽约时报》的乐评人将歌曲的音乐风格与迷幻乐团温驯高角羚拿来作比较[21]，而《新音乐快递》和《综艺》则觉得它听起来像节奏布鲁斯流行歌手贾斯汀·廷伯莱克的早年作品[32][33]。
《聚光之下》的歌词有关自我发现和自我认同[13][31][32]。部分乐评人认为这首歌是评述斯泰尔斯的名气[24][34]。斯泰尔斯在歌曲中拥抱自我，唱道：“Lights up and they know who you are / Know who you are / Do you know who you are?”（大意：聚光之下他们就知道你是谁/知道你是谁/但你知道你是谁吗？）[13][32]副歌的歌词有他对自己的揭露：“Step into the light ... I'm not ever going back”（大意：站进光芒中……我不会再回去）[2]。《卫报》的劳拉·斯内普斯（Laura Snapes）认为他透过“矛盾的内心独白”来表达，而歌词中有“他和前任在空窗期时各说各话”[2]。《现在报》的雷·麦克纳马拉（Rea McNamara）认为歌曲是“讲述自爱和放手的简短颂诗”[35]，而《秃鹫》的克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）觉得它是关于“用璀璨的光芒穿透我们心中的黑暗”[11]。《塔拉哈西民主报》的贾·阿隆索（Jia Alonso）和《华盛顿邮报》的郭安英（Anying Guo）将歌曲歌词和斯泰尔斯的性取向联系起来[36][37]。《纸》和《时代》指出歌词有种快陷入忧郁的感觉[13][17]。
发行和推广
《聚光之下》发行前，斯泰尔斯在2019年10月10日世界精神卫生日发起一场活动[38][39]。伦敦和纽约的数块广告牌上印着哥伦比亚唱片标志和“你知道你是谁？”（Do You Know Who You Are?）标语[33][40]，还带有首字母缩略字“TPWK”（全称“以善待人”），此句早在哈里·斯泰尔斯：现场巡演的周边商品就出现过[40][41]，甚至后来透露是《摇滚界线》其中一首歌曲的标题[42]。同时架设以“你知道你是谁？”命名的网站，所有输入名字的用户都会受到称赞[43][44]。斯泰尔斯在Instagram上载他自己的相片来宣布歌曲标题[34]。2019年10月11日，厄斯金唱片（Erskine Records）和哥伦比亚唱片在多国以数码下载和串流形式以《摇滚界线》首发单曲发行《聚光之下》[6][19]。同天，歌曲加进BBC广播一台歌单[45]，以及澳洲和意大利的当代流行电台[46][47]。2020年初，唱片公司在全球释出特别版7英寸黑胶唱片，当中涵盖全新B面歌曲《你知道你是谁？ (闭纹)》[48]。
2019年11月16日，斯泰尔斯在《周六夜现场》首次演唱《聚光之下》和《甜蜜滋味》[49]，他带着小号手、合声歌手和现场乐队表演不加修饰、节奏布鲁斯风格的《聚光之下》[50][51][52]。《告示牌》的希拉里·休斯（Hilary Hughes）称赞整场演出，并写道“仅凭钢琴、原声吉他、小号及和声复杂精细的旋律，斯泰尔斯就能实唱每个高音，并随着歌曲桥段的节拍起舞”[50]。斯泰尔斯后来在《裘斯‧荷兰后来秀》（11月21日）和首都电台铃儿响叮当舞会（12月7日）再次演唱曲目[53][54]。同年12月13日，他为推广《摇滚界线》在论坛体育馆举办单场演唱会，当中也有唱过这首歌[55]。5天后，斯泰尔斯在BBC广播一台节目现场休息室演唱单曲[56]。隔年2月29日，他在天狼星XM和Pandora电台于威廉斯堡音乐厅举办的秘密集会有表演这首歌[57]。
专业评价
乐评人称赞斯泰尔斯尝试不同风格[2][17][22]。《时代》和《秃鹫》评《聚光之下》是发行当周最佳歌曲[17][18]。斯内普斯赞赏这首歌别具一格的特色，认为这让斯泰尔斯与同时代英国男性和主导当年的“昏沈”合成器流行区分开来[2]。《时代》的赖莎·布鲁纳（Raisa Bruner）觉得这证明歌手多才多艺[17]。卡拉曼尼卡称《聚光之下》是发挥斯泰尔斯流行乐优势的大回归[20]。《大西洋》的斯宾塞·库恩哈伯（Spencer Koornhaber）表示曲目呈现出怪诞且简单的聆听范畴类型，从多诺万的《柔媚之黄》开始就很少有人探讨[58]。奥康纳称它是斯泰尔斯暂时最有自信的歌曲[24]，为解释这观点，她强调斯泰尔斯首张专辑中的音乐理念经常感觉迷失自我。相比之下，奥康纳觉得《聚光之下》本身就十分突出[24]。
影评人还评价歌曲不按常理出牌的结构和编排。《Pitchfork》的安娜·加卡（Anna Gaca）表示此曲“旨在脱离创作流行歌曲的束缚”[28]，而《Stereogum》的克里斯·德维尔（Chris DeVille）觉得它表明斯泰尔斯能够“玩弄易懂的音乐，但不会沦落到无聊”[59]。《冲突》的苏珊·汉森（Susan Hansen）喜欢歌曲中号、康加鼓和合唱团的详细编排，因此将《聚光之下》选为《摇滚界限》的最佳曲目，并称赞它“精妙又敏锐的氛围铺垫”[9]。《爱尔兰时报》的露易丝·布鲁顿（Loiuse Bruton）同样称赞歌曲的制作方面[23]。《综艺》的克里斯·威尔曼（Chris Willman）将《聚光之下》、《迷恋你》和《甜蜜滋味》并列称为专辑中“明显与现代背道而驰的歌”[60]。
《告示牌》的安德鲁·昂特伯格（Andrew Unterberger）单挑这首歌出来批评它的方向有骗人成分，并写曲目“从来不会告诉你会去哪，接着把你留在你不认识的地方”[61]。AllMusic的蒂姆·森德拉（Tim Sendra）称单曲“无害又甜蜜”，表示它“总是令人印象深刻的人声才能（让我）不按下跳过按钮”[62]。《Paste》的艾伦·约翰逊（Ellen Johnson）认为歌毫无“特别之处”[63]。
商业表现
《聚光之下》进入英国单曲排行榜后，于2019年10月18日达到最高的第3位[64]，是继《时代印记》后第2首前10歌曲[65]。2021年7月，歌曲因等价单位超过600,000首被英国唱片业协会认证为白金唱片[66]。歌曲在爱尔兰单曲榜排到第4位，是斯泰尔斯第2首前10歌曲[67]。歌曲在澳洲单曲榜上到第7位[68]，并售出超过140,000首被澳洲唱片业协会认证为双白金唱片[69]。歌曲在新西兰与澳洲持相同排名[70]，并获新西兰唱片音乐协会认证为金唱片[71]。
2019年10月26日，《聚光之下》开周累积2,150万次串流和20,000次下载量，在美国《告示牌》百大单曲榜的首周排名为17位，同时是最高排名[72]，是继《时代印记》后第2首进入百强单曲榜的歌曲[73]。单曲等价单位超过百万首，被美国唱片业协会认证为白金唱片[74]。《聚光之下》在加拿大百强单曲榜拿第14位，并获加拿大音乐协会认证为白金唱片[75][76]。歌曲在立陶宛排第3[77]、在希腊和拉脱维亚排第4[78][79]、在苏格兰和斯洛伐克排第6[80][81]，以及在匈牙利排第9[82]。歌曲在冰岛（第12位）[83]、新加坡（第14位）[84]、马来西亚和瑞典（第15位）[85][86]、奥地利和挪威（第16位）[87][88]、芬兰（第20位）等地拿下前20名[89]，还在丹麦[90]、意大利[91]、荷兰[92]、波兰[93]、葡萄牙[94]和瑞士取得前40名[95]。单曲在巴西获认证为钻石唱片[96]。
音乐视频
文斯·海考克（Vincent Haycock）执导《聚光之下》的音乐视频，于2019年8月在墨西哥城拍摄[97][98]。2019年10月11日，它在斯泰尔斯的Vevo账户首映，与歌曲发行日期同时间[99]。影片是斯泰尔斯参加酒神节，袒胸露背地在一群汗流浃背的男女中跳舞[6][63][100]。舞者搭在他身上，并“轻轻地互相推挤和抚摸”，他则狂喜地将头向后仰[11][13][63]。影片在斯泰尔斯个人镜头以及与舞者的镜头来回切换[101]。有些场景他坐在摩哆车后座张开双臂，还有独自站在房子里[6][34][36]，更在红光中身穿黑色亮片西装蹚进海里[102]。影片后段，他吊着俯视自己的倒影[13]，并以斯泰尔斯遇到警察结束[36]。视觉呈现主要比较黑暗，偶尔会用萤光红、淡粉和蓝色滤镜[11][28]。
斯泰尔斯跟《滚石》聊专辑时谈到影片是关于人们“发生性行为并感到悲伤”[34][103]。阿隆索注意到影片每一幕转场很快速，但每次地点变化都以斯泰尔斯为中心点[36]。《人物》的乔治亚·斯莱特（Georgia Slater）表示视觉呈现出斯泰尔斯更情绪化的一面[102]，《V》的迪伦·凯利（Dylan Kelly）称这段影片斯泰尔斯“展现真正无忧无虑的崭新身份”，并“庆祝（他）自我发现的个人旅程”[101]。《W》的乔斯林·西尔弗（Jocelyn Silver）称视觉促使它成为“火辣、略带悲伤、瑞安·麦克金利式的作品”[38]。《滚石》的克莱尔·谢弗（Claire Shaffer）将影片列入2019年最佳音乐视频[97]。
参与名单
名单来自《摇滚界线》内页说明[15]。
- 哈里·斯泰尔斯 – 主唱、词曲创作、和声
- 泰勒·约翰逊 – 词曲创作、制作、和声、编程鼓、贝斯、原声吉他、键盘、策划
- 托马斯·赫尔 – 词曲创作、电子吉他、补充制作
- 杰森·怀特 – 合唱团、承包人
- 布兰登·温布什（Brandon Winbush） – 合唱团
- 尼基莎·丹尼尔（Nikisha Daniel） – 合唱团
- 蒂芙尼·史密斯（Tiffany Smith） – 合唱团
- 蒂芙尼·史蒂文森（Tiffany Stevenson） – 合唱团
- 伊万·杰克逊 – 号
- 杰里米·海切尔 – 策划
- 尼克·洛贝尔 – 策划
- 萨米·怀特 – 策划
- 马特·图格尔 – 协助策划
- 马特·沃利克 – 协助策划
- 乔恩·卡斯特利 – 混音
- 英格玛·卡尔森 – 协助混音
- 兰迪·梅瑞尔 – 制作母带
榜单成绩
周榜
|
年终榜
|
销量认证
| 地区 | 认证 | 认证单位/销量 |
|---|---|---|
| 澳大利亚（澳大利亚唱片业协会）[69] | 2× 白金 | 140,000‡ |
| 奥地利（国际唱片业协会奥地利分会）[118] | 金 | 15,000‡ |
| 巴西（巴西唱片业协会）[96] | 钻石 | 160,000‡ |
| 加拿大（加拿大音乐协会）[76] | 白金 | 80,000‡ |
| 丹麦（国际唱片业协会丹麦分会）[119] | 金 | 45,000‡ |
| 意大利（意大利音乐产业联盟）[120] | 金 | 35,000‡ |
| 墨西哥（墨西哥音像制品协会）[121] | 白金 | 60,000‡ |
| 新西兰（新西兰唱片音乐协会）[71] | 金 | 15,000‡ |
| 挪威（国际唱片业协会挪威分会）[122] | 金 | 30,000‡ |
| 波兰（波兰音像制造商协会）[123] | 白金 | 20,000‡ |
| 葡萄牙（葡萄牙唱片业协会）[124] | 金 | 5,000‡ |
| 英国（英国唱片业协会）[66] | 白金 | 600,000‡ |
| 美国（美国唱片业协会）[74] | 2× 白金 | 2,000,000‡ |
|
‡仅含认证的流媒体+实际销量 | ||
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参考资料
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