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樂器 来自维基百科，自由的百科全书
低音提琴是經過數個世紀逐漸演變而來。文藝復興時期流行的古提琴，是源自於維奧爾琴(Viol)家族，原本有高音、次中音與低音古提琴，其中，低音古提琴(Viola da Gamba)就是當時對古大提琴的稱呼，後來又出現「低音維奧爾(Bass Viol)」的名稱；但在十六、十七世紀時，意大利出現了 「維奧隆尼(Violone)」這個字，用來泛稱當時維奧爾琴家族中的樂器，但由於「維奧隆尼」並非是精確的專有名詞，所以當時也有文獻記載「維奧隆尼」，其實專指低音維奧爾琴。和小提琴、中提琴、大提琴相比，低音提琴保留了更多原來維奧爾琴的外形，比如在琴肩部分，低音提琴是斜的，但其他三種提琴卻是圓形的。
目前通用的是4弦四度定弦：從高到低G2, D2, A1, E1，，這樣定弦，低音提琴能演奏的最低音為E1，實際音高比記譜音低一個八度，為了求得最低音與大提琴的八度關系，低音提琴可以在第四弦增加外置調音裝置，使原本第四弦的E1，經過變調後發C1音；或是再增加第五條弦，定弦由高到低分別為G2,D2,A1,E1,C1,同時也要把繫弦板（Tailpiece）換成可以用來固定第五條絃的孔位。近年來，加入第五條絃的方法在各地不少的職業樂團中被採納使用。
另外亦有其他方法：
低音提琴是移調樂器，採用移高1個八度的記譜法，實際音高比記譜音低八度，因為低音提琴在樂團中大量與大提琴演奏相差八度的同音，因此不需改變調號。低音提琴使用低音譜號、次中音譜號與高音譜號。樂團中很少使用高音譜號，例外者如蕭士達高維契的第10號交響曲與第14號交響曲。
獨奏低音提琴使用不同於樂團低音提琴的定弦。每條弦的定弦高一個全音（大二度）使其音色更為突出而明亮。從高到低分別為 A2-E2-B1-F♯1。記譜往往是作曲家所譜寫的原調低1個大二度的調式。以便演奏者演奏時，按照原本定弦的指法正常演奏。
低音提琴演奏有兩種運弓方式，除了有掌心向下的法式持弓法（法國弓），也保留了維奧爾琴掌心向上的德式持弓方式（德國弓），但其他提琴則一律採掌心向下的法式持弓法。
低音提琴負責交響樂團低音的聲部，雖然低音巴松管、低音號可奏比低音提琴更低的音，主要因為低音提琴齊奏的低音是整個樂隊裏最好的低音，渾厚而有彈性，比相同音域的木管或銅管樂器更潤澤有活力，而且低音提琴的演奏技術比近似音域的樂器比更靈活。
在交響樂里，低音提琴主導低音區，大提琴主導中音區，低音提琴最常見的演奏方式是和大提琴演奏相差8度同一樂段，低音提琴提供渾厚有力的音色，大提琴提供清晰靈活的音色。有不太常見的例子，是大提琴和低音提琴先後演奏同一段旋律，造成特殊的對比效果，例如蕭士達高維契的第7號交響曲第一樂章。
19世紀後，大提琴在交響樂中經常脫離低音提琴的聲部而演奏旋律。而低音提琴往往與管樂低音聲部演奏相同音符。
由於琴體大，弦粗，音域低，難於演奏富有輝煌表現力的抒情或炫技段落。至19世紀意大利獨奏家德拉格奈提（Domenico Dragonetti）擴展其獨奏性能，令貝多芬感到驚訝，於是在其交響曲中開始使用極為困難而複雜的低音提琴段落。[1]。低音提琴獨奏家喬瓦尼·博泰西尼（Giovanni Bottesini） 將帕格尼尼式的提琴推廣到低音提琴上。[2]
20世紀低音提琴獨奏技術突飛猛進，產生了庫瑟維茲基（Serge Koussevitzky）這樣的大師，並有了一批優秀的協奏曲、奏鳴曲等文獻。如格利埃爾Gliere《低音提琴四首小品》或保羅·興德米特《低音提琴奏鳴曲》。除此以外，出現一批獨奏低音提琴大師，如美國的蓋瑞·卡爾（Gary Karr）、德國的沃爾夫岡·居特勒（Wolfgang Guettler）、奧地利的史特萊歇（L. Streicher）等。
·陳子平，演奏家，教育家
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