多利安調式

多利安調式（英語：Dorian mode）亦譯多利亞調式，是中古調式（教會調式）的一種。它源自古希臘時期，經歷中世紀。教會音樂發展至今，在不同時期其音階排列有不同的規則。現代的多利安調式音響效果如下（C為主音）：

古希臘的多利安調式

多利安調式的名稱來源於古希臘四個主要部族之一的多利安人。它的八度音階建立在兩個由全音連接的四音列（英語：tetrachords）之上，由高音（Hypate meson）至低音（Nete diezeugmenon）下行排列。

在四分音列音屬（Enharmonic genus）（英語：enharmonic genus）中，每個四音列內部的音程間隔是四分一音-四分音-大三度。其音響效果如下（E音開始，上行）：

在半音音列音屬（Chromatic genus）（英語：chromatic genus）中，四音列內部的音程間隔是半音-半音-小三度。其音響效果如下：

在自然音列音屬（diatonic genus）（英語：diatonic genus）中，音程間隔則是半音-全音-全音。這種排列模式與現代的弗里幾亞調式一致，例子中就相當於鋼琴上從E開始向上彈奏所有白鍵到八度上方的E^[1]：

特別地，在指定音上方大二度開始構造兩個並接（前一個四音列的第四個音與後一個四音列的第一個音相同）的半音-全音-全音四音列，可得到下多利安調式（英語：Hypodorian），與現在的自然小調音階相同；在兩個並接的半音-全音-全音四音列上方大二度加上指定音，則可以獲得古希臘密克索呂底安調式，與現代洛克里安調式音階相同^[2]。

中世紀的教會多利亞調式

在公元八世紀時的法蘭克王國，查理曼的秘書阿爾琴（Flaccus Alcuin，735-804AD）在他的著作《音樂》（Musica）中，將調式分為四類，每類分正格與變格兩種，共8個教會調式。調式的名稱襲承自古希臘調式理論，並且在之後的近千年裏，直到十八世紀末至十九世紀，擴充為14個。但在傳承過程中，與古希臘調式具有相同名稱的調式，其音階發生了變化。

中世紀的正格多利安調式音程關係為全-半-全-全-全-半-全，以D為起音；變格多利安調式則與古希臘時期的下多利安調式一致^[3]。

現代多利安調式

歐內斯特·布洛赫的作品Poems of the Sea: Chanty中出現的多利安調式片段。^[4] Play^ⓘ

巴洛克時期以及古典主義時期鮮有中古調式的樂曲。在浪漫主義時期，作曲家們發現中古調式所帶來的別樣於大小調體系的調式色彩，因此又被重新使用至今，其中自然也包括多利安調式。

現代的多利安調式又被米利·阿列克謝耶維奇·巴拉基列夫稱為「俄羅斯小調」^[5]。它是一個嚴格的自然音階，對應鋼琴白鍵中從D開始，到高八度D的一個八度：

其音程關係為全-半-全-全-全-半-全，和中世紀正格多利安調式一致。但與中世紀不同的是，現代多利安調式是平均律音階，即組成其音階的每個半音及每個全音的音分都分別相等。這意味着它可以被移調到任何一個主音高度。如C多利安調式為1，2，♭3，4，5，6，♭7，1。

此外，因為主音到三級音的音程關係是小三度，它亦是一個小調式。它也可以看作是自然小調（愛奧尼亞調式）的六級音升高半音而成。

有時，它也容易和漢族五聲性調式下的羽七聲雅樂調式混淆，因為它們也具有相同的音階排列。

調號

白鍵開始的多利安調式的調號個數都不超過3個：

• D多利安調式（無調號）
• A多利安調式（1個升號）/G多利安調式（1個降號）
• E多利安調式（2個升號）/C多利安調式（2個降號）
• B多利安調式（3個升號）/F多利安調式（3個降號）

黑鍵開始的多利安調式（由於每個黑鍵都有兩種異名同音的名稱，所以每個黑鍵的多利安調式也都有兩個名稱，但是當中有兩個調式因為有8個調號，也就是調號當中有重升號或重降號，因此只是理論調而已）：

• F#/Gb多利安調式（4個升號或8個降號，後者為理論調）
• A#/Bb多利安調式（8個升號或4個降號，前者為理論調）
• C#/Db多利安調式（5個升號或7個降號）
• D#/Eb多利安調式（7個升號或5個降號）
• G#/Ab多利安調式（6個升號或6個降號）

D多利安調式：不用升或降任何音

A多利安調式：需升第6個音（F）/G多利安調式：需降第3個音（B）

E多利安調式：需升第2、6個音（F、C）/C多利安調式：需降第3、7個音（E、B）

B多利安調式：需升第2、5、6個音（C、F、G）/F多利安調式：需降第3、4、7個音（A、B、E）

多利安音階指法

白鍵開始的多利安音階指法為：（右手第1指開始第5指終止，左手第5指開始第1指終止）

• 右手：12312341231234123123412312345
• 左手：54321321432132143213214321321

兩個例外為（因為不能讓第1指彈到黑鍵）：

• B多利安調式，右手相同，左手為43214321321432132143213214321（左手第4指開始）
• F多利安調式，左手相同，右手為12341231234123123412312341234（右手第4指終止）

黑鍵開始的多利安調式為：

• F#多利安調式：

• • 右手：23123412312341231234123123412
  • 左手：43213214321321432132143213212

• Bb多利安調式：

• • 右手：21231234123123412312341231234
  • 左手：21432132143213214321321432132

• C#/Db多利安調式、D#/Eb多利安調式、G#/Ab多利安調式：

• • 用到全部五個黑鍵，使用以下的規則（兩手相同）：兩個相鄰的黑鍵用第2、3指，三個相鄰的黑鍵用第2、3、4指，白鍵用第1指

和聲多利安音階

和聲多利安音階總共有9個音，在原本多利安音階的第4個音和第5個音之間增加一個音，為第4個音增加半音或者第5個音減少半音的音，這個音可以跟第1（或8）、3、6個音構成減七和弦（英語：Diminished seventh chord），例如D和聲多利安音階就是增加G#/Ab這個音，但是為了讓一個音階只有8個音，所以通常會把原本的第4或第5個音拿掉，此時剩下的8個音做為主音剛好可以構成7種不同的七和弦（剛好也就是常見的7種七和弦）：

主音	第1個音與第8個音	第2個音	第3個音	第4個音	第4個音增加半音或者第5個音減少半音的音	第5個音	第6個音	第7個音
拿掉第4個音（改為其升半音後的音）	小七（m7）和弦	屬七（7）和弦	大七（maj7）和弦	不適用	減七（dim7）和弦	小大七（m(maj7)）和弦	小七減五度（m7(-5)）和弦	增大七（+(maj7)）和弦
拿掉第5個音（改為其降半音後的音）	小七減五度（m7(-5)）和弦	小七（m7）和弦	小大七（m(maj7)）和弦	屬七（7）和弦	增大七（+(maj7)）和弦	不適用	減七（dim7）和弦	大七（maj7）和弦

多利安五聲音階

使用多利安調式的第1、2、4、5、7、8（刪掉第3個音和第6個音），為多利安五聲音階，等同於中國五聲音階的商調式。

與其他調式的關係

• 升第3個音，變為混合利迪亞調式（英語：Mixolydian mode）/降第6個音，變為愛奧利亞調式（英語：Aeolian mode）（自然小音階、旋律小音階下行）
• 升第3、7個音，變為愛奧尼亞調式（自然大音階、旋律大音階上行）/降第2、6個音，變為弗里幾亞調式（英語：Phrygian mode）
• 升第3、4、7個音，變為利迪亞調式（英語：Lydian mode）/降第2、5、6個音，變為洛克里亞調式（英語：Locrian mode）
• 升第3、4、5、7個音，變為增利迪亞調式（英語：Lydian augmented scale）/降第2、4、5、6個音，變為減洛克里亞調式（英語：Altered scale）
• 升第7個音，變為爵士小調調式（英語：Jazz minor scale）（旋律小音階上行）/降第2個音，變為多利安降2調式（英語：Dorian ♭2 scale）
• 升第3、4個音，變為利迪亞降7調式（英語：Acoustic scale）/降第5、6個音，變為洛克利亞還原2調式（英語：Half diminished scale）
• 升第4個音或者降第5個音，變為和聲多利安調式
• 升第3個音與降第2個音，變為和聲混合利迪亞調式/升第7個音與降第6個音，變為和聲愛奧利亞調式（和聲小音階）
• 升第3、7個音與降第6個音，變為和聲愛奧尼亞調式（和聲大音階）/升第3個音與降第2、6個音，變為和聲弗里幾亞調式
• 升第4、7個音，變為和聲利迪亞調式/降第2、5個音，變為和聲洛克里亞調式
• 升第3個音與降第6個音，變為愛奧利亞升3調式（英語：Aeolian dominant scale）（旋律大音階下行）
• 只用第1、2、4、5、7、8個音，變為中國五聲音階的商調式
• 只用第1、2、4、5、6、8個音，變為中國五聲音階的徵調式/只用第1、3、4、5、7、8個音，變為中國五聲音階的羽調式
• 只用第1、2、3、5、6、8個音並升第3個音，變為中國五聲音階的宮調式/只用第1、3、4、6、7、8個音並降第6個音，變為中國五聲音階的角調式

多利安調式歌曲實例

西方傳統民歌

• Drunken Sailor（英語：Drunken Sailor）^[6]
• Scarborough Fair，較為著名的英國民歌^[6]。
• Noël nouvelet（英語：List of Christmas carols#French），15世紀的法國聖誕節頌歌^[7]。

中世紀音樂

• Ave maris stella（英語：Ave maris stella），格里高利聖詠^[8]。
• Chominciamento di gioia，一首14世紀的意大利舞曲。
• Lamento di Tristano，一首14世紀的意大利舞曲。

浪漫主義時期

• Et incarnatus est，貝多芬所作D大調莊嚴彌撒選段^[9]。
• 讓·西貝柳斯創作的《第六交響曲》（英語：Symphony No. 6 (Sibelius)）的大部分^[10]。

現代音樂

• 橄欖樹，華語流行音樂，李泰祥作曲。
• 魯冰花，1989年同名台灣電影主題曲，陳揚作曲。
• 滾滾紅塵，1990年同名香港電影主題曲，羅大佑作曲。

外部引用

1. Thomas J. Mathiesen, "Greece, §I: Ancient: 6. Music Theory: (iii) Aristoxenian Tradition: (d) Scales". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (professor of music) (London: Macmillan Publishers, 2001).
2. Thomas J. Mathiesen, "Greece, §I: Ancient: 6. Music Theory: (iii) Aristoxenian Tradition: (e) Tonoi and Harmoniai". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (professor of music) (London: Macmillan Publishers, 2001).
3. Harold S. Powers, "Hypodorian", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, 29 vols., edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (professor of music) (London: Macmillan Publications, 2001): 12:36–37. ISBN 978-1-56159-239-5
4. Bruce Benward and Marilyn Nadine Saker, Music in Theory and Practice: Volume II, eighth edition (Boston: McGraw-Hill, 2009): 243–44. ISBN 978-0-07-310188-0.
5. Richard Taruskin, "From Subject to Style: Stravinsky and the Painters", in Confronting Stravinsky: Man, Musician, and Modernist, edited by Jann Pasler, 16–38 (Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press, 1986): 33. ISBN 0-520-05403-2.
6. Ger Tillekens, "Marks of the Dorian Family （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）" Soundscapes, no. 5 (November 2002) (Accessed 30 June 2009).
7. Noel Nouvelet – French Noel. www.hymnsandcarolsofchristmas.com. [18 December 2019]. （原始內容存檔於2020-07-30）.
8. The Benedictines of Solesmes (eds.), The Liber Usualis, with Introduction and Rubrics in English (Tournai and New York: Desclée & Co., 1961): 1259–61.
9. Michael Steinberg, "Notes on the Quartets", in The Beethoven Quartet Companion, edited by Robert Winter and Robert Martin,^{[頁碼請求]} (Berkeley: University of California Press, 1994): 270. ISBN 978-0-520-20420-1; OCLC 27034831.
10. Lionel Pike, "Sibelius's Debt to Renaissance Polyphony", Music & Letters 55, no. 3 (July 1974): 317–26 (citation on 318–19).