吴景略（1907年2月5日—1987年8月16日[1][2]），名韬，号缉曼，别号缦叟，中国古琴演奏家，创立了“虞山吴派”，有“琴坛一代宗师”之称。[2][3]亦对古琴制作颇有研究，是现代所用的钢丝尼龙弦的发明者之一。
Quick Facts 吴景略, 传统音乐 ...
吴景略 |
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| 国籍 |  中华人民共和国 |
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| 出生 | (1907-02-05)1907年2月5日
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| 逝世 | 1987年8月16日(1987岁—08—16)（80岁）
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| 职业 | 古琴演奏家 |
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| 儿女 | 吴文光 |
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| 音乐类型 | 中国传统音乐 |
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| 演奏乐器 | 古琴 |
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| 代表作品 | 《吴景略古琴艺术》
《虞山吴氏琴谱》 |
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| 相关团体 | 今虞琴社
北京古琴研究会 |
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吴景略祖籍江苏常熟（虞山），他亦出生在常熟西塘。少时从赵剑侯、周少梅、吴梦非等学习音律，也曾从萧退庵、樊少云学习书画。1930年吴景略开始师从王端璞学琴，三月闲共学《湘江怨》和《醉渔唱晚》二首。据他的学生吴宁回忆，吴景略曾说：“王先生是票友...他没有好的琴谱，他弹琴也没有节奏感。我与王先生只学了三个多月，以后他去吴江县任官，我就没有老师了”。此后他基本靠自学，某次在上海的古籍书店找琴谱时，从书店的伙计処得知有一名为徐少峰的医生懂得弹琴。吴景略前去拜访，因后者行医出门不在家而折返，但又向其寄出信件求学。徐少峰为他所感动，因请上海琴人李明德前往常熟教他弹琴。但吴仅与李明德学过一首曲子，即《梅花三弄》。按吴景略所述，原因是他只上了一节课就基本摸清全曲，李明德称“你根本不需要老师，你是无师自通的琴人、天才”，而后将他介绍给了查阜西和李子昭，查阜西又请他加入了今虞琴社。他在抗日战争期间主持琴社事务。1950年代初在上海创立“箫声琴韵室”，在上海、常熟教授古琴。[2][4][5]
1953年吴景略受聘到中央音乐学院音乐研究所担任通讯研究员，三年后成为教授、亦在天津的中央音乐学院民乐系弹拨教研室担任主任一职。居住北京期间参加了北京古琴研究会。1950年代他曾改良过今虞琴弦，[4]也曾试图改良古琴的弦轸和音量。[6]文化大革命爆发后被迫下牛棚。1974年左右，以看病、养病的名义住在上海的女儿家中。[7]这段时期与今虞琴社成员胡维礼是邻居，吴景略曾教导他弹琴。据胡回忆，吴景略可以做到叼着烟弹琴而至曲终烟灰不坠。[4]但同时因生活所迫而卖掉了许多藏琴。[5]实际上，吴景略因为劳改中断弹琴多年，当时能弹的曲子很少。[8]
文革结束后回到中央音乐学院，并成为终身教授。后来亦曾担任中国文学艺术界联合会委员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员、北京古琴研究会会长。[1]在1970年代和刘景韶、林友仁及龚一等人及上海音乐学院乐器厂一同发明钢丝尼龙琴弦。[4][9][10]1986年时，中国音协、中国音乐研究所、中央人民广播电台文艺部、中国国际广播电台文艺部、北京古琴研究会、中央音乐学院等六个单位曾合办“祝贺吴景略古琴艺术生涯六十周年庆祝活动”。[3][11]1987年8月16日因肺癌在北京逝世。
其学生人数众多，包括古琴家王吉儒、吴自英、吕振原、孙贵生、谢孝苹、陈长林、李祥霆、吴钊、赵家珍、余青欣等人都是他的学生。[12]由于吴景略在文革以后已不太能弹琴，当时收的学生（例如：赵家珍、余青欣）实际上是由吴文光上课。[8]
〈潇湘水云〉、〈广陵散〉、〈胡笳十八拍〉、〈墨子悲丝〉、〈秋塞吟〉、〈阳春〉、〈渔樵问答〉、〈梧叶舞秋风〉、〈忆故人〉，以上皆由吴景略自行打谱。[21]
- 《七弦琴教材》，后合并至《虞山吴氏琴谱》
- 《虞山琴话》
- 《古琴改良》
- 《虞山吴氏琴谱》（与吴文光合著，北京：东方出版社，2001，ISBN 7506014548）
- 《吴景略古琴艺术》（CD，龙音，1998年）
其子吴文光后来亦成为古琴演奏家，继承并发扬虞山吴派。[2][5]
古琴家吴景略生。. 上海年华. 上海图书馆. [2021-10-07]. （原始内容存档于2021-10-07） （中文）. “琴坛一代宗师”吴景略. 中国古曲网. 2006-07-29 [2014-06-26]. （原始内容存档于2015-01-10）. 吴宁. 怀念我的古琴老师吴景略先生. 腾讯儒学，转自七弦古琴网. 2015-11-17 [2016-10-26]. （原始内容存档于2016-12-21）. 林晨. 20 世纪上半叶的古琴改良. 乐府新声（沈阳音乐学院学报）. 2012, 37–42 (3) [2021-08-15]. （原始内容存档于2021-08-15）. 吳景略軼事. 新民晚报. 2013-05-03 [2014-06-26]. （原始内容存档于2016-12-21）. 张为群. 〈吴自英、姚公白——海上琴缘香江续〉 (PDF). 《南风》 (香港城市大学中国文化中心). 2015-12-29, (023) [2021-07-24]. （原始内容存档 (PDF)于2021-07-24）. 蓝玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音乐》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. （原始内容存档于2021-08-15）. 我从50年代初期就开始广泛地听南北琴人的演奏（有的当面听，有的听录音），有的老先生搞琴艺搞了很长时期，在技术上大部分做不到精准。吴老在众多的琴人中很难得地做到了技艺精熟。
蓝玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音乐》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. （原始内容存档于2021-08-15）. 就古琴来谈古琴，常常提倡“萧散闲远”的一面，这一面的极端就是枯窘。有相当一部分琴人弹的枯窘，不够生动。吴老弹的一个很大特点是气韵生动。一方面是他艺术的天赋所致，一方面是融汇了其他民乐演奏的特长，所以他能保持古琴的特点、古琴的魅力，同时他比多数琴人弹的更富有表现力。
蓝玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音乐》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. （原始内容存档于2021-08-15）. 古琴的“萧散闲远”这个传统的美学观点，造就了相当一部分琴人弹的比较干枯。强调古，强调苍古，容易走向另一面。就在书家，也有几个相当有名的书家写的字象干柴一样，强调苍劲就走向这一面，我不赞成。苍劲也应该包括韵的一面，应该有艺术性，不应仅仅是强调苍老，还应该具备人的生动活泼的内心的感受，应该传神。我觉得吴先生弹的东西有一个很大的特点，就是它的可解性。他的作品有一定的深度，但都比较容易懂。
蓝玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音乐》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. （原始内容存档于2021-08-15）. 在演奏古曲中，有的人标榜“古”，实际却非常平淡平庸，那个“古”，我就把它叫做假古董；真正的古董、好的古董都是生动活泼的，具有古代的生活内容和精神力量。吴老弹的《渔樵问答》也有古人的那种闲远的东西，它的主要方面却是入世的东西，而不是出世的东西，不是隐逸的东西。他弹的很潇洒，和古人的情趣是一致的，但他有健美的一面。健美在古琴里边或在民乐的很多古曲里都是难得做到的，而吴老的古琴演奏风格具备这样一个健美的特点，他的演奏整个比较雄迈；同时它又有美的绮丽的一面。我常常联想到清朝的一个书法家刘墉（刘石庵），他用的一个图章叫“飞腾绮丽”，我觉得这四个字跟吴先生的演奏风格比较贴切。它很生动但又很美，整个是绮丽的，又是健美的，它具备了健美的一面，又具备了苍古的一面，所以他弹的很有力。特别是他近些年的演奏，非常苍古遒劲，坚、亮、彩都具备了，又很松活。
蓝玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音乐》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. （原始内容存档于2021-08-15）. 艺术总是要精细的，再豪放的东西也是在精心的琢磨下产生的，粗心大意不可能有好的艺术。苏东坡说:“始知真放在精微”。吴先生弹的很精细，但并不琐碎，听起来落落大方，气象宽博挺拔，弹的很绮丽但是没有任何靡靡之音的色彩，整个音乐从头到尾都是非常畅达的。畅达也不是所有的演奏家都能做到的，很多人的演奏听起来是疙疙痞瘩的，音乐的内涵不那么通畅。而吴老弹的非常畅达，是所谓的骨气洞达，他弹的既有松风流水古人超逸的一面，又不像有些人颓唐衰飒。吴先生之所以能形成他这样的风格，我觉得是由于能“通古今之变”。他对艺术有自己独到的见解，既继承了古代的东西，又接受了艺术发展上的普遍规律，形成了他自己的风格。
萧兴华. 〈吴景略的古琴艺术〉. 《人民音乐》. 1986, (11): 17 [2021-08-15]. （原始内容存档于2021-08-15）. 中央音乐学院. 吴景略介绍. 2006北京‧国际古琴音乐文化周——暨纪念古琴大师吴景略诞辰100周年. 2006-06-30 [2021-11-11]. （原始内容存档于2021-11-10）.
