工業音樂（英語：Industrial music）是一種實驗/電子音樂的音樂風格，以其越界或挑釁的聲音、主題而著稱。該名稱來源於1970年代中期，Industrial Records剛剛成立的時候。在跳動軟骨的首張專輯《The Second Annual Report》中，他們打出了「寫給工業人士的工業音樂」。總的來說，這種音樂風格很嚴苛，富有挑戰性。Allmusic將工業音樂定義為「搖滾樂和電子音樂最粗礪、最挑釁的融合」；「一開始就是前衛電子音樂（tape music、具體音樂、white noise、synthesizers、sequencers）與龐克搖滾挑釁的糅雜。」[2]
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| 工業音樂 | |
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| 風格起源 | |
| 文化起源 | 1970年代中期，英國和德國 |
| 衍生形式 |
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| 融合類型 | |
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| 地區樂壇 | |
| Slovenia | |
| 其他主題 | |
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第一批工業音樂家一般使用噪音，以及美學上有爭議的話題進行創作，其可以是音樂上的，也可以是視覺上的。例如法西斯主義，性偏移（sexual perversion）以及神秘學。著名的工業音樂作家包括 Throbbing Gristle, Monte Cazazza, SPK, Boyd Rice, Cabaret Voltaire, Z'EV[3] 等等
雖然該術語是由20世紀70年代後期與工業唱片公司相關的一小群團體和個人自行應用的，但它被擴大到包括受原始運動影響的藝術家或使用「工業」美學。[4]
特徵
工業音樂的誕生是對「信息的獲取和控制成為權力的主要工具的時代的回應」。[5] 在它誕生時，工業音樂的流派與其他音樂不同，它利用技術和令人不安的歌詞和主題來撕裂對音樂形式必要規則的先入之見，這支持了工業音樂是現代主義音樂的建議。[5] 藝術家們自己明確了這些目標，甚至將他們希望通過音樂爭論的社會變革聯繫起來。
參考資料
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