漫畫

漫畫（英語：comics）是一種二維視覺靜態圖畫藝術，構圖（如顏色、線條運用）比一般美術繪畫（如油畫、水彩畫）精簡，加上文字（如對白、旁述、狀聲詞）所構成的內容。如同其他藝術形式，漫畫可以運用不同的敘事手法，例如誇飾、諷刺、寫實等。傳統漫畫一般在雜誌上連載，或者定時發行單行本。隨着數碼技術和互聯網技術的發展，漫畫越來越多以電子書或者網站內容的方式出現。連環漫畫以多張靜態的圖畫構成，與動畫有別。通常沒有聲音，有聲音的例子有「配圖廣播劇」(vomic)。漫畫可以完整地敘述事情 敘述故事，能自己本身表達一個完全的故事或概念，有別於浮世繪和插圖。漫畫不止單純呈現景物，所以不同於風景畫、人物畫、速寫、寫生等。「漫」字有着連綿、長遠的意思，如漫長、漫漫等；且有簡易的、隨意之意，如漫談、漫步等。故「漫畫」可被視為不拘於例如油畫等作畫技巧上的仿真及嚴謹豐實，而以敘事及描形為主的作畫風格。非單幅的漫畫也可以稱為連環畫。

1918年9月7號刊載的連環漫畫《Krazy Kat》

起源

漫畫作為繪畫作品經歷了一個發展過程，從最初作為少數人的興趣愛好，到現在已成為目前人們的普遍讀物。雖然現代才蓬勃的漫畫，卻早在800年前，日本已有了漫畫的開始。

歐洲

瑞士畫家魯道夫·托普佛（英語：Rodolphe Töpffer）在1830年代的Histoire de Monsieur Cryptogame

歐洲在十六世紀文藝復興時期就有類似漫畫的作品，像李奧納多·達文西開始使用誇張的表現手法，本是作大壁畫時，在小紙上的速寫，但因誇張的畫作，滑稽的表現，而開始了西洋的漫畫^[1]。而瑞士畫家魯道夫·托普佛（英語：Rodolphe Töpffer）在1830年代的連環漫畫是歐洲連環漫畫的起源^[2]。

日本

日本12世紀的鳥獸戲畫繪卷，被認為是日本最古老的漫畫

主條目：日本漫畫

• 起源時期：藤原時代、鎌倉時代、室町時代、德川時代
• 起源地點：日本
• 重點人物：土佐光行、土佐光信
• 最早漫畫發展於日本，目前的日本漫畫是世界的主流文化之一，日本也是世界知名的漫畫王國，800年前，日本人模仿中國畫作，卻以誇張手法表現，當時稱此種畫作為：「鳥羽絵」。鎌倉時代流行在長手卷上作畫，也發展成今日的連載漫畫。室町時代，畫作風格與漫畫更加接近。德川時代則流行簡筆畫，當時稱為「漫画」，為最早漫畫兩字的出現。

中國大陸

主條目：中國漫畫

• 起源時間：清末、民國十三、十四年
• 重點人物：豐子愷、陳師曾
• 豐子愷的漫畫在文學周報連載，也造成了當時風行，雖然中國此時才開始流行漫畫，起源卻是從清末開始，陳師曾的簡筆發表於太平洋報，但當時不稱為漫畫^[1]。
• 漫畫與黑面琵鷺的關係：漫畫一詞在中國古代是一種鳥類的別名，以其用嘴在水中捕魚與畫家在紙上隨意下筆的姿態相似而得名^[3]。

臺灣

主條目：臺灣漫畫

• 起源時間：二十世紀初
• 重點人物：楊國城、陳定國、王朝基、陳光熙、洪晁明、葉宏甲
• 當時台灣漫畫的本土意識和色彩強烈，畫作總是富有地方色彩，楊國城、陳繼章開始繪製政治漫畫。後來許多漫畫家受到日本漫畫所影響，開始慢慢出現附有日本漫畫的作品。

香港

主條目：香港漫畫

• 起源時間：清末
• 重點人物：何劍士、李凡夫、黃玉郎、上官小寶
• 清末期間，何劍士因不滿朝廷腐敗，在上海及香港各大報章刊物上發表了多篇諷刺時局的漫畫。1940年代初抗日戰爭爆發，不少內地漫畫家移居香港，成立了「全國漫畫作家協會香港分會」。1950年代《財叔》漫畫出現，1959年《漫畫世界》半月刊出版，1970年代由黃玉郎及上官小寶帶起以功夫為主題的漫畫熱。

漫畫與其它媒體的比較

媒體形式	視覺情報的表現	聽覺情報的表現	畫面的連續性
漫畫	繪畫來提示	用文字或狀聲詞表達聲音	時間依每格流動
繪本	用繪畫來提示加上文章說明	用文字、狀聲詞甚至文章表達聲音	靜態的・插畫的形式
小說	文章說明 （有的會有插畫）	用文字、文章表達聲音 不採用狀聲圖形	無（靜態插畫）
廣播劇	沒有畫面，用聲音說明	用聲音和配樂直接提示	無
影片、動畫	映射直接提示	有聲音與配樂	動態・realtime
VOMIC	用繪畫來提示	有聲音與配樂	時間依每格流動
浮世繪	用繪畫來提示	無	靜態的・插畫的
繪畫	用繪畫來提示	無	靜態

漫畫的畫面可以簡單也可以複雜，可以抽象也可以寫實，但注重能表達一個觀念或故事的內涵。雖然在古代很多是以諷刺幽默為主，但也有歷史故事(如北魏司馬金龍墓出土的彩繪人物故事漆屏)，恐怖鬼怪（如唐代吳道子的地獄變相圖），社會問題等不同題材。

發展史

2世紀的圖拉真柱上的帶狀敘事繪畫

人們熟悉的羅馬圖拉真柱，外表纏繞190米浮雕，刻畫羅馬帝國皇帝圖拉真的功績，於西元113年落成。11世紀的貝葉掛毯長70公尺，寬半公尺，現存62公尺。描述了整個黑斯廷斯戰役的前後過程。可視為早期漫畫的一種模式。

11世紀的貝葉掛毯

而古代中國也有漫畫這種藝術形式。諸如漢代山東西元147年落成的武梁祠石刻《夏桀》、北魏司馬金龍墓出土的彩繪人物故事漆屏，明憲宗朱見深所作的《一團和氣》、明末清初八大山人的《孔雀圖》、清朝「揚州八怪」之一黃慎的《有錢能使鬼推磨》等，經美術界專家考證，均屬中國古代漫畫。只是在中國古代，與漫畫這種繪畫形式逐漸相適應的畫種名稱並非「漫畫」，而是叫做「諷刺畫」、「寓意畫」、「諷喻畫」、「時畫」、「諧畫」、「笑畫」或「滑稽畫」。

威廉·賀加斯18世紀的連環圖作品A Rake's Progress的最後一張圖

西方在十五世紀印刷術發明之後，就可能出現漫畫，但通常以藝術家威廉·賀加斯在十八世紀的連環圖作品A Rake's Progress定為現存西方歷史上最早漫畫。這個作品已帶有分鏡的感覺，甚至像一個畫出來的分鏡劇本。

19世紀日本北齋漫畫

東方則是日本浮世繪畫家山東京傳在1798年繪本『四時交加』的序文第一次用《漫畫》這個詞。而葛飾北齋所繪製，在1814年開始出版的北齋漫畫可能是漫畫這類型在東方最早的展現。

現代漫畫在中國最早可追溯到20世紀初，清朝光緒年間陳師曾在上海發行的《太平洋報》上曾發表過一些即興隨意的作品^[4]，小形、着墨儉省而意趣頗濃。但因當時戰亂不斷，大部分刊物在戰亂期間燒毀遺失，已經很難再看到全部的作品了。幸好魯迅、鄭振鐸所編輯的《北京箋譜》內搜集了一些與陳師曾類似漫畫作品，才能一睹初期漫畫的餘韻。

1925年5月，被後人尊稱為漫畫大師的豐子愷開始在鄭振鐸主編的《文學周報》上刊載了一些繪畫作品，並從5月的第172期為豐先生作品標上了「漫畫」的字樣，這是漫畫的名稱第一次出現在中國大眾面前。從此，豐子愷的畫就以「子愷漫畫」的名字風行於各種報刊上。

可惜漫畫後來在中國近現代繪畫史上佔有的地位並不重要。中國各種學校課程、學者研究、藝術獎、社會評價、政府管制、市場銷售等等各方面，在20世紀內，漫畫在中國長期都處於弱勢地位，少被看重。直到1990年代，中國才有第一本專業漫畫雜誌，晚了美日等國近一世紀。1998年才有第一屆中國漫畫獎^[5]，比日本1971年創的手塚賞晚了二十多年。直到2002年，中國美術學院才成立動畫系^[6]。

漫畫研究

就像在定義文學及電影的問題一様^[7]，有關漫畫媒體的定義還沒有達成共識^[8]，許多試圖為漫畫下的定義或說明都出現了許多的例外^[9]。像Töpffer^[10]、R. C. 哈維（英語：R. C. Harvey）、威爾·埃斯納^[11]、大衛·卡瑞爾（英語：David Carrier）^[12]、Alain Rey^[8]及 Lawrence Grove都強調文字和圖畫的的結合^[13]，但是在漫畫史上也出現過著名的無文字漫畫^[9]。像Thierry Groensteen^[13]及Scott McCloud強調圖畫序列的重要性。到了20世紀末，不同的文化發現彼此的漫畫傳統，也重現找出一些早已被遺忘的漫畫類型，以及新漫畫類型的產生，因此要定義漫畫就更加困難了^[14]。

漫畫類型

篇幅分類

以表現形式分類有單幅漫畫，多格漫畫，劇情漫畫(連環漫畫)等不同的形式。

• 單幅漫畫／單圖漫畫／單格漫畫：只由單獨一幅圖畫而成。
• 多格漫畫：由多格圖畫組成。最常見的有三格、四格、六格漫畫，其餘二格、八格、十二格等也很常見。
• 短篇漫畫：篇幅較短的漫畫作品。在雜誌上登載的話，一般當期就會結束。
• 短期集中連載：篇幅較長的漫畫作品，無法一次刊行完畢，需要連載幾期，但一般沒辦法到達能出單行本的頁數。
• 長篇連載：長期推出的漫畫作品，可以連載數年甚至數十年。

地區分類

• 美國漫畫（American Comic）：簡稱「美漫」。美國是世界首個將漫畫普及為流行文化的國家（1930年代），美國創作了世界上最多的漫畫書，在數量方面，只有日漫是與美漫實力相差較少的競爭者。出版漫畫基本為彩色，佔市場絕大多數的是超級英雄漫畫這類的硬派寫實的畫風。
• 法文漫畫（Bandes dessinées）：指在法國和比利時等法文地區出版的漫畫作品。多數法文漫畫的畫面和裝幀十分精美，有一種精英藝術氣質。其繪畫週期較長，以彩色為主。
• 日本漫畫（Manga）：簡稱「日漫」。當代日本漫畫業非常興盛，與美國一樣對世界漫畫文化有着深刻影響。
• 中文漫畫（Manhua）：指在台灣、香港和中國大陸等中文圈出版的漫畫作品。受日式漫畫影響很深，此外，部分漫畫家在漫畫中加入工筆劃的繪畫技法，看起來非常的精緻，以黑白或彩色為主。
• 韓國漫畫（Manhwa）：指在韓國出版的漫畫作品。由於網絡發達，許多韓國漫畫家在網絡平台創作，作品開始受到關注，許多韓劇改編韓漫作品。以彩色為主。

讀者群分類

年齡限制方面，不同國家有不同的分級標準。

• 兒童漫畫：以兒童為主要讀者對象。（美國DC的E-Everyone級）
• 少年漫畫：以少年為主要讀者對象。（美國DC的T級為12歲以上）
• 少女漫畫：以少女為主要讀者對象。（美國DC的T級為12歲以上）
• 青年漫畫：以年齡層在少年以上為主要讀者對象。（美國DC的T+級為16歲以上）
• 女性漫畫：以家庭主婦和白領女性為主要讀者對象。（美國DC的T+級為16歲以上）
• 成人漫畫：有暴力或色情內容，成人才能閱覽。（日本分為18X與20X，台灣限制級為十八禁，美國DC的M級為18禁）

題材分類

• 冒險漫畫：講述驚險刺激的傳奇故事的漫畫。
• 科幻漫畫：又稱「SF漫畫」，以科幻故事為題材的漫畫。
• 奇幻漫畫：以與現實完全不同的世界為舞臺的漫畫。
• 恐怖漫畫：以恐怖題材為漫畫
• 歷史漫畫：以歷史為背景進行發揮創作的漫畫，其中大部份是以架空歷史為主。
• 武俠漫畫：以武俠為題材的漫畫。香港漫畫常見。
• 推理漫畫：以推理為故事主題，通常此類漫畫多為通力合作，有推理故事的原作者及漫畫人物的繪畫者合力完成。
• 災難漫畫：以災難事件為題材的漫畫。
• 校園漫畫：以校園為舞臺，學生為中心人物的漫畫。
• 運動漫畫：以運動為題材的漫畫。例如：棒球漫畫、籃球漫畫、足球漫畫……等。
• 博弈漫畫：以棋類、牌戲、魔術為主題的漫畫，其內容可能以競賽或賭博的方式為主。
• 烹飪漫畫：在日本稱為「料理漫畫」。以烹飪為主題。
• 戀愛漫畫：以戀愛為主題的漫畫。
• 色情漫畫：以性愛為主題的漫畫，多數以引起讀者性興奮為目的。在華語地區的次文化中又稱「A漫」、「H漫」，美國次文化稱為XXX級，日本次文化稱為「工口漫」。
• BL漫畫：又稱「耽美」，以女性群體為主的（也有一部分男生）以創作其幻想中的男同性戀的漫畫作品。最初出現在日本，後來席捲華人地區（包含台灣與中國大陸）。
• GL漫畫：又稱「百合」，以創作其幻想中的女同性戀的漫畫作品。
• 蘿莉漫畫：主角多半是未達青春期女性孩童的漫畫作品。
• 正太漫畫：主角多半是未達青春期男性孩童的漫畫作品。
• 戰爭漫畫：以戰爭、革命和武裝衝突為主題的漫畫作品。
• 不良少年漫畫：以少年幫派、夥伴情誼為主的漫畫。

出版分類

• 漫畫雜誌連載
• 單行本
• 合訂本
• 文庫本
• 完全版
• 電子書

參看

• 動漫主題

• 動畫
• 連環畫
• 漫畫店
• 漫畫咖啡店
• 漫畫家
  • 漫畫作品
  • 漫畫雜誌

參考來源

1. 豐子愷. 智者的童話：豐子愷的漫畫人生. 團結出版社. [2015-10-27]. ISBN 9787802143760. （原始內容存檔於2016-03-04）.
2. Grove, Laurence. Text/Image Mosaics in French Culture: Emblems and Comic Strips. Ashgate Publishing. 2005: p.43. ISBN 978-0-7546-3488-1. 引文格式1維護：冗餘文本 (link)
3. 朱善傑 2004
4. 第七期 現代中國畫的傳統和延革 陳池瑜^{[永久失效連結]:34}
5. 组图：第一届中国漫画奖. News.qq.com. 2012-01-17 [2013-12-30]. （原始內容存檔於2016-09-12）.
6. 中国美术学院传媒动画学院. Cicaf.com. 2013-01-29 [2013-12-30]. （原始內容存檔於2021-03-14）.
7. Groensteen 2012，第128—129頁.
8. Groensteen 2012，第124頁.
9. Groensteen 2012，第126頁.
10. Thomas 2010，第158頁.
11. Beaty 2012，第65頁.
12. Groensteen 2012，第126, 131頁.
13. Grove 2010，第17–19頁.
14. Groensteen 2012，第112–113頁.

參考書目

• Groensteen, Thierry. The Impossible Definition. Heer, Jeet; Worcester, Kent (編). A Comics Studies Reader. translated by Bart Beaty. University Press of Mississippi. 2012: 124–131 [Originally published in French in 1999] [2013-12-30]. ISBN 978-1-60473-109-5. （原始內容存檔於2021-04-21）.
• Thomas, Evan. 10: Invisible Art, Invisible Planes, Invisible People. Aldama, Frederick Luis (編). Multicultural Comics: From Zap to Blue Beetle. University of Texas Press. 2010. ISBN 978-0-292-73743-3.
• Beaty, Bart. Comics Versus Art. University of Toronto Press. 2012 [2013-12-30]. ISBN 978-1-4426-9627-3. （原始內容存檔於2021-03-03）.
• Grove, Laurence. Comics in French: The European Bande Dessinée in Context. Berghahn Books. 2010 [2013-12-30]. ISBN 978-1-84545-588-0. （原始內容存檔於2020-07-29）.

外部連結

• 台北市立圖書館
• 動漫戲說 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）