曼海姆樂派

曼海姆樂派形成於18世紀中葉，約與奧地利的第一次維也納樂派同期。他們在交響樂的發展中起過十分重要的作用。

概述

樂派由在德國曼海姆的一批樂師所組成；他們當時都在曼海姆選候公理查·提沃多的宮廷樂隊中工作；這支樂隊以他們精湛的演奏水準而聞名。

這支樂隊的貢獻在於交響樂寫作手法，和管弦樂隊演奏風格上的創新，如：以全部寫出的樂隊部分取代通奏低音；以突出主旋律的主調織體取代模仿對位和賦格；演奏的時候特別強調力度的對比，以大量突發的強音，特別在大幅度漸強和漸弱的使用上開創了先河；這些演奏時候的細節處理，在之前的器樂作品中是不被重視的，但曼海姆樂派將它發揚了起來，顯示了當時這些音樂家獨特的美學見解。

曼海姆學派的法國弦樂技法，與捷克音樂的音色和樂曲的飽滿度相結合。鋼琴與前奏、折弦和減弦的突然交替出現，影響了音樂句子的構造，整體形式由於各個位置的旋轉而變得戲劇性。儘管所有的東西都已經出現在其他作曲家的分句中，但揚·瓦茨拉夫·斯塔米茨（Jan Václav Stamic）第一個將這些元素固定下來，給它們一個堅定的秩序，並始終如一地應用。他將喇叭和單簧管引入管弦樂中，從而實現了音樂的新色彩。通過動態的色調和交替的鍵和節奏，他實現了音樂的非凡可塑性。在當時，曼海姆管弦樂團已經取得了如此大的名氣，以至於家鄉被稱為 "德國人的音樂雅典"。

曼海姆樂派開創了經典的四個樂章的交響樂結構，並大力促進了主音音樂的發展，另外在對作品中的音樂主題形象的展開與對比，以及配器的色彩性上也作出了不少的嘗試。

代表人物

曼海姆學派分為三代音樂人。除了斯塔米奇之外，其他捷克籍的藝術家也很活躍。弗朗茲·克薩韋爾·里赫特（František Xaver Richter）、Antonín Fils、Jiří Čart和奧地利的伊格納茨·霍茨鮑爾（英語：Ignaz Holzbauer）。第二代藝術家主要由斯塔米奇的學生組成，如克里斯蒂安·卡納比希（Christian Cannabich）、Franz Ignaz Beck、Ignaz Fränzl和他的大兒子Karel。第三代包括安東寧·斯塔米茨（Antonín Stamic）和Franz Danzi。

參見

• 古典音樂主題