鮑里斯·米克拉約夫維奇·利亞托申斯基（烏克蘭語：Борис Миколайович Лятошинський，1895年1月3日—1968年4月15日），烏克蘭作曲家。他是20世紀烏克蘭新一代作曲家的領軍人物，並獲得烏克蘭蘇維埃社會主義共和國人民藝術家和兩項斯大林獎等榮譽。
.png)
.png)
他在家中接受初等教育[1]，特別是波蘭文學和歷史在利亞托申斯基家裏頗受重視。1913年從日托米爾男子中學畢業後，他入讀基輔大學法學院，畢業後在基輔音樂學院教授音樂。1910年代，利亞托申斯基創作了31部不同音樂流派的作品。1930年代，他前往塔吉克斯坦考察學習民間音樂，並創作了一部有關當地人生活的芭蕾舞劇。他分別在1935年至1938年和1941年至1944年期間於莫斯科音樂學院教授編曲。
蘇德戰爭期間，利亞托申斯基被疏散到薩拉托夫的音樂學院分院任教，他負責教授烏克蘭歌曲的編曲，並組織人手將一些烏克蘭音樂的手稿運送到安全的地方。[2]
利亞托申斯基的主要作品有歌劇《金環》（1929年）和《肖爾斯》（1937年）、五部交響曲、《烏克蘭四民間主題序曲》（1926年）、塔拉斯·舍甫琴科組曲（1952年）和《羅密歐與朱麗葉》（1955年）等。利亞托申斯基在世時,因為其作品中未能體現當時蘇聯文藝界提倡的社會主義現實主義風格，他的音樂受到蘇聯當局的批判，他的許多作品很少或從未被演奏過，特別《第二交響曲》一度被禁止演奏。
他的音樂作品帶有現代歐洲風格，並巧妙地包含了烏克蘭主題。他早期的音樂風格受到家庭、老師的影響。同時，因為利亞托申斯基家族中有波蘭人，導致波蘭主題也成為他許多作品的中心。他早期還從柴可夫斯基、格拉祖諾夫和斯克里亞賓的作品中汲取靈感。[3]他的音樂風格在後期向蕭士達高維契所看齊。作曲家邁羅斯拉夫·斯科里克[4]和瓦連廷·西爾維斯特洛夫曾拜入他的門下，並受到利亞托申斯基的影響。
生平
鮑里斯·利亞托申斯基出生於烏克蘭日托米爾[5]。他的父母都是受過良好教育的音樂人。童年時期，因為父親需要在不同學校任教，利亞托申斯基一家跟隨父親在烏克蘭各地漂泊。利亞托申斯基的出身地日托米爾是波蘭人的長期聚居地，也是波蘭人的文化和行政中心，他的家族中也有波蘭人，同時他的第一位音樂老師是波蘭裔[6]，這些因素促成了波蘭主題成為他一些作品的核心。
小時候，利亞托申斯基讀了很多書，尤其喜歡讀亨利克·顯克微支和斯特凡·熱羅姆斯基的浪漫主義作品。他以一位參加過格倫瓦爾德戰役的波蘭騎士的名字作為筆名，創作了他早期的音樂作品。他最早期的作品包括瑪祖卡舞曲、華爾茲舞曲和蕭邦式諧謔曲，這些作品與他晚年的作品幾乎沒有相似之處。[6]
1913年，利亞托申斯基從日托米爾男子中學畢業。他後來回憶說，「他在學校里對音樂產生了真正的興趣」。[7]他在校期間掌握了小提琴，並創作了他的第一首作品，其中就包了鋼琴四重奏。作品的風格雖然顯得天真且缺乏原創性，但卻展現了他的音樂天賦，並讓他的父親鼓勵他成為一名作曲家。在20世紀10年代，利亞托申斯基創作了31部不同音樂流派的作品，其中20部於2017年才被發現。[8]
1913年，在父親的建議下，利亞托申斯基進入基輔大學法學院學習。與此同時，他準備進入新開辦的音樂學院，跟隨賴因霍爾德·格里埃爾教授學習音樂。他的母親給格里埃爾帶來了利亞托申斯基所寫的四重奏樂譜，格里埃爾看了樂譜之後同意教授利亞托申斯基。[1]在格里埃爾的邀請下，他成為了音樂班上的學生。
1914年，他第一次見到未來的妻子瑪格麗塔·沙列維奇。[1]在1914年至1916年間寫給他妻子的信中，他提到了他最初關於創作音樂的想法。[9]
1918年利亞托申斯基畢業於基輔大學法學院[4]，1919年畢業於基輔音樂學院格里埃爾作曲班。利亞托申斯基常常滿懷感激地回憶起跟隨格里埃爾學習音樂的歲月，「格里埃爾老師只要求一件事：我們在音樂中的陳述要真誠，思想和感情要始終保持真實，以此方法穩步提高我們的專業水平。」
1922年至1925年，利亞托申斯基在基輔音樂學院擔任講師和作曲老師，組織並領導了烏克蘭當代音樂協會。[10]
20年代是利亞托申斯基創作成熟和個人風格形成的時期。[11]這十年間的前五年，利亞托申斯基主要專注於小提琴和鋼琴的室內樂創作，創作了《第二弦樂四重奏》，鋼琴、小提琴和大提琴的三重奏以及兩首鋼琴奏鳴曲等作品。他還創作了一些根據中國古代詩人的歌詞創作的歌曲。創作於1925年的《反思》是是一套七首的鋼琴曲，也是利亞托申斯基為數不多的鋼琴作品之一。[11]
他的歌劇《金環》（1929），改編自烏克蘭作家伊萬·弗蘭科的小說[12]，描述了13世紀烏克蘭人對抗蒙古入侵者的故事。[13]《金環》被認為違背蘇共的意識形態。[14]
1926年，利亞托申斯基的第一鋼琴奏鳴曲在莫斯科出版，[15]六月，格里埃爾教授在一場音樂會節目中首演了利亞托申斯基的《第一交響曲》。同年，他首次嘗試將自己的音樂風格與原始民間音樂相結合，根據烏克蘭民間音樂創作了一首序曲—《烏克蘭四主題序曲》。[12][16]
30年代是利亞托申斯基創作中的一個重要階段。[11]
1931年至1932年間，利亞托申斯基為一個管弦樂隊創作了一套管弦樂組曲。[17]1932年至1939年他任烏克蘭作曲家聯盟主席團委員。[7]受敖德薩歌劇芭蕾舞劇院官員委託，他前往塔吉克斯坦考察民間音樂，並創作一部反映當地人民生活的芭蕾舞劇。[18]1932年，他根據該地區的民間音樂，用小提琴和鋼琴創作了塔吉克主題三曲。[17]
利亞托申斯基的創作風格轉向大型管弦樂形式，創作了第二交響曲。1933年，利亞托申斯基受蘇聯作曲家聯盟組織局委託，創作一部交響曲與其他一些烏克蘭作曲家的作品一齊在莫斯科參加首演。1934年，利亞托申斯基花了六個月的時間創作這部交響曲。儘管這部作品沒有正式上演，但它還是受到了一些媒體的批評，一位評論家認為第二交響曲是一部極其空虛、牽強的作品，不貼近現實和人民的作品。[19]由於當時蘇聯全國哀悼蘇聯政治家謝爾戈·奧爾忠尼啟則逝世，首演被取消。[20]
利亞托申斯基的第二部歌劇《肖爾斯》改編自第一次世界大戰結束後的烏克蘭內戰期間烏克蘭共產主義者米科拉·肖爾斯的故事。[13]由於劇本的戲劇性方面的缺陷以及對一些蘇聯官方史實的衝突，《肖爾斯》短暫在烏克蘭多家劇院上演，不久就退下了舞台。
在創作自己的作品的同時，利亞托申斯基還編排了米科拉·李森科的歌劇《埃涅阿斯紀》，格里爾·莫里茨維奇的芭蕾舞劇《喜劇演員》和歌劇《沙阿塞內姆》，並於1937年出色地編排了李森科的歌劇《塔拉斯布爾巴》。[22]
1935年，利亞托申斯基獲得教授職稱。1935年至1938年，利亞托申斯基同時在基輔和莫斯科兩所音樂學院任教。1939年任烏克蘭作曲家聯盟主席。[4]
蘇德戰爭期間，蘇聯當局保護主要的藝術組織和藝術家疏散到蘇聯內地。烏克蘭藝術家在幫助發展暫住地的文化和藝術的同時，他們繼續發展他們的民族音樂。[23]
利亞托申斯基所在的莫斯科音樂學院音樂系，被遷往伏爾加河附近的一個小鎮薩拉托夫。[7]在薩拉托夫，他創作獨奏作品，並為一些室內樂團創作作品，在這期間，他創作了《烏克蘭五重奏》，該作品於1943年獲得斯大林獎。[23]在教書和創作之餘，利亞托申斯基和妻子經常參與，為烏克蘭游擊隊地下組織播放節目的舍甫琴科廣播電台的地下活動。[7]
作曲家利亞托申斯基的侄女伊亞·謝爾蓋耶夫娜·沙列維奇回憶說，當時德軍徵用利亞托申斯基位於列寧街的基輔房子作為指揮部。所有房子裏的東西都有面臨丟失的危險，利亞托申斯基的岳父用一輛手推車將利亞托申斯基的所有文件，運到基輔郊外未受影響的家庭度假別墅，那些文件才免受戰火，保存到了戰爭結束。[21]
1943年9月，利亞托申斯基受到莫斯科音樂學院請求從薩拉托夫回到莫斯科工作，但在1943年11月10日，基輔解放後，他乘坐第一趟航班返回了烏克蘭。[24]
1948年，蘇聯藝術屆的音樂形式主義受到批判，利亞托申斯基的《第二交響曲》被指責為反民族主義和形式主義。同時，蘇聯共產黨中央委員會對利亞托申斯基予以譴責，並表示[19]：
| “ | 烏克蘭音樂藝術中的反民族主義形式主義思潮主要體現在利亞托申斯基的作品中。特別是《第二交響曲》，這是一部不和諧的作品，雜亂地夾雜着不合理的管弦樂隊雷鳴般的聲音，使聽眾感到壓抑，從旋律上來說，交響曲的旋律貧乏而無色彩 | ” |
第二交響曲被當局禁止演出後，利亞托申斯基寫信給朋友格里埃爾教授，「作為一名作曲家，我已經死了，我不知道什麼時候才能復活。」[25][20]
同樣的，由於利亞托申斯基受到的批判，因此他的第三交響曲也一直沒有公開演出過。但蘇聯音樂指揮家納坦·拉赫林非常勇敢的在擠滿人的音樂廳里指揮演奏了這首曲子。事後，利亞托申斯基寫信給格里埃爾說，「儘管大廳很擁擠，但是聽眾還是願意起立給我鼓掌」。[20]
1952年，利亞托申斯基因電影《塔拉斯·舍甫琴科》的配樂獲得國家獎。
20世紀60年代，利亞托申斯基被允許出國進行文化交流，他在妻子的陪同下訪問了奧地利、瑞士等國。在國際音樂節上，他擔任過兩屆國際柴可夫斯基音樂比賽、三屆比利時四重奏比賽以及一屆米科拉·李森科音樂比賽的評審團成員。[5]在烏克蘭，他曾擔任烏克蘭愛樂樂團的藝術總監，並擔任烏克蘭國家廣播委員會的音樂顧問。[7]他也多次前往波蘭參加華沙之秋音樂節。
1968年4月15日，利亞托申斯基逝世，被埋葬在基輔的拜科維公墓，墓旁有一尊他本人的半身像。[5][7]
榮譽與紀念
在他的家鄉日托米爾，人們豎立了一座利亞托申斯基紀念碑。在首都基輔，人們在他1944年至1968年間居住過的房子前豎立了一塊紀念牌。1977年，基輔的一條街道以他的名字命名。[7]
2002年，他與老師格利埃爾教授的通信被整理和編輯，獲得出版。
2005年，烏克蘭國家銀行發行的2格里夫納的周年紀念幣，以紀念利亞托申斯基誕辰110周年。
作品
利亞托申斯基的交響曲「反映了其本人創作時期的壓力」。[21]音樂作家格雷戈爾·塔西認為，《第一交響曲》是繼18世紀作曲家馬克西姆·別列佐夫斯基之後，烏克蘭創作的最早的交響曲。[2]與利亞托申斯基的其他四部交響曲相比，它更加優美且更具有亞歷山大·斯克里亞賓風格，[28]它是在利亞托申斯基受到斯克里亞賓和理查德瓦格納音樂影響時寫成的作品。1999年版的英國古典音樂鑑賞書《企鵝激光唱片指南》將《第一交響曲》描述為「精心製作且充滿自信的樂譜」。[29]交響曲中表達了與尼古拉·米亞斯科夫斯基第五交響曲相似的戰爭景象。第一曲中的第二樂章與終曲相平衡，根據音樂歷史學家費魯西奧·塔馬羅的說法，「不僅充滿活力，而且充滿英雄氣概，非常符合新興蘇聯交響樂的風格」。
第二交響曲描繪的是蘇聯現實生活，這部交響曲採用傳統的三樂章形式，充滿了鮮明的情緒對比和戲劇性。[30]第二交響曲受到蘇聯當局審查，直到1964年才被解禁。[16]
第三交響曲和其第一樂章，與更為著名的蕭士達高維契第七交響曲相似，但其他樂章，例如第二樂章，則具有個人性和原創性。第三交響曲採用抒情性和富有想像力的樂器配樂，例如在作品的結尾，使用銅管樂和鐘聲進行伴奏。[31]第三交響曲是利亞托申斯基最長的，也許是最受歡迎的交響曲，它聽起來和第一部一樣抒情，但衍生性更少，令聽眾更有把握。[28]《企鵝激光唱片指南》認為，第三交響曲「努力成為一部優秀的蘇聯交響曲」，結尾被設計成充滿信心，旨在幫助其在政治上被接受或認可。[29][16]
最後兩部交響曲與前三部完全不同——利亞托申斯基的學生瓦連廷·西爾維斯特洛夫回憶說，在創作最後兩部交響曲時，老師「似乎屬於另一個星球」。[28][32]根據音樂學家科皮特西亞·達維迪芙娜的說法，後兩部交響曲已被很多烏克蘭人視為現代烏克蘭音樂文化的頂峰。[32]
利亞托申斯基的歌劇《金環》於1930年首次上演，是20世紀上半葉最著名的烏克蘭歷史歌劇。音樂和歌詞融合了歷史、神話和社會現實，利亞托申斯基的配樂將當代音樂表現形式與烏克蘭民間曲調有機地結合在一起。《金環》是烏克蘭歌劇史上第一部管弦交響樂作品。[5][33]然而由於斯大林主義的到來，在接下來的三十年裏，這部歌劇未能被當局接受。[14]
個人聲譽
利亞托申斯基是20世紀最受推崇和最有影響力的烏克蘭作曲家之一，[28]也是烏克蘭音樂現代學派的關鍵人物。《新格羅夫音樂與音樂家辭典》認為，他是20世紀上半葉獲得國際認可的三位烏克蘭藝術家之一，也是德米特里·博特尼安斯基去世後最有成就的烏克蘭作曲家。[5]
參考資料
擴展閱讀
外部連結
參見
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
