情迷午夜巴黎》(英語:Midnight in Paris)是2011年由活地·亞倫編劇並執導的一部以法國巴黎為背景的浪漫喜劇和奇幻電影。影片表現的主題是懷舊情緒、現代主義存在主義。活地·亞倫憑本片獲得了第84屆奧斯卡金像獎的最佳原創劇本獎。

Quick Facts 情迷午夜巴黎Midnight in Paris, 基本資料 ...
情迷午夜巴黎
Midnight in Paris
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海報
基本資料
導演活地·亞倫
監製Letty Aronson
Stephen Tenenbaum
Jaume Roures
編劇活地·亞倫
原著流動的饗宴
主演奧雲·韋遜
麗素·麥雅當絲
瑪莉安·歌迪雅
嘉菲·比絲
艾哲倫·保迪
卡拉·布魯尼
米高·辛
攝影Darius Khondji
Johanne Debas
剪接Alisa Lepselter
製片商Gravier Productions
Mediapro
Televisió de Catalunya (TV3)
Versátil Cinema
片長94 分鐘
產地美國
西班牙
語言英語
上映及發行
上映日期美國 2011年6月10日
香港 2011年9月8日
中華民國 2011年7月29日
發行商索尼經典影片
預算$1700萬
票房$148,289,110
各地片名
中國大陸午夜巴黎
香港情迷午夜巴黎
臺灣午夜·巴黎
Close

劇情

來自美國、身為荷里活編劇的男主角蓋爾(Gil Pender)和未婚妻伊內茲(Inez)因為未婚妻父親的生意關係一同遊玩巴黎並置辦家具。蓋爾和未婚妻在巴黎巧遇上朋友保羅和他的太太,四人決定把臂同遊。保羅在羅丹美術館內講述羅丹的情史,卻被博物館導遊否定了他的說法。

當晚,眾人去了酒吧喝酒,之後當蓋爾為自己的小說尋找靈感而獨自在巴黎四處閒逛卻迷路之時,午夜的鐘聲響起,之後一輛古董標緻汽車在他面前出現,車內的人都呼叫要他上車。他們去到了一間酒吧,對酒吧內的「復古」風感到迷惑的他遇上了科爾·波特約瑟芬·貝克法蘭西斯·史考特·費茲傑羅。他原本以為是化妝舞會什麼的,後來逐漸確定他真的遇到了已故的文藝偶像們。費茲傑羅之後領他去見海明威。海明威答應給格特魯德·史坦因審閱他的小說。蓋爾馬上想回酒店帶小說過來,不過他一踏出酒吧門口之後,就回到了現代,酒吧成了洗衣店。

第二天晚上,蓋爾想帶伊內茲一起回去20年代,不過伊內茲未等到午夜就回酒店去了。午夜之後,古董標緻車再次出現,將蓋爾帶回20年代。今次在車內的是海明威。海明威帶他去見史坦因,並且介紹他認識畢卡索和他當時的情人亞得利亞娜(Adriana)。蓋爾對亞得利亞娜一見鍾情。

回到2010年代,蓋爾、伊內茲和保羅等數人前往博物館,保羅並在畢卡索的所畫的亞得利亞娜前掉書袋。蓋爾指出了他的錯誤,卻惹來了伊內茲的不滿。

之後數晚,蓋爾都以同一方式返回20年代,他的行為令伊內茲的父親起疑,並決定聘請私家偵探調查他的去向。在此同時,蓋爾跟已經與畢卡索分手的亞得利亞娜愈來愈親密。蓋爾知道自己已經愛上她,不過卻不知道該怎麼辦。他跟達利曼·雷路易士·布紐爾三人商量,不過由於三人乃超現實主義者,因此對他是來自2010年代的事以為再合理不過。

當伊內茲在選購傢俱的時候,蓋爾去了逛街,並且遇上了古董店的女店員蓋布里艾爾(Gabrielle)。她跟蓋爾一樣非常喜愛20年代。蓋爾之後在塞納河畔找到了亞得利亞娜的日記,日記中原來記載着她也愛上了蓋爾,並且想像從他手上收到一對耳環。蓋爾想從伊內茲的手飾中偷走一對耳環送給亞得利亞娜,不過她提早了回酒店,令他失手,只好上街購買。

蓋爾將耳環送給亞得利亞娜,二人接吻之後,一台馬車出現,接載他們到了1890年代的巴黎美心餐廳,之後再去到了紅磨坊。二人遇上了羅特列克保羅·高更竇加。亞得利亞娜說這就是她心目中最美好的年代,她更獲邀為一場芭蕾舞設計服裝。蓋爾問三位藝術家哪個年代才是他們三人心目中的最好年代,三人卻都認為文藝復興時代才是最美好的年代。蓋爾之後向亞得利亞娜表示不論那一個年代的人總以為別的年代比較美好,因此最好的做法還是接受現實。亞得利亞娜一心要留在這年代,二人因此只好忍痛分手。

後來蓋爾再次回到20年代的巴黎,史坦因說海明威也看過了他的小說,不過他不明白為何小說中的男主角(蓋爾自己)會不知道自己的太太(以伊內茲為藍本)正在跟一個老是在掉書袋的男角色(以保羅為藍本)在偷情中。他恍然大悟,回到酒店中向伊內茲大興問罪之師。不過伊內茲對此不以為然,而蓋爾亦發現自己並不愛她,於是決定留在巴黎。

蓋爾在巴黎的塞納河旁遊蕩時,正好午夜來臨,他重遇蓋布里艾爾,天空開始下雨。蓋爾提出步送她回家。蓋布里艾爾表示她也喜愛雨中的巴黎。

角色

獎項

活地·亞倫獲得第84屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎和第69屆金球獎最佳編劇獎。[1]

製作及選角

很多人好奇活地·亞倫為何會選商業味濃的演員奧雲擔演,活地·亞倫力撐奧雲說:「我覺得奧雲風趣幽默充滿魅力,他的喜劇細胞是從骨子裏散發出來」;還特意為他改劇本,將主角由美國東岸知識分子變成西岸加州人。電影又請來法國總統夫人卡拉·布魯尼客串文物導賞員一角,活地說:「布魯尼演得很好,我只邀她客串,純粹是因為要求第一夫人請七個星期假來拍攝一部電影不太實際。」[2]

評價

電影評論網站爛番茄給予此電影93%的「新鮮」度。

香港蘋果日報的黃國兆表示:「很喜歡活地·亞倫的懷舊色彩,他嚮往歐洲的黃金時代,我則神往於巴黎上世紀七十年代的日子。很喜歡片中莫內的荷花池,很喜歡黃色的標致古董車,很喜歡片中的海明威,很喜歡羅特列克畫筆下的紅磨坊跳舞女郎,很喜歡在羅丹雕塑前的爭論,很喜歡男主角未來岳母的 Cheap is cheap!很喜歡凡爾賽宮前的「掉書袋」,很喜歡蒙巴納斯山丘上搜尋Cole Porter的舊唱片,很喜歡試酒會上賣弄對餐酒的知識,很喜歡La Belle Epoque年代的潮流衣着。是的,尤其喜歡雨中的巴黎!」[3]

頭條日報葉念琛表示:「活地的優點是他沒有在電影中掉書袋(事實他作品最愛挖苦自以為是的讀書人),電影最發人深省之處,是說出了每個人都愛想當年,總說新不如舊,但只有批評不懂建設,生活又怎會變得美好?活地是一個務實的創作人,他選擇活在當下,忠於自己的選擇,正如他在耆耄之年,依然孜孜不斷地創作,不戀棧過去風光,戰戰兢兢迎接未來,每一天也是高峰!明年,繼續期待活地的新作。」[4]

參考資料

外部連結

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