遊戲音樂是一種使用於電視遊戲及電腦遊戲的音樂，分為主題曲、背景音樂、原聲音樂或遊戲音效等。[1][2][3]
日本在電子遊戲音樂方面有着豐富的歷史和傳統，一直以來都是許多多產和有成就的作曲家的故鄉。其中包括植松伸夫、近藤浩治、古代祐三、下村陽子、増田順一、山岡晃、田中宏和、中村正人、椙山浩一、光田康典、目黑將司、山根實知琉、三宅優、光吉猛修、並木學、細江慎治、瀬上純、川口博史[4]。在西方國家，也有許多膾炙人口的著名作曲家。其中最值得一提的是傑里米·索爾（Jeremy Soule）、馬丁·奧唐納（Martin O'Donnell）、奧斯丁·溫特里、詹姆斯·漢尼根、加里·席曼（Garry Schyman）、德米特里·米亞琴（Dmitrii Miachin）和彼得·麥康奈爾等人，他們中的一些人也為影視作品作曲。
分類
主題曲是遊戲的內涵及遊戲的背景在聲音這一方面的直接體現，具有幫助遊戲玩家從聲音這一層面認識整個遊戲的作用。在以前單機遊戲的時代，遊戲主題曲的作用就十分明顯。[5]
由於玩家在遊戲過程中一直能聽到背景音樂，故遊戲的背景音樂是樹立遊戲音樂在玩家心中地位的主體部分。遊戲背景音樂通常是一個完整的樂曲群，由許多不同風格的背景音樂單曲組成[6]，通常具有循環性[7]。
遊戲音效是在電腦遊戲中要頻繁播放，且播放時間較短，但是要能及時無延遲播放的聲音。如物體間相碰撞的聲音與摩擦的聲音等[8]。它與背景音樂不同，表現形式單一，比較簡潔有力。[9]
歷史
晶片音樂形成於20世紀80年代，利用老式電腦，視頻遊戲機和街機等的音樂晶片，或者使用仿真器製作。[10]它以模擬波形的形式，保存在小型盒帶與留聲機唱片里。[11]
在此之後，遊戲音樂有了早期的數字合成與採樣。20世紀80年代末至90年代中期，遊戲已經完全採用預錄音樂。伴隨着遊戲機Xbox與Wii的出現，播放定製聲道已經可以實現。而現今遊戲音樂在杜比數字的支持下，也具有高採樣精度與採樣頻率，音質有了質的飛躍。[12] 最初僅僅是簡單旋律的合成的遊戲音樂現在可以像電影配樂一般複雜。[1][2][3] 且自21世紀初以來，遊戲音樂越來越廣泛的在商業上出售或在音樂會上被演奏。[13]
作用
川音成都美術學院數碼媒體藝術系系主任黃明元認為，遊戲音樂在遊戲中不可或缺。如音效可以提升遊戲的互動性，在第一人稱射擊遊戲反恐精英中，玩家可以根據遊戲音效的大小判斷聲源與自己的距離。音效還起到協助攻關的作用，如賽車遊戲《跑跑卡丁車》中，玩家可以配合音效克服遊戲中所設置的障礙，若音效被關閉，則玩家不能及時對障礙做出反應。此外，遊戲音樂可以烘托遊戲的氣氛、推動劇情發展，使玩家融入遊戲世界，既獲得遊戲樂趣，又獲得美的享受。而有的遊戲沒有音樂則完全玩不下去，如音樂遊戲《太鼓達人》，整個遊戲的進行需要把握音樂節奏與速度。[14]
參考來源
外部連結
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