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日本動畫電影 来自维基百科，自由的百科全书
《怪物的孩子》（日语：バケモノの子，英语：The Boy and the Beast）是于2015年上映的日本动画电影，由细田守导演及编剧、奥寺佐渡子辅助编剧。这是细田守继《穿越时空的少女》、《夏日大作战》、《狼的孩子雨和雪》后，第4度执导长编原创作品，亦是继《狼的孩子雨和雪》后，第2部涉及非人类种族的原创奇幻题材作品。故事以东京涩谷和虚构的怪物城市“涩天街”为舞台，讲述主角九太在两个世界的冒险故事。
细田守创作本片的灵感，源自《狼的孩子雨和雪》上映同年长子的诞生，还有思考孩子不断受周遭人影响成长的模样。动画采用手绘和电脑绘图，制作期间获得东急、涩谷区等组织的协助进行场地取材，编剧方面则采取细田守撰写剧本、奥寺佐渡子协助检视和修正的方式完成。
《怪物的孩子》由东宝负责发行，上映后在日本收获总票房58.5亿日圆，为日本2015年票房第二高的本土电影，更一度成为细田守执导生涯里票房成绩最高的作品，直至2021年被《龙与雀斑公主》超越，成为细田守执导作品里票房成绩第二高的作品[3]。影评家眼里的优点包含成长转变与冒险的主题、精彩的战斗场面，但也有批评剧情设定略显杂乱的意见。在日本国内获颁第39届日本电影学院奖最佳动画片奖、 第19届文化厅媒体艺术祭动画部门审查委员会推荐作品、第25届日本电影影评人大奖动画部门作品奖，同时是第一个入围圣赛巴斯提安国际影展电影节竞赛单元的动画电影，但未在该影展获奖[4]。虽然本片在商业方面获得成功，但是细田守和奥寺佐渡子从《穿越时空的少女》起，历经《夏日大作战》、《狼的孩子雨和雪》并持续多年的合作关系至此告终，本片亦成为奥寺佐渡子最后一次参与细田守动画电影编剧的作品。
小说版由细田守本人执笔创作，2015年6月20日由日本角川书店出版，台湾中文版由台湾角川代理[5]。亦有延伸改编漫画与绘本。2022年四季剧团宣布原作改编真人舞台剧于4月20日公演[6]，为细田守第一个被改编成真人舞台剧的执导作品。
电影故事以人间界的涩谷和虚构的怪物城市“涩天街”（渋天街）为舞台。两个世界理应没有交集。不过有一日，有一个人类少年“莲”遇上怪物“熊彻”，并决意跟随熊彻到怪物的世界。于是那个少年就成为了熊彻的弟子，并被命名为“九太”。虽然最初两人冲突不断，但在一起生活和修行的日子里，慢慢萌生父子之情[7]。九太除了收留踏进“涩天街”前在涩谷巷道偶遇的小怪物奇可，还获得熊彻的友人多多良与百秋坊的照应、“涩天街”统治者宗师的引导，他的存在同时引起宗师候选者猪王山的长子一郎彦与次子二郎丸的注目。在某次街头偶遇二郎丸展开对决后，二郎丸对九太心生钦佩，两者更以此机缘成为了朋友。
九太长大成人，偶然之下带着好友奇可从涩天街回到涩谷，他在图书馆被架上摆放的书籍《白鲸记》所吸引，但因为所知字汇有限，转而向身旁的女高中生“枫”请教文字读法，稍后枫因为出面规劝在馆内喧哗的同校高中生们，在晚间离开图书馆时被同校高中生们挟怨欺负，及时获得九太协助解危。九太不但和枫成为朋友，透过后者协助学习人类的知识与文字，开始考虑参加人类世界的高中文凭认证考试获取读大学的资格[注 1]，还在区役所[注 2]查出生父的住址，和失联的生父相认，但随着九太频繁来往涩天街与涩谷之间，与希望他留在身边继续锻练战斗方式的熊彻产生理念分歧，这使得他开始思考自己应该生活在哪一个世界。
某夜九太无意间看见儿时的自己于不知情状态生成的阴影，当他察觉内心的空虚与对自身存在陷入迷惘时，枫及时让九太清醒，将她的书签丝带系上九太的手腕，作为帮助心境恢复平静的护身符。返回涩天街的九太被好友二郎丸告知，统领涩天街的宗师将要引退兼选择决斗胜出的候选者作继任人选，然而长期留意九太的一郎彦对熊彻与父亲竞争宗师继任资格感到不满，内心产生了黑暗面并借机攻击九太出气。九太赶往竞赛会场激励熊彻，令其扭转局势战胜猪王山，却导致无法接受此事的一郎彦彻底激发内心的黑暗面，用念力操控熊彻的佩刀，将熊彻刺成重伤，自行逃往涩谷。九太经由奇可制止、看见枫赠与他的书签丝带恢复冷静，为了与一郎彦做出了断，回到涩谷试图让枫离开他的身边，与一郎彦交锋但不敌对方，连忙带着枫逃避一郎彦的追击，却不慎在途中遗落随身携带的《白鲸记》，拾获该书的一郎彦受此启发，化身为巨鲸展开攻击行动，造成涩谷陷入大规模的混乱之中。
猪王山向怪物们道出一郎彦其实是他在多年前抱养的人类弃婴的真相，九太则因为枫的勉励，再度挺身应战，试图让自己吸收一郎彦的黑暗之力结束这场争斗。为了平息这场波及人类与怪物的混乱事件，熊彻利用宗师让出转生成神的机会，转生为大刀型态的九十九之神，决意成为九太心中的剑帮助他战胜一郎彦，最终抱持觉悟的九太与熊彻合心协力，成功击败一郎彦，让涩谷和怪物世界恢复和平。事后九太将枫赠与的书签丝带改系在一郎彦的手上，一郎彦则在被猪王山及后者妻子接回家里、休养醒来后，失去了相关事件记忆。九太与枫参加怪物们在涩天街举办的庆功宴，他从枫的手里取回遗落的《白鲸记》，表达继续求学的意愿，两者带着奇可正式返回涩谷。
剧末，九太带着奇可与生父共同生活、修复亲子关系，同时为了考上大学勤奋学习。多多良暗地前往人间界关切九太的近况，勉励怪物世界拜熊彻为师的居民们勤奋修练。熊彻则作为九太内心的剑，活在他的心中，电影以积雨云晴空下的熊彻转向镜头、露出笑容作结。
| 用语 | 简介 |
|---|---|
| 怪物 | 本作中登场的非人类智慧种族，特征是外型呈现半兽类的模样，可转生为神明。怪物们所属领地的领导者称为“宗师”，引退的宗师可选择转生为不同类型的神明，但必须在转生前选出次任宗师接班者[8]。仅有兼具实力和品格、收有弟子的对象才有获选继任宗师的资格。因为忌讳人类内心产生的黑暗面，习惯避免和人类有所往来。
怪物世界的文化习惯用传统手工制造器具，因为秉信“活着的智慧不可能用文字这样的死物来记录”的观念，大多数的族人相当排斥文字[8]，同时信奉怪物们等同“侍奉神灵的武者”的观念，族人将训练和练习武术当成传统，身心强大和具备相当历练的对象将会受到族人们的尊崇[8]。尽管很多族人习惯随身佩戴武士刀，但拔刀通常是被宗师禁止的事项[8]。武艺高超的怪物族人可借由消耗体力，将身体膨胀变成兽型获得更强大的力量，少部分族人则拥有使用念力、幻觉等的非物理能力[8]。 |
| 涩天街 | 故事中的主要场景之一，怪物世界里最繁华的街道，地理环境为研钵状的山谷，居住此地的怪物居民有10万多人[8]。 |
细田守创作《怪物的孩子》的最大契机，可能就是2012年《狼的孩子雨和雪》上映时他儿子的出生。相对《狼的孩子雨和雪》讲述母亲如何辛苦照料孩子，他表示这次的想法则是“小孩子如何在这个世界里成长，长大成人呢”。因此，他想藉着这部电影去思考，孩子在受到身边无数的人影响下，不断成长的样子[9]。另一方面，细田守有鉴于日本社会处于低生育率和人口高龄化，在设计围绕着九太的群体时，采用寄养家庭的形式探讨社会意义上的家庭[10].
2012年，地图工作室在前作《狼的孩子雨和雪》公开后，于该年9月起动开始企划[11]。其中情节开发等花费了约1年1个月，剧本开发从2013年10月开始花费了约4个月[11]。同时从2013年12月开始着手角色设计，2014年3月开始花了8个月的时间进行分镜设计[11]。 作画于2014年5月启动，次年2015年5月正式完成[11]。
角色设计方面，从先前负责《穿越时空的少女》到《狼的孩子雨和雪》的贞本义行，变成细田守、动画导演山下孝明、设计作品角色服装的造型师伊贺大介3人[12][13]。细田守在设计角色和世界观的时候，从自己给儿子阅读的绘本里获得灵感，认为孩子们在成长过程中最先接触的是动物，不仅对人类的成长相当重要，还隐藏着和人类成长相关的事物，以此概念设计出半兽型的角色和怪物世界[14]，角色服装设计方面，则参照魏德圣导演的台湾电影《赛德克巴莱》，打造奇幻、传统且与现代时装有所差异的服装[15]，同时参考诸如成龙的动作电影《醉拳》、《蛇形刁手》构思动作场面[14][15]。构思熊彻、九太、身旁的怪物友人多多良和百多坊及四者拜访宗师的旅程则参考自中岛敦的《悟净出世》[16]
编剧方面，细田守基于先前在制作《穿越时空的少女》、《夏日大作战》、《狼的孩子雨和雪》时期皆仰赖于奥寺佐渡子协助编剧，决定从本作开始训练自己的编剧，委托奥寺佐渡子协助检视剧本[17][14]，奥寺佐渡子则采取剧本合作的方式辅助编剧，此作因而成为细田守单独名义编剧的作品[12]。奥寺佐渡子接受采访时，称她从细田守的手里取得《怪物的孩子》剧本的时候，故事大纲已经是完整的剧本，仍协助细田守完成作品剧本[17]。长期支持细田作品的山下高明和西田达三担任动画导演，大森隆史、高松洋一、西川洋一担任美术指导[11]。
本作由先前参与过《狼的孩子雨和雪》配乐谱写、吉卜力工作室纪录片《梦与疯狂的王国》等电影音乐制作的高木正胜担纲配乐谱曲，此为高木胜正第二次担任细田守电影的音乐制作[11]。
角色配音方面，男演员役所广司在本作担纲熊彻的声演人员，同时是首度参与动画电影配音[14]，细田守在进行声演人员测试期间，认为役所广司的声线非常符合熊彻的声音，同时能呈现熊彻笨拙、粗暴但也有可爱一面的特质，在讲评中称“看见役所广司，便觉得这是熊彻的转世”[9]。细田守在宫崎葵参演前作《狼的孩子雨和雪》女主角花后，表示想见识宫崎葵的另一面，认为宫崎葵坚持的特质和本作主角九太有所共鸣，邀请宫崎葵饰演少年时期的九太，此为宫崎葵第二度参演细田守的动画电影[9][14]。前作《狼的孩子雨和雪》里饰演学校教师的男演员染谷将太在本作为成年时期的九太配音，细田守在染谷将太参演《狼的孩子雨和雪》时对其表现抱持正面评价，加上想在主角角色上更加牢固地在一起，在决定制作电影时立即对染谷将太提出邀约[9]，安排宫崎葵和染谷将太在配音过程中进行一次面对面的会面和试录，让两者互相认识自己的角色[9]。
女演员兼模特儿广濑铃在本作饰演女高中生枫的角色，细田守称广濑铃的声线表现的不仅是可爱的少女，而是和九太在灵魂方面产生共鸣的同志，有鉴于枫是九太在人类世界的指导者兼战友，细田守认为只有她才能胜任枫的角色[9]。本作饰演“涩天街”统治者宗师的声演人员为细田守欣赏的男演员津川雅彦[9]，细田守在观赏津川雅彦参演多部伊丹十三执导的电影时留意起对方，在采访时称伊丹十三不仅是他欣赏的导演，还启发他制作《夏日大作战》，津川雅彦亦对《夏日大作战》赞誉有加，加著宗师在本作里是拥有压倒性的品格和说服力的存在，认为只有津川雅彦才能扮演这个角色[9]。
男演员大泉洋和莉莉·弗兰奇分别饰演猴子妖怪多多良和妖怪僧侣百秋坊，原先细田守设定多多良和百秋坊的原型并非两者，但在听见两者的声音后，反而认为两者有种“以他们为原型刻画角色”的感觉[9]。细田守称大泉洋的长相和存在便是角色本身，表示大泉洋不仅能表现出多多良讽刺和聪明的特质，适合角色的程度更超乎他的想像[9]，至于莉莉·弗兰奇从以前便喜欢柔软和温柔的声音，细田守认为莉莉·弗兰奇明亮温柔的声音，正符合百秋坊见多识广和对人友善的性格[9]
《怪物的孩子》跟分别将故事的主要舞台设于长野县上田市和富山县的《夏日大作战》和《狼的孩子雨和雪》不同，将唯一的舞台设定在繁华的涩谷。细田守表示前两部作品都以乡郊地区为背景，故想一改作风，“试试在都市的中心冒险吧”[9]。制作人斋藤优一郎亦解释这是因为涩谷跟电影主题有共通之处。《怪物的孩子》的其中一个主题是“成长”，而他认为“容许多样的价值观，一直都不厌倦变化”的涩谷正是肯定“成长”的地区。在描绘涩谷场景方面，制作人员亦得到东急、涩谷区等组织的协助[18]。
本作宣传海报的取景、剧里九太、熊彻和其他角色相遇的地方，取材自涩谷站前的十字路口，同时是九太和一郎太展开对决的地点[19]。九太踏进怪物世界前躲避警员问话的藏身处，则是从高架高速公路下的自行车停放区取景，该场景后来经过道路施工已不复存在[19]。电影里九太往返涩谷与怪物世界的出入口，设定在涩谷中心街[19]。至于枫指导九太学习识字的神社的真实原型，则是涩谷的冰川神社[19]。
细田守在2015年接受采访时表示，作品里的主题包含寻找和发现自我、亲情、师徒关系[16]，其中熊彻、九太、身旁的怪物友人多多良和百多坊及四者拜访宗师的旅程，参照自中岛敦的《悟净出世》[16]。细田守说明，《悟净出世》的内容是关于“自我探索”，沙悟净对自己的存在感到疑惑，想知道“为何自己会存在在世界上”“自己到底是什么人？”于是他决定遍访流沙河底所有智者，企图寻找“我为什么是我”的答案，但还是找不到答案，最终和孙悟空、唐三藏相遇，才开始他身为沙悟净的人生，更呼应本作中九太青春期面临自我探索的疑惑[16]。电影里多处引用赫尔曼·梅尔维尔的小说《白鲸记》，细田守称《白鲸记》的故事主线是船长和白鲸搏斗，但船长对付的其实不是那条白鲸，而是他自己的心魔，譬喻剧中电影后半的情节转折和片中另一对照角色“一郎彦”幻化的形象[16]，认为“当人类和怪物／动物产生互动时，怪物变成照妖镜，映出人类的本质。”[16]。
“亦师亦父”是本作九太和熊彻的关系主轴，细田守解释道：“‘父亲’角色未必是原生家庭的父亲才能扮演，一个人的成长过程中，身边有很多人都是你在学习上的父亲。因为有这些人，你才能慢慢长大成人；父母也是有了小孩之后才开始学习怎么当父母的，大家都是从零开始，所以我认为亲子间应该是互相学习的关系。”[16]。
动漫评论家藤津亮太解析道，熊彻对九太而言是成长过程中，与父母分离时的过渡目标，女高中枫及九太的生父则是让九太落于人类世界的角色[20]。枫给予九太学习的动力、被设定为被两个世界分离所困扰的九太的理解者，加上九太与枫之间的关系仍然是爱情未满的关系，因此他不会陷入与过渡目标分离等同爱情的实现的框架[20]。藤津亮太称一郎彦是对照九太处境的镜像角色，一郎彦内心的黑暗，源自对父亲猪王山的尊重与自己无法成为像猪王山般的存在，猪王山虽认为由自己扶养人类的孩子即可，但即便孩子生长于拥有良好父母的家庭，缺乏交流也会造成孤独。这会导致内心的黑暗。然而，这些元素并不适合本作品的中心[20]。
| 角色名称 | 配音员 | |||
|---|---|---|---|---|
| 中文 | 日文 | 日本 | 台湾 | 香港 |
| 九太／莲 | きゅうた／れん | 宫崎葵（少年时期） | 李昀晴（少年时期） | 周恩恩（少年时期） |
| 染谷将太（青年时期） | 锺少庭（青年时期） | 泰臣（青年时期） | ||
| 熊彻 | くまてつ | 役所广司 | 冯凯 | 张继聪 |
| 枫 | かえで | 广濑铃 | 张雅婕 | 顾咏雪 |
| 多多良 | たたら | 大泉洋 | 陈余宽 | |
| 百秋坊 | ひゃくしゅうぼう | Lily Franky | 陈余宽 | |
| 宗师 | そうし | 津川雅彦 | 田志杰 | |
| 猪王山 | いおうぜん | 山路和弘 | 蒋铁城 | |
| 一郎彦 | いちろうひこ | 黑木华（少年时期） | 叶于嘉（少年时期） | |
| 宫野真守（青年时期） | 蒋铁城（青年时期） | |||
| 二郎丸 | じろうまる | 大野百花（少年时期） | 黄玉奇（少年时期） | 张彩虹（少年时期） |
| 山口胜平（青年时期） | 于正昌（青年时期） | |||
| 奇可 | チコ | 诸星堇 | （使用日语原音） | |
| 九太的父亲 | 九太の父 | 长冢圭史 | 邹韦 | |
| 九太的母亲 | 九太の母 | 麻生久美子 | ||
电影的主题曲为摇滚乐团Mr.Children的《Starting Over》，该曲收录在2015年6月4日发行的《REFLECTION》专辑CD中。细田守听这首歌时，觉得歌词和乐曲都表现了电影的世界观，因此起用这首歌。他评论：“《Starting Over》表现出少年突破青春时的迷惘，是一首战斗的歌曲。请大家细味歌名‘新的出发’的意思，并聆听这首歌[21]。”
2015年7月8日由日本TOY'S FACTORY所发行《怪物的孩子》电影原声带《The Boy And The Beast - Original Soundtrack》（「バケモノの子」オリジナル・サウンドラック），这张专辑内含28首曲目，由高木正胜创作编曲。
本片发行时和三得利食品公司进行商业合作，在旗下运动饮料DAKARA的电视广告中推出本作角色九太和熊彻登场的商业广告[22]。同年发行和时尚品牌“Kastane”和“CIAOPANIC TYPY”合作的商品[23]。
2015年7月24日至8月30日，地图工作室在涩谷HIKARIE举行包含《穿越时空的少女》、《夏日大作战》、《狼的孩子雨和雪》、《怪物的孩子》在内的展览会，展出内容包括电影蓝图的分镜、背景美术等精选的约300件原创作品，还有与人气创作者团体合作的体感型展示角，让参展者能体会各作品的世界观[24]。参展人数在8月23日时突破7万[25]。最终参展人数为88,745人[26]。同年9月16日至9月28日在大阪梅田大丸梅田15楼大丸博物馆举办《怪物的孩子》主题展览[27]。
2015年10月16日，《怪物的孩子》在多伦多国际影展进行国际首映，在BFI伦敦电影节上在英国首映[28]。该片亦登场于2015年的锡切斯影展、台北金马影展、纽约国际儿童电影节、还有2016年的北京国际电影节[29]。
2021年8月9日，第74届卢卡诺影展为表彰细田守前20年的执导生涯贡献、兼致敬其发表的新作《龙与雀斑公主》在该影展进行瑞士首映，透过视频转播颁发第一届卢卡诺儿童奖给细田守，除了在影展安排播放《龙与雀斑公主》以外，同日于影展新设立面向儿少观众族群的官方电影分部“卢卡诺儿童部（英语：Locarno Kids）”播映《狼的孩子雨和雪》、《怪物的孩子》[30]。
电影于2015年7月11日（星期六）于日本全国上映，该周末的入场人数约有49万4170人，票房收入则约为6亿6703万5100日圆，相比细田守上一部作品《狼的孩子雨和雪》首两天的票房多出约82.7%，成为该周末的票房第一[31]。次周末，电影仅次于《Hero》排名第二[32]。截至同年10月尾，总票房收入已上升至约57亿8000万日圆[33]。这部电影是日本2015年票房第二高的本土电影，总票房为58.5亿日圆[34][35]。
在美国，这部电影于2016年3月4日至6日的首映周末排名第28位[36]。截至2016年3月16日，这部电影的美国票房总收入为474,308美元[37]。在全球累积总票房为49,714,378美元[38][注 3]。
2016年7月22日，本片在日本电视台《周五电影院！》首播，将播放时间扩大25分钟，未删减主线剧情，根据Video Research的资料数据，在关东地区收视率10.9%[39]。2018年7月27日，为纪念本作上映两周年兼新作《未来的未来》公映，将播放时间扩大19分钟，关东地区收视率10.3%[40]。2021年7月9日，随着新作《龙与雀斑公主》上映在即，本作再度重播，收视率9.9%[41]。
《怪物的孩子》在烂番茄网站根据69条专业评价，获得平均88%的新鲜度，平均得分7.3（满分10分），该网站的共识评语写道：“《怪物的孩子》结合熟悉的部分，创造扣人心弦且美丽的动画冒险，伴随富创意性的叙事手法搭配着电影的视觉呈现效果。”[42]；在IMDb则获得平均7.6（满分10分）的评比分数[43]；Metacritic基于15条评论（11条好评，4条褒贬不一），给予65分（满分100分）[44]。
《日本时报》的马克·席林表示，这部电影“与《哈利波特》系列相比，通常以女性为中心的宫崎骏幻想有更多的共同点”，后来他表示，故事情节“始终围绕着久太为了成为不仅强大，而且完整的存在。”[45] Kotaku 的理查德·艾森贝斯说：“一方面是一部有趣的成年冒险，另一方面是一次出色的主题探索。这是适合任何年龄段的电影之一，有适合每个人的东西。”[46]《洛杉矶时报》的查尔斯·所罗门说这部电影“是一个令人振奋的故事，两个有缺陷的人找到了他们需要的爱和纪律，以在各自的世界中占据应有的位置。”[47]《综艺》的彼得·德布鲁日称其为“一部充满动感的伙伴电影，战略性地结合了日本影迷最喜欢的几种成分：冲突的青少年、超自然的生物和史诗般的战斗。”[48]。2016年9月，日本动画导演新海诚接受采访时称自己在制作《你的名字》期间观看本片，对电影的分镜运用给予好评[49]。
《波士顿环球报》的彼得·基奥对电影的观感趋于褒贬不一，给这部电影打了2.5星（满分4星），并写道细田“确实知道如何将一系列不拘一格的电影情节和概念混合成看似原创的混搭。”[50]《华盛顿邮报》的帕特·帕多瓦写道：“但让这部成长电影最动人的是人的世界，而不是野兽的世界。”[51]。曾陆续担任冲绳国际电影节日本担任审查员、影评网站CINEMAS+编者的日本影评人Che bunbun在个人影评网站评论《龙与雀斑公主》的文章写道，细田守的历代作品常存在引起大众评价意见两极的论点，特别是道德上的离奇观点，其中《狼的孩子雨和雪》带有从男性角度出发的乐观性，育有狼血统孩子的母亲未求助医院或其他机构，独自在乡村抚养自己的孩子；《怪物的孩子》里因为踏入异世界而未被社会登记为居民的男性被迫在现实流浪；《未来的未来》出现主角小训对插入臀部的异物产生欲望的镜头；而《龙与雀斑公主》50亿人口使用“U”世界生物识别认证自动生成网络用户外型的设定容易在现实网络引起炎上风波，女主角小铃独自救援受虐儿童的描写则被归于作为父母的疯狂[52]。
2022年4月，《Paste》评选前100名不限年份的最佳日本动画电影，《怪物的孩子》排名第100名[53]。同年6月，线上娱乐新闻网站《Screen Rant》根据《MyAnimeList》的评分，选出2010年代十大日本独立动画电影，排名第3名的《狼的孩子雨和雪》与排名第7名的《怪物的孩子》，是细田守唯二上榜的动画作品[54]。2023年3月，本片在烂蕃茄发表“根据烂番茄评论家评比，100部不限时间的最佳日本动画电影”排行榜名列第27名[55][注 4]。
《怪物的孩子》获选入围第88届奥斯卡金像奖最佳动画片角逐名单[56]，但最终未进入决选阶段，此为细田守继《夏日大作战》入围第83届奥斯卡金像奖最佳动画片角逐名单[57]后，第二度入围奥斯卡金像奖最佳动画片初选名单。
| 年份 | 奖项 | 类别 | 结果 |
|---|---|---|---|
| 2015年 | 第39届金收入奖 | 日本电影部门优秀银奖 | 获奖 |
| 第43届安妮奖 | 最佳独立制作动画片 | 提名[58] | |
| 第19届文化厅媒体艺术祭 | 文化厅媒体艺术祭动画部门 | 审查委员会推荐作品[59] | |
| 费城电影节 | 评审团大奖 | 提名 | |
| 第63届圣赛巴斯提安国际影展 | 电影节竞赛单元 | 提名[4][60] | |
| Newtype动画奖 | 作品奖（剧场上映部门） | 第3名[61] | |
| 2016年 | 纽约儿童国际影展（NYICFF） | 入选[62] | |
| 第39届日本电影学院奖 | 最佳动画片奖 | 获奖[63] | |
| 第25届日本电影影评人大奖 | 动画部门作品奖 | 获奖 | |
| 2017年 | 第18届日本博览会 | 日本动画 最佳版达摩奖 | 获奖[64] |
《怪物的孩子》于2015年上映后，导演细田守的女儿于该年末诞生[65]。细田守在接下来的三年期间，取材儿子和女儿及其他家人的互动，制成次作《未来的未来》[66]。奥寺佐渡子在本作协助细田守完成剧本后，未再参与细田守日后的作品，结束双方自《穿越时空的少女》以来的合作关系[12]。细田守开始掌握作品的编剧权、与奥寺佐渡子终止合作，被影评界的部分人士视为细田守执导生涯评价与作品品质的分歧点，后续几年细田守兼任编剧与导演的作品，更出现影评界的部分人士批判细田守主导编剧权、造成作品故事品质受影响的评论[12][13][67][68][69]。2022年3月，编剧作家杉本穗高、动画评论家藤津亮太、迹见学园女子大学文学部教授渡边大辅在日本文化网站《Real Sound》撰文回顾2021年日本动画电影期间，论及细田守开始着手编剧兼顾导演身份后的变化，杉本穗高称细田守在日本国内的评价，由此开始产生分歧[70]。
伊贺大介后续在细田守的次作《未来的未来》、《龙与雀斑公主》等作品担纲角色服装设计[12]。声演人员方面，役所广司其后陆续参与细田守执导电影《未来的未来》[71]、《龙与雀斑公主》[72]的配音演出。黑木华、麻生久美子亦在之后担纲《未来的未来》的声演[71]。2021年，染谷将太和宫野真守再度以声演人员的身份，参与细田守的新片《龙与雀斑公主》的演出[73][74]。
2022年1月，细田守接受英语媒体《The Film Stage》采访，被问及作品编剧从前期委托奥寺佐渡子执笔、转变成自己亲自撰写剧本的想法，他回复道，自己与奥寺佐渡子维持着良好的合作关系，前期的作品制作期间，制片人认为让他和编剧合作更安全，但是他认为最近制作的作品可以直接和制作人接洽沟通，经历需要的回馈和修改周期，而且在最近的作品采用不同的设定更有意义[75]。
2022年2月，四季剧团宣布将推出细田守动画电影《怪物的孩子》改编舞台剧，首场公演安排在2022年4月30于JR东日本四季剧场“秋”演出，作为三井不动产创立80周年纪念活动的一部分。舞台剧版由伊藤润一郎饰演熊彻，平冈干基和大鹿礼生分饰少年时期与青年时期的主角九太（莲）。
舞台剧在2023年3月21日举办最终公演场，该戏剧经由21名戏剧记者与评论家评选，被评为2022年日本前十佳音乐剧的榜首 [76]。
| 角色[77] | 演员与候补演员 |
|---|---|
| 熊彻 | 田中彰孝 |
| 伊藤润一郎 | |
| 莲／九太（青年） | 立崇なおと |
| 大鹿礼生 | |
| 猪王山 | 田岛亨祐 |
| 芝清道 | |
| 一郎彦（青年） | 笠松哲朗 |
| 菊池俊 | |
| 多々良 | 韩盛治 |
| 川岛创 | |
| 百秋坊 | 安东 翼 |
| 味方隆司 | |
| 次郎丸（青年） | 奥村 响 |
| 瀬下 乔弘 | |
| 宗师 | 井上 智映子 |
| 増山 美保 | |
| 枫 | 柴本优澄美 |
| 竹田理央 | |
| 莲の母 | 清水 智纱子 |
| 时枝 里好 |
2015年6月25日，细田守著作的原著小说由角川书店、角川文库、角川翼文库出版发行，2016年7月1日于角川Sneaker文库正式发行。
| 卷数 |  角川书店
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| 标题 | 发售日期 | ISBN | |
| 全 | バケモノの子 | 2015年6月25日 | ISBN 978-4-04-103000-4 |
| 卷数 | 角川翼文库
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|---|---|---|---|
| 标题 | 发售日期 | ISBN | |
| 全 | バケモノの子 | 2015年6月25日 | ISBN 978-4-04-631522-9 |
| 卷数 | 角川Sneaker文库
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| 标题 | 发售日期 | ISBN | |
| 全 | バケモノの子 | 2016年7月1日 | ISBN 978-4-04-103109-4 |
2016年7月10日，发行采用剧场剪辑的动画绘本，由日本电视台和地图工作室LLP监修，角川书店发行。
| 卷数 | 角川书店
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| 标题 | 发售日期 | ISBN | |
| 全 | バケモノの子 角川アニメ絵本 | 2016年7月10日 | ISBN 978-4-04-103281-7 |
2016年2月24日，本片的蓝光光碟和DVD同步发行。蓝光版和DVD板包含正篇故事、日文字幕、两个评论音轨，其中演员解说的特辑收录细田守、宫崎葵、染谷翔太、广濑铃的解说，由日本作家兼编剧古川耕担任主持，工作人员解说的特辑则收录细田守、山下高明、西田达三的解说，主持人为日本动画评论者兼明治大学研究所特任教授冰川龙介。附录特典视频（剧场、预告片的制作等）和剧场小册（剧场宣传册缩印版预定）。蓝光特别版的多数内容同蓝光光碟和DVD，另附细田守著作的本作小说和音讯评论员副读本[78]
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