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當代舞（英語：Contemporary Dance）是一種在二十世紀中葉發展而來的舞蹈表演類型。它已經發展成為全世界專業舞者所主要學習的舞種之一，並在美國和歐洲尤其受歡迎。儘管始於和借鑑於古典芭蕾、現代舞和爵士舞，當代舞最終成為了一種混合元素。[1] 由於技巧上存在相似性，當代舞經常與現代舞、古典芭蕾和其他古典音樂舞蹈風格存在緊密聯繫。
根據其技術技巧，當代舞趨向於將芭蕾的強有力、受控制的腿部動作同現代舞的重力放置於人體軀幹結合起來。與此同時，當代舞還利用了收縮-放鬆(contract-release)、地面作業（floor work）、倒下與復原(fall and recovery)和擁有即興特徵的現代舞。[2]節奏、速度和方向不可預測地被改變這一技術常被用於當代舞中。它有時還包含吸收非西方的舞蹈文化，比如從非洲舞蹈中來『屈膝』的元素和從日本當代舞中來的『舞踏(Butoh)』元素。[3][4]
當代舞同時利用了古典芭蕾和現代舞，與之相反，後現代舞卻同現代舞截然相反。摩斯·康寧漢（Merce Cunningham）被認為是首個「對現代舞形成獨立自主態度」並同現代舞所建立的思想作鬥爭的舞蹈編導。[4][5]1944年，肯寧漢使用了約翰·凱奇（John Cage，代表作《4分33秒》）的音樂。約翰·凱奇觀察到坎寧漢的舞蹈「既不再依據線性元素，也不依靠於接近或遠離於高潮的舞蹈動作。就像在抽象派繪畫中，一個元素（一個動作、一個聲音、光線的一個改變）本身就被認為是具有表達性的，且它所溝通表達的東西，很大程度上取決於觀看者自身。」坎寧漢在1953年建立了摩斯·坎寧漢舞蹈公司，並為公司連續創作了150多個作品，其中的大多數已經被芭蕾舞和現代舞公司全球表演過。
坎寧漢的主要思想包括：
其他當代舞先驅包括：露絲·聖·丹尼斯, 桃樂絲·漢弗萊 （Doris Batcheller Humphrey） , 瑪麗·魏格曼（Mary Wigman）, 弗朗索瓦·德爾薩特（Francois Delsarte）, 愛彌爾·雅克·達克羅士, 保羅·泰勒（Paul Taylor）, 魯道夫·拉邦（Rudolph von Laban）, 洛伊·富勒, 約瑟·林蒙（Jose Limon） 和 馬里·蘭伯特（Marie Rambert）.
總是得有一個編導去作出有創造性的決定，去決定這個作品是抽象的還是敘事的。舞者們憑藉他們的技能和訓練被挑選。舞蹈編排取決於其與音樂或聲音的關係。在當代舞中，音樂的作用與在其他體裁中不同，因為它可以以背景的形式來服務於這個作品。編導需要為表演的整體構圖控制服裝、服裝的美學價值和關於服裝對舞者的動作的影響。[6]
當代舞中所使用的舞蹈技術技巧和動作哲學可能包括當代芭蕾、即興舞蹈、美國現代舞系統（如格萊姆Graham技術，韓福瑞魏德曼Humphrey-Weidman技術和荷頓Horton技術），歐洲芭田妮芙Bartenieff原理的現代舞和鄧肯舞蹈技術（Free dance）。
當代舞者的培養依靠使用當代舞技術和與非舞蹈（non-dance）所相關的訓練，如 普拉提，瑜伽，默劇表演訓練-艾蒂安·德可度Étienne Decroux技術和軀體訓練（如亞歷山大技術Alexander technique）[7] ，費登奎斯理論（Feldenkrais Method），沙利文技術（Sullivan Technique）與富蘭克林理論（Franklin-Method），美國當代舞技術（如荷西里蒙（José Limón）技術，霍金斯（Hawkins）技術）和後現代舞技術（如接觸即興，坎寧漢技術和放鬆Release技術）。
一些著名的編導和當代舞創作者自己創建學校和技術。保羅·泰勒（Paul Taylor）創作了一種叫泰勒的舞蹈技術，這種技術現在在一些現代舞學校如美國的 The Ailey School 里被用來教學。
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