桑巴 (巴西音乐)
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桑巴（Samba，[ˈsɐ̃bɐ]）是在20世纪源于巴西里约热内卢非裔巴西族群的音乐类型[1][2]。桑巴源自西非以及巴西民俗传统[3]，特别是和巴西殖民时期及巴西帝国时期的乡村原始桑巴有关[1][4]，桑巴是巴西重要的文化现象[5]，也是巴西国家象征之一[6][7][8][9]。samba一词至少在十九世纪时就出现在葡萄牙语中，最早是指“流行舞蹈”[10]。随着时代的变迁，其含义延伸为“巴图克式的圆舞”（桑巴舞），也指一种音乐类型[10][11]。桑巴音乐类型的建立是从1910年代开始[12]，1917年发行的歌曲《Pelo Telefone》为其树立了里程碑[13][14]。这种音乐虽然被创作者、大众以及音乐产业称为“桑巴”，但从节奏和乐器来看，桑巴音乐和玛嬉喜舞（maxixe）的关系比较密切[12][15][16]。
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现代桑巴的音乐类型是在19世纪20年代时开始建立[12][15][17]，一开始只从里约热内卢埃斯塔西奥的附近开始，很快透过通勤铁路延伸到埃斯塔西奥以及里约热内卢的其他地区[18]。新的桑巴在节奏、旋律以及主题上都有创新[19]。其节奏变化以是新的打击乐器模式为基础，产生更多“batucado”以及切分（syncopated）的风格[20]，其特征是速度较快、音符更长[21][22]，和原有的“桑巴－玛嬉喜”不同[23]。埃斯塔西奥典范（Estácio paradigm）的创新也表现在将桑巴以歌曲形式上，在第一部分和第二部分的旋律和歌词都有其音乐的组织[16][24][25]。因此，埃斯塔西奥以一种现代而又完备的方式[16]，产生、建构且重新定义了都市卡里奥卡桑巴（Urban Carioca Samba）。在建立都市和现在音乐呈现方式的过程中，卡里奥卡桑巴发挥了桑巴学校的决定性作用，定义并决定其节奏上的美学基础[26]，并且进行电台广播，这对桑巴音乐以及演唱者的流行有很大的帮助。其[27]。因此，桑巴在巴西有很大的进展，成为巴西国族认同的国家象征之一[nb 1][nb 2][30]。桑巴音乐一度曾因为其非洲以及巴西的来源而被拒绝，因为其神话传统，视为是劳工阶级的音乐，后来巴西的上层阶级以及文化精英人士也接受了桑巴音乐[7][31]。
在二十世纪时，埃斯塔西奥典范（Estácio paradigm）一方面是桑巴音乐的开始[15]，而其本身也再细分为新的子音乐类型、编曲风格和诠释风格[12][32]。主要在所谓巴西音乐的“黄金时代” [33]，桑巴出现了许多不同的分类，其中一些是札实而广为人接受的衍生音乐类型，例如巴萨诺瓦, pagode、即兴桑巴、samba de breque、samba-canção、Samba-enredo和samba de terreiro，不过也有些比较没那么精准的名称，例如samba do barulho（噪音桑巴）、samba epistolar（书信桑巴）或ou samba fonético（语音桑巴）[34]。
二十世纪初形成的现代桑巴，其拍号主要是
拍号，会刻意的使用合唱变化[10]，以产生batucada节奏，也有许多不同主歌的组成[2][35]。传统桑巴的乐器是由打击乐器组成，包括有巴西铃鼓、魁卡鼓、丹波令鼓、钢扎和苏多鼓[36][37][38]，伴随着古典吉他和葡萄牙四弦琴[39][40]。巴西国家历史与艺术遗产研究所在2007年宣布Carioca Samba以及samba de terreiro、partido-alto、samba de enredo是巴西的文化遗产[41]。
城市桑巴乐器
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