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定格动画电影 来自维基百科，自由的百科全书
《捉妖敢死隊》（英語：Kubo and the Two Strings）是一部於2016年上映的美國3D定格動畫電影，由崔維斯·奈特執導，馬克·海姆斯（Marc Haimes）與克里斯·巴特勒編劇，主要配音員包含亞特·帕金森、查理絲·花朗、賴夫·費恩斯、朗妮·瑪娜、喬治·武井與馬修·麥康納希等人。該片由萊卡公司製作，同時也是該公司獨立製作的第四部動畫長片，劇情主要講述一名日本的小男孩家寶（Kubo，帕金森配音）尋找傳說中的劍、胸甲及頭盔的旅程。
| 捉妖敢死隊 Kubo and the Two Strings | |
|---|---|
電影海報 | |
| 基本資料 | |
| 導演 | 崔維斯·奈特 |
| 監製 |
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| 編劇 |
|
| 故事 | 夏儂·廷德爾 |
| 主演 | |
| 配樂 | 達利歐·馬里安利 |
| 剪接 | 克里斯多夫·莫瑞 |
| 製片商 | 萊卡 |
| 片長 | 102分鐘[1] |
| 產地 |  美國 |
| 語言 | 英語 |
| 上映及發行 | |
| 上映日期 |
|
| 發行商 | 焦點影業（美國境內） 環球影業（全球） |
| 預算 | 6,000萬美元[3] |
| 票房 | 7,754萬美元[4] |
| 各地片名 | |
| 中國大陸 | 魔弦傳說（院線）[5] 久保與二弦琴（影碟） |
| 香港 | 捉妖敢死隊[2] |
| 臺灣 | 酷寶：魔弦傳說 |
| 新加坡 | 酷寶：魔弦傳說 |
該片的製片作業於2014年12月開始。《捉妖敢死隊》為萊卡與焦點影業新簽下的三部合作電影中的第一部電影。該片受到日本文化的啟發。劇組成員作了徹底的研究，以確保片中的設計符合日本的文化及歷史。萊卡為了拍攝該片而製作的模型創下了該公司的許多紀錄，如首個完全使用3D打印製作的模型及首個全身覆滿毛的動物模型。電影的配樂由達利歐·馬里安利譜寫。
《捉妖敢死隊》於2016年7月8日在耶路撒冷影展上首映，並於8月19日由焦點影業在美國發行。歐美影評人給予該片的評價多為正面，有影評人認為該片是2016年最佳動畫片，其動畫和配樂都受到褒獎；但也有影評人認為電影相當無聊。該片入圍或榮獲了許多獎項，如第89屆奧斯卡金像獎最佳動畫片獎及最佳視覺效果獎（入圍）等，不過票房不甚理想。該片的DVD及藍光光碟於2016年11月22日發佈。
在日本，一名只有右眼的12歲男孩家寶（Kubo）與生病的母親同住在洞穴中。家寶能通過彈奏三味線來操控紙折成他所想的形狀。他常到村莊說書來賺錢，其故事圍繞着一名武士半藏（Hanzo）——同時也是家寶下落不明的父親——的冒險旅程。家寶並不知道父親出了什麼事，因此始終無法為故事畫下句點。家寶的母親的病情日益惡化，她一再告誡家寶不要在太陽下山後逗留在外，否則會被她的兩個妹妹（家寶的姨媽）及父親月帝（Moon King，家寶的外公，在家寶小時候奪去他的左眼）發現並奪去僅剩的右眼。
一次，家寶參加了村裏的盂蘭盆節，人們相信他們能在那天與死去的親人談話。然而，半藏始終沒有出現，家寶為此感到惱怒，忘記在日落前回家。家寶的姨媽很快便發現他並展開攻擊。家寶的母親及時趕到，用盡魔法將家寶救走，並要他找到三樣寶物——「無堅不摧的劍」、「堅不可摧的胸甲」及「無懈可擊的頭盔」。家寶在離開前抓下了母親的一搓頭髮。家寶在遙遠的地方醒來，發現一隻猴子（猴大師）正看着他。猴大師告訴他，家寶的母親在將他送走的同時賦予他身上的猴子護身符生命。猴大師說，家寶的母親已死，村子被毀，他們得馬上找到半藏的盔甲。在紙摺出的「小半藏」的指引下，他們開始往盔甲的所在地前進。路上，他們遇見一名被詛咒的武士，他不僅失去了記憶，還被禁錮在甲蟲的身體裏。他相信自己是半藏的部下，願意跟隨家寶。與此同時，家寶的姨媽發現了家寶一行人的蹤跡。
家寶、猴大師與甲蟲武士在一個由巨大骷髏怪物鎮守的洞窟中取得了「無堅不摧的劍」。接着，他們搭著船到達長湖，在長湖湖底找到了「堅不可摧的胸甲」。家寶與甲蟲武士游下湖底，家寶遭到水下的眼球怪物迷惑，同時也發現猴大師就是他母親的轉世。甲蟲武士救起了昏迷的家寶，並發現好不容易擊敗了家寶的其中一位姨媽的猴大師身受重傷。他們的船在戰鬥中被破壞殆盡，但家寶與猴大師利用魔法將船恢復原狀。
一行人到岸上休息，猴大師解釋道，月帝派她和她的兩個妹妹去殺死半藏，但她卻愛上了半藏。月帝認定她背叛，從此把她當做敵人。當晚，家寶夢見了一名盲老人，盲老人表示「無懈可擊的頭盔」就藏在半藏的碉堡中。隔天，一行人馬上動身前往半藏的碉堡，但這其實是家寶的另一位姨媽所設的陷阱。家寶的姨媽透露，甲蟲武士正是半藏，他們詛咒了半藏，將他禁錮在甲蟲的身體裏。家寶的姨媽殺死了甲蟲武士，而猴大師則犧牲自己給予家寶能力。家寶弄斷了三根弦的其中兩根，擊敗了他的姨媽。小半藏指出，頭盔其實正是村裏的大鐘。家寶弄斷了最後一根弦，創造出翅膀趕往村子。
在村裏，家寶拿到了頭盔，並再次遇見了盲老人，盲老人表示自己就是月帝。月帝表示，家寶只要交出另一隻眼睛便能永生不死，但家寶一口回絕。月帝變身成一隻巨大的蜈蚣狀怪獸「月亮怪物」，追殺家寶，將家寶與眾村民趕進墓園中。這時，家寶脫下了盔甲，用母親的頭髮、父親的弓弦及自己的頭髮當三味線的弦。家寶利用三味線召喚出村民的親人的靈魂，並告訴月帝，回憶是最強大的魔法，永遠不會被抹滅。家寶和靈魂用魔法做出了防護罩，月帝無法攻破，最終法力盡失，變成了一名失去所有記憶的凡人。在家寶的鼓舞下，村民們出於同情告訴月帝，他是一位大好人，做了許多善事，並接納了他。片尾，家寶終於能在盂蘭盆節與父母的靈魂談話。
萊卡從他們在拍《怪誕小學雞》（2012年）時就開始籌拍該片[8]。2014年12月22日，萊卡和焦點影業宣佈，他們將開始製作《捉妖敢死隊》，並由萊卡的首席執行長崔維斯·奈特執導。該片同時也是奈特的導演處女作。馬克·海姆斯（Marc Haimes）與克里斯·巴特勒負責撰寫劇本，奈特也將與阿里安娜·祖特納（Arianne Sutner）共同擔任監製[9]。《捉妖敢死隊》為萊卡與焦點影業新簽下的三部合作電影中的第一部電影[10]。奈特描述夏儂·廷德爾設計的故事為「定格動畫的武士史詩」。雖然該工作室從未涉足過此一類型的電影，奈特仍對該片抱持極大的熱忱；部分是因為他很喜歡奇幻史詩文學，如J·R·R·托爾金的《魔戒》和C·S·路易斯、李曼·法蘭克·鮑姆與路易斯·卡羅等人的作品，以及日本文化[11][12]。日本漫畫《帶子狼》也帶給了他啟發[12]。電影的藝術設計取材自日本文化中的水墨畫及摺紙。受到浮世繪的影響，萊卡打算讓電影「看起來就像會動的版畫」[11]。該部分由3D打印公司史特塔西公司提供協助。史特塔西公司允許萊卡使用他們的最新技術，但要求萊卡支付酬勞[11]。該片的主要配音員包括亞特·帕金森、馬修·麥康納希、查理絲·花朗、朗妮·瑪娜、賴夫·費恩斯與布蘭達·瓦卡羅[10]。
喬治娜·海恩斯負責監督木偶的製作[7]。片中的骷髏怪物取材自電影《傑森王子戰群妖》（1963年）中，由雷·哈利豪森製作的骷髏士兵[12]。為了拍攝骷髏怪物的橋段，劇組製作了一個高16英尺（5.5公尺[13]），重400磅的木偶。萊卡表示，該木偶是他們用於拍攝定格動畫所做的木偶中最巨大的一個[14]。因為重量問題，木偶被分為兩部分：軀幹（包含頭部、肋骨和手臂）和腿部。該木偶以超過1,000種不同形狀的骨頭構成，頭骨上插了約70支各式各樣的劍[14]。為了讓木偶活動，萊卡不得不製作一個機械人來操縱它。劇組曾在eBay上買下一具工業機械人，但隨後發現其不適合用於木偶上[14]。甲蟲武士的模型以85個外部裝甲組成[15]。為了製作甲蟲武士的模型，劇組還特地前往美國俄勒岡州波特蘭的美術館觀賞武士展，研究武士盔甲的構造[7]。月亮怪物的模型通過3D打印技術製作。由於三色的3D打印機無法呈現出劇組想要的色澤，因此劇組決定在不同的燈光下拍攝，解決這個問題[15]。月亮怪物同時也是萊卡首個完全使用3D打印製作的角色[13]。猴大師是萊卡製作的首個全身覆滿毛的動物[15]。片中共有66,000張不同的臉[8]。
眼球怪物的模型以實際比例製作，高度達10英尺（245公分[13]）。該模型以全新的動畫技術活動，並可通過遙控器控制[15]。劇組曾打算實際做出六個眼球怪物，但後來選擇只製作一個，只是用不同角度拍攝[13]。劇組給眼球怪物加上了莫瑞效果，以增強其迷幻的效果[13]。製作片中海的部份讓劇組傷透腦筋。劇組決定在會滾動的銅線網罩上布料，使布料表面擺動，看起來就如同波浪一般[16]。劇組還花了許多時間去研究並設計船的搖晃模式[16]。該片的藝術執導由愛麗絲·柏德（Alice Bird）擔任，而美術部分則由尼爾森·洛瑞（Nelson Lowry）負責[7]。劇組成員作了徹底的研究，以確保片中的設計符合日本的文化及歷史，甚至還聘請了一名日本文化專家後藤太郎（Taro Goto）來擔任諮詢顧問[7]。片中角色的服裝由黛博拉·庫克（Deborah Cook）設計[7]。劇組用雷射雕刻來呈現出古代服裝的縫紉方式[7]。該片的視覺總監由史蒂芬·艾默森（Steve Emerson）擔任[13]。全片一共花了5年製作[12]，劇組表示該片是他們拍過最困難的一部電影[8]。
該片的配樂部分由達利歐·馬里安利負責[18]。《捉妖敢死隊》是馬里安利繼《怪誕小箱俠》（2014年）之後二度為萊卡譜曲的電影[19]。配樂融入了三味線、尺八、太鼓及日本箏等樂器[19]。《捉妖敢死隊》的配樂在Air Studios錄製[17]。該片的原聲帶於2016年8月5日由華納兄弟唱片公司同時發佈數碼版本及實體CD[20]。除了由馬里安利譜寫的原創配樂外，片中還出現了披頭四樂團的《當我的結他輕輕地哭泣》。該首歌曲由身為披頭四樂迷的崔維斯·奈特選上放入片中[21]。
| 曲目列表[17][22] | ||
|---|---|---|
| 曲序 | 曲目 | 時長 |
| 1. | The Impossible Waves | 2:37 |
| 2. | Kubo Goes to Town | 1:25 |
| 3. | Story Time | 2:10 |
| 4. | Ancestors | 2:07 |
| 5. | Meet the Sisters! | 2:22 |
| 6. | Origami Birds | 3:25 |
| 7. | The Giant Skeleton | 3:30 |
| 8. | The Leafy Galleon | 4:36 |
| 9. | Above and Below | 3:59 |
| 10. | The Galleon Restored | 1:06 |
| 11. | Monkey's Story | 2:57 |
| 12. | Hanzo's Fortress | 5:45 |
| 13. | United-Divided | 3:01 |
| 14. | Showdown with Grandfather | 7:04 |
| 15. | Rebirth | 1:33 |
| 16. | 當我的結他輕輕地哭泣（蕾吉娜·史派克特） | 5:23 |
| 總時長： | 53:11 | |
《捉妖敢死隊》於2016年8月19日由焦點影業在美國發行[10]。該片於2016年7月8日在耶路撒冷影展上首映[23]，並於8月13日在墨爾本國際影展上展出[24]。該片的前導預告於2015年12月發佈，而首支正式預告則於2016年1月推出，接着片方又陸續釋出三支預告[25][26]。營銷方面，萊卡與漢堡王合作，推出《捉妖敢死隊》的兒童玩具[27]。美國電影協會（MPAA）以「該片的題材、片中的恐怖畫面及打鬥和冒險橋段」為由將電影評為PG級，意味着有些內容可能不適合兒童，建議家長可同時進行指導[28]。
《捉妖敢死隊》獲得了多數影評人的好評。爛蕃茄上收集的188篇專業影評文章中，有182篇給予該片「新鮮」的正面評價，「新鮮度」為97%，平均得分8.4分（滿分10分），該網站對電影的共識性評價寫道「《捉妖敢死隊》與令人驚艷的動畫相輔相成，帶給了所有年齡層的觀眾一些有價值的東西」[28]，而基於另一影評匯總網站Metacritic上的38篇評論文章，其中35篇予以好評，無差評，3篇褒貶不一，平均分為84（滿分100），綜合結果為「普遍良好的評價」[29]。據CinemaScore進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「A」[30]。
RogerEbert.com的克里斯蒂·萊米爾給予該片3.5顆星（滿分4顆）的評價，表示「除了亮眼的定格動畫及使人激動萬分的配樂外，《捉妖敢死隊》中最令人印象深刻的元素之一是其給予觀眾的鼓舞，特別是年輕族群的觀眾們」[31]。IGN的影評人薩曼莎·拉德維格（Samantha Ladwig）給出了7.5分（滿分10分）的分數，稱該片「黑暗、反常且有點恐怖，但也有着幽默、愛與勵志的成分」[32]。IndieWire的大衛·艾爾瑞奇（David Ehrlich）給予該片「A」的評價，稱其「絕美且真誠」，並認為《捉妖敢死隊》「是2016年最棒的動畫片」[33]。
相反的，《新聞日報》的影評人雷夫·高茲曼（Rafer Guzman）給予該片2顆星（滿分4顆）的評價，並批評了該片的劇情：「身為一部以敘事為主的電影，《捉妖敢死隊》令人無法理解」[34]。儘管如此，高茲曼仍稱讚了該片的背景及視覺效果[34]。《衛報》的喬丹·霍夫曼（Jordan Hoffman）打出了2顆星（滿分5顆）的差評，認為《捉妖敢死隊》「令人難以置信的無聊」，且其「在視覺水平上沒有太大的要求」[35]。
截至落畫日，《捉妖敢死隊》在美國及加拿大地區共累積了4,802萬美元的票房，加上來自其他地區的2,952萬美元，全球票房共計7,754萬美元[4]，而其製片預算則是6,000萬美元[3]。該片為當時萊卡出品的五部電影（含《怪誕屍新娘》）中票房最低的一部[37]，不甚理想的票房成績甚至使萊卡虧損[38]。
在美國與加拿大，該片與同期上映的《火線掏寶》及《賓虛》共同競爭，外界估計該片將在首映週末通過3,260家電影院收穫1,200萬至1,500萬美元的票房[39]。該片在星期四的午夜場收穫515,000美元。《捉妖敢死隊》在首映當天的票房為410萬美元，比起萊卡出品的其他幾部電影《怪誕隨意門》（2009年，440萬美元）、《怪誕小學雞》（2012年，460萬美元）及《怪誕小箱俠》（2014年，492萬美元）稍顯遜色[40]。電影在首映週末共獲得1,260萬美元的票房，名列當週第四。該成績使該片成為萊卡出品的電影中首週末票房最差的一部[41]。Deadline.com指出，由於該片在初秋上映，因此其票房有望達到5,000萬美元，與萊卡的另外兩部電影《怪誕小學雞》及《怪誕小箱俠》不相上下[41]。該片最終以4,802萬美元的票房收官[4]。
除了北美以外，該片前五大的市場分別為中國（618萬美元）、英國（407萬美元）、法國（277萬美元）、西班牙（184萬美元）及澳大利亞（155萬美元）[42]。在北美以外地區的收入加總起來為2,952萬美元[4]。在香港，該片的總票房為108萬港幣[2]。
在第89屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，該片入圍了最佳動畫片獎及最佳視覺效果獎[43][44][45]。《捉妖敢死隊》為繼《怪誕城之夜》（1993年）後第二部獲最佳視覺效果提名的動畫片[46]。此外，該片還獲得英國電影學院獎最佳動畫電影獎[47]、國家評論協會獎最佳動畫電影獎[48]、華盛頓特區影評人協會獎最佳動畫長片獎[49]、聖地牙哥影評人協會獎最佳動畫電影獎[50][51]、芝加哥影評人協會獎最佳動畫電影獎[52][53]、佛羅里達影評人協會獎最佳動畫電影獎[54]、奧斯汀影評人協會獎最佳動畫電影獎[55][56]及休斯頓影評人協會獎最佳動畫長片獎[57][58]等，並入圍安妮獎最佳動畫長片獎[59]、衛星獎最佳動畫或混合媒體獎[60]及帝國獎最佳動畫電影獎[61][62]。
《捉妖敢死隊》的數碼下載版於2016年11月8日發佈，而DVD及藍光光碟則於同年11月22日上市[63]，其中包含有多則講述製片歷程的特別收錄[64]。截至2020年7月，該片已在家庭媒體方面收穫了約1,014萬美元的收益[65]。
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