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安托萬·布爾代勒（法語：Antoine Bourdelle，發音：[ɑ̃twan buʁdɛl]；1861年10月30日—1929年10月1日），法國雕塑家、畫家暨教育家，羅丹助手和學生，早年作品如《貝多芬像》等多模仿其師，後來研究古代東方和中世紀藝術，確立了屬於自己的、大氣磅礴的裝飾性風格。其代表作《阿爾韋亞爾將軍紀念碑》超過30米，在騎馬將軍像的台座下角還雕刻了四個象徵性人物。其他作品還有《拉弓的赫拉克勒斯》、《1870年戰爭紀念碑》、《阿波羅頭像》等。[1]
埃米爾·安托萬·布爾代勒1861年10月30日生於法國蒙托邦，其父是牧人後代，母親出身上層階級。父親把木匠手藝傳給了小布爾代勒，他從小就能創作木雕。15歲憑政府的獎學金就讀於巴黎國立美術學校，在入學考試中取得第二名。他不喜歡學院式的教育，半年後決定退學。他說：「我對獎學金、競賽等制度完全不理解。如果到30歲我還沒有自己的東西，要它有什麼用。」
潦倒的布爾代勒經雕塑家達魯介紹認識了羅丹，此後跟隨羅丹15年，後者破舊立新的精神給布爾代勒很大影響。法國評論家阿納托爾·法郎士認為羅丹「缺少綜合的科學性，而布爾代勒非常懂得這些」。相比羅丹，布爾代勒的雕塑更加理性，具有建築性。布爾代勒為後世留下的，是幾千張素描、一百多幅繪畫和幾百件雕塑。[2]
布爾代勒的創作理念後來與羅丹發生很大分歧，二人最終分道揚鑣。羅丹是沒有模特就不作雕塑的，而布爾代勒卻反對這種自然主義的理念。他特別推崇中世紀教堂雕塑，認為它們雖然形體古怪，卻自有體積和量感。布爾代勒的雕塑，以構成要素對象進行嚴格的分析綜合，塑造空間體積感和曲線之美。他的作品善於運用變形，但又不完全脫離自然，比如他雕刻的衣褶往往厚重下垂，充滿體積感和裝飾感。[3]
布爾代勒喜歡文學和音樂，尤其喜愛貝多芬的作品，為這位作曲家創作了21件塑像。[4]《貝多芬像》（1888）受羅丹影響，強調貝多芬蓬亂的捲髮，明暗轉折豐富。《拉弓的赫拉克勒斯》以希臘神話人物赫拉克勒斯表現現代人的精神與力量，這件雕塑中，兩塊巨岩托起了神話中的英雄，他全身肌肉緊繃，怒目圓睜，將長弓拉成滿月狀。這件作品充滿了起伏韻律，預示了布爾代勒的新風格。《阿爾韋亞爾將軍紀念碑》（1913）立於布宜諾斯艾利斯廣場之上，歌頌了英勇無畏的阿根廷將軍，總高33米，台座四角所雕4個巨人象徵了「勝利」、「自由」、「力量」、「雄辯」。《阿爾薩斯聖母子像》（1922）高6米，充滿曲線動感，表現回到祖國時母子的喜悅。這件雕像是為幾年第一次世界大戰結束後阿爾薩斯和洛林歸還法國而作，具有宗教與現實雙重含義。《密茨凱維奇紀念碑》（1925）刻畫了波蘭的愛國詩人亞當·密茨凱維奇，詩人像樹立在高大的紀念柱頂端，柱的上部下部有浮雕，上部的浮雕是一位手持長劍的女神，下部則是三個向外觀望的婦女。紀念碑曾遭到巴黎市議會的反對，靠市民集資才得以完成。[5]
布爾代勒還為建築創作了大量浮雕。與以往的浮雕不同，布爾代勒浮雕的剖面不是以弧形，而是以直角固定於底座上，顯示出非凡的力度。浮雕的背景與主題幾乎處於同一平面，具有裝飾性，直線結構無題的邊緣常刻有槽溝，構圖具有統一性。《維納斯的誕生》（1924，馬賽歌劇院）的中央刻畫了美神降生，四周是海濤上迎接的眾神，右側雕塑了自己和妻子的形象，渴盼維納斯的到來，表現了作者對藝術美的追求。《奔向阿波羅》（1912-1913，香榭麗舍劇院）刻畫了從四周奔向阿波羅的男女人物，頗具動感和氣勢。在劇場牆壁上還製作了一組小型浮雕《音樂》、《悲劇》和《舞蹈》。[6]
布爾代勒的素描與新古典派、學院派不同，具有鮮明的雕塑感。代表作有《舞蹈》（1909）、《創作中的羅丹》（1909）等。[7]
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