蒸氣波

蒸氣波（英語：Vaporwave）是一種電子音樂和視覺藝術類型，出現於2010年初的互聯網社區，隨後逐漸從網絡迷因發展成為了藝術運動。這類作品側重於20世紀80年代、90年代的美國、日本流行文化元素，包括城市生活、購物中心、商業廣告、電子遊戲、科技和早期互聯網等，也受到數碼龐克科幻的影響。其音樂大量使用同時代的城市流行、沙發音樂（英語：lounge music）、滑順爵士樂（英語：smooth jazz）、電梯音樂等商業音樂作為素材，進行取樣和編輯。^[6][20][10]《Vice》的米歇爾·洛克（Michelle Lhooq）表示，即使蒸氣波的素材來自「糟糕」、「垃圾」的商業音樂，但蒸氣波並不是為了模仿或者重新創作商業音樂，而是把商業音樂變成「更性感」的合成音樂。參與者將蒸氣波的風格稱為「美學」，為了與自身風格一致，常使用全形字元寫作ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ。

蒸氣波 Vaporwave
以維基百科為主題的蒸氣波風格圖片
風格起源	電子音樂[1][2] 藝術流行樂[3] 催眠流行樂（英語：Hypnagogic pop）[3][4] 冷波（英語：chillwave）[5] 米尤扎克音樂（英語：Muzak）[6][7] 掠奪聲學（英語：plunderphonics）[8] 新世紀音樂[6] 沙發音樂（英語：Lounge music）[6][9] 電梯音樂[8][10] Chopped and screwed（英語：Chopped and screwed）[11][8] 城市流行[12][13] 舞曲[5] 強力謠曲[14] 後網絡藝術（英語：Post-Internet）[15][16] 滑順爵士樂（英語：smooth jazz）[8][6] 當代節奏藍調[8]
文化起源	2010年代初期 網絡文化 [11][6]
典型樂器	音頻編輯軟件（英語：Audio editing software） 作曲軟件 音序器 取樣器
類型分支
Eccojams[11] future funk[17] future jazz[17] laborwave[18] mallsoft[11] vaporgoth[19] vapornoise[19] vaportrap[17][19]
其他主題
合成器波（英語：Synthwave） Seapunk 女巫浩室（英語：Witch house (music genre)） 澀谷系 雲霧饒舌

蒸氣波表現出了對資本主義、消費主義和全球化一種模稜兩可的反思。一方面，有評論者認為蒸氣波是反資本主義和反消費主義的，以反諷的手法對其進行批判；同時也有評論認為，蒸氣波體現出對昔日繁榮社會的懷舊情懷，表現出復古未來主義。而個人電腦和影音娛樂等科技元素，喚起了人們的文化記憶，以及昔日烏托邦主義遠景破滅的嘆息；而《布魯克林鐵路》雜誌的一篇評論則表示，蒸氣波表達了對當下政治失敗和社會異化的不滿，但與龐克搖滾的那種「原始的能量」相比，蒸氣波則側重於被動的接受，表現出失落和委靡不振的情緒。

該運動發源於網絡，早期成員來自 Last.fm、Reddit 和 4chan 等線上社區，隨後則有更多的創作者湧入，多數都以網名活動，並使用 Bandcamp 網站發佈作品。《布魯克林鐵路》的文章評論說，蒸氣波是第一個從生到死都完全發生於互聯網上的音樂流派。

衍生視覺藝術

邁阿密風雲（Miami Vice）的設計風格

蒸氣波在音樂出現後衍生出一系列的視覺元素，通常包括：

元素	圖例	詮釋
粉紅和粉綠色等粉彩色的配合		常見於1980年代的裝飾風藝術設計風格
棕櫚樹和陽光與海灘		取自邁阿密的明媚風光，尤如1984年邁阿密風雲劇集嚮往的生活
古希臘雕塑和建築		1980年代購物商場，尤其於美國，喜愛選用的元素
低解像度和壓縮失真的濾鏡		故障藝術，模仿當年的陰極射線管電視機和VHS家用錄影系統，體現昔日願景的破滅
虛擬實境網格、電子世界		源於1982年電影《TRON》、1984年威廉·傑布森的《神經漫遊者》電子世界的概念，網絡烏托邦主義（英語：Cyber-utopianism）對互聯網無限可能性的嚮往
1980年代大眾傳媒的產品廣告		如可口可樂和百事可樂，諷刺消費主義和物質主義嘗試塑造的美好願景
日語文字和日本動漫的像素平面藝術		1980年代資本主義下的日本在文化和市場地位舉足輕重
早期電腦設計及3D繪圖		1990年代作業系統 Windows 95 剛普及和互聯網的興起
紐約世界貿易中心雙子塔的圖片		2001年的911事件彷佛象徵20世紀正式完結

其他趨勢和流派

蒸氣波音樂和其「美學」也受到了許多法西斯主義者和另類右派的歡迎。2015年，YouTube上出現了以政治與法西斯主義為主題的蒸氣波作品，名為「法合波」（Fashwave），由「法西斯主義」（fascist）和「合成波」（synthwave）結合而來。^[21] 此外，還有人創作了以當勞·特朗普為主題的「川普波」（Trumpwave）。

《Vice》雜誌認為，由於蒸氣波音樂對商業文化模稜兩可的態度，讓另類右派能夠把這類音樂解讀為對「種族純潔與資本主義飛速發展的80年代」的嚮往。而《衛報》的評論家米高·漢恩則表示，音樂史上早就出現過類似現象，不論是80年代的龐克搖滾樂隊Oi!，還是90年代的金屬樂隊維京金屬都是例子，他認為和上述流派一樣，法合波成為主流的可能性非常低。

還有其他子流派包括：

• Mallsoft
• Future funk
• Simpsonwave

作曲家和作品

• 「2814（英語：2814）」：該組合的成員有「t e l e p a t h テレパシー能力者」和「HKE」，發表同名專輯《２８１４》和《新しい日の誕生》。^[22]
• 「Vektroid（英語：Vektroid）」：本名拉莫納·安德拉·澤維爾（Ramona Andra Xavier），曾使用「Macintosh Plus」、「情報デスクVIRTUAL」等藝名，其專輯《フローラルの専門店》（Floral Shoppe（英語：Floral Shoppe））是蒸氣波的代表作品。^[23]
• 詹姆斯·費拉羅（英語：James Ferraro）：《Far Side Virtual（英語：Far Side Virtual）》
• nano神社^[24]
• Golden Living Room
• Hong Kong Express
• Internet Club
• CYBEREALITYライフ
• マクロスMACROSS 82-99
• Vaporgen
• XWaves
• Skylar Spence（英語：Skylar Spence）：本名Ryan DeRobertis，曾使用「Saint Pepsi」為藝名。
• 貓 シ Corp.
• yung lean 瑞典說唱藝術家

參見

• 文化干擾
• 大眾超現實主義
• 懷舊
• 後現代主義
• 資本主義及反資本主義
• 幽靈學（英語：Hauntology）
• 合成波（英語：Synthwave）
• 網絡藝術（英語：Internet art）

參考資料

註腳

1. Ward, Christian. Vaporwave: Soundtrack to Austerity. Stylus.com. 2014-01-29 [2014-02-08]. （原始內容存檔於2017-06-02）.
2. Tanner 2016，第3頁.
3. Harper, Adam. Comment: Vaporwave and the pop-art of the virtual plaza. Dummy. 2012-12-07 [2014-02-08]. （原始內容存檔於2015-04-01）.
4. Bowe, Miles. Band To Watch: Saint Pepsi. Stereogum. 2013-07-26 [2016-06-26]. （原始內容存檔於2016-07-21）.
5. Schilling, Dave. Songs of the Week: Skylar Spence, Vampire Weekend's Chris Baio, and the Return of Chillwave. Grantland. 2015-09-18. （原始內容存檔於2015-11-19）.
6. Lhooq, Michelle. Is Vaporwave The Next Seapunk?. Vice (magazine). 2013-12-27 [2014-04-10]. （原始內容存檔於2014-04-26）.
7. Trainer 2016，第419頁.
8. Han, Sean Francis; Peters, Daniel. Vaporwave: subversive dream music for the post-Internet age. Bandwagon.asia. 2016-05-18 [2017-01-07]. （原始內容存檔於2016-12-30）.
9. Gahil, Leor. Infinity Frequencies: Computer Death. Chicago Reader. 2013-02-19 [2017-04-06]. （原始內容存檔於2017-04-06）.
10. Aux, Staff. AUX. Aux. Aux Music Network. [2016-01-02]. （原始內容存檔於2015-09-23）.
11. Harper, Adam. Pattern Recognition Vol. 8.5: The Year in Vaporwave. Electronic Beats. 2013-12-05 [2014-02-08]. （原始內容存檔於2014-02-23）.
12. Markowitz, Douglas. 5 Vaporwave and Future Funk Tracks to Get You Ready for YUNG BAE. Phoenix New Times. 2018-10-10 [2018-10-29]. （原始內容存檔於2018-10-29）.
13. La City Pop, bande-son de vos apéros estivaux. Slate. 2018-07-11 [2018-10-29]. （原始內容存檔於2018-10-29） （fr-FR）. 引文格式1維護：未辨識語文類型 (link)
14. Beks, Ash. Vaporwave is not dead. The Essential. [2015-12-08]. （原始內容存檔於2015-12-10）.
15. Amarca, Nico. From Bucket Hats to Pokémon: Breaking Down Yung Lean's Style. High Snobiety. 2016-03-01 [2020-05-24]. （原始內容存檔於2023-07-11）.
16. Enis, Eli. The batshit album that explains how 2019 feels. The Outline. [2020-03-14]. （原始內容存檔於2020-03-30） （英語）.
17. Beauchamp, Scott. How Vaporwave Was Created Then Destroyed by the Internet. Esquire. 2016-08-18 [2017-04-01]. （原始內容存檔於2017-04-03）.
18. Johnson, Astrid. Marxist memes: Socialists use humor to battle right-wing ideology online. People's World. 2017-09-29 [2018-02-12]. （原始內容存檔於2021-03-01）.
19. Arcand, Rob. Inside Hardvapour, an Aggressive, Wry Rebellion Against Vaporwave. Vice. 2016-07-12 [2016-12-30]. （原始內容存檔於2016-12-31）.
20. Simpson, Paul. Biography. AllMusic. [2016-07-04]. （原始內容存檔於2019-08-17）.
21. Hann, Michael. 'Fashwave': synth music co-opted by the far right. The Guardian. 2016-12-14 [2017-05-31]. （原始內容存檔於2016-12-20）.
22. 2814. Rolling Stone. 10 New Artists You Need to Know. 2015-11-25 [2016-06-27]. （原始內容存檔於2016-07-03）. The next-level gambit paid off with second album 新しい日の誕生, an unparalleled success within a small, passionate pocket of the internet.
23. Vektroid releases noisy collaborative album as CTO & Ray Sherman; No Earth coming in 2017. Tiny Mix Tapes. [2017-02-28]. （原始內容存檔於2017-03-01） （英語）.
24. nano神社's manifesto on the future of vaporwave. dazeddigital.com. [2017-03-14]. （原始內容存檔於2017-03-27）.

參考書目

• Tanner, Grafton. Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts. John Hunt Publishing. 2016 [2017-04-01]. ISBN 978-1-78279-760-9. （原始內容存檔於2017-04-02）.
• Trainer, Adam. From Hypnagogia to Distroid: Postironic Musical Renderings of Personal Memory. The Oxford Handbook of Music and Virtuality. Oxford University Press. 2016. ISBN 978-0-19-932128-5.