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佳構劇(英語:Well-made play),或稱情節劇[1],是一種源自於十九世紀的寫實主義戲劇體裁,由法國劇作家尤金‧司克里布所開創的形式。[1]佳構劇帶有濃厚新古典主義的作風,這種戲劇在接近故事結尾時,會有一個很緊湊的主要情節和一個高潮,故事大部分劇情會在整場戲劇開演之前先發生。也就是說,觀眾在開始觀看時,會從戲劇的事件發生時加入,並且透過戲劇中表現出來,事件先前的隱晦情節,或是逐漸透露相關訊息,以及與這些情節隨之而來的一連串偶發卻相關的錯綜複雜之情節。佳構劇有一個常見的特徵,是讓書信或文件落入非有意安排的人手中,以帶來情節的曲折和高潮。[2]
佳構劇採用了一種19世紀早期法國劇作家推廣的戲劇結構,即佳構劇結構(well-made play structure)。在佳構劇中,第一幕中涉及的元素和角色必須在後續發展中顯得重要。幾乎每一個細節都是必要的,一切都為了推動劇情或展示角色特徵。例如:如果有人拿起一把手槍,則必然會有人被擊斃;如果有人輕微咳嗽,則後來必然會發現此人患上不治之症;如果提到一封錯發的信,就必然會讓觀眾意識到這封信將帶來可怕的後果。
佳構劇結構強調逼真的佈景和表演風格,但作為戲劇的佳構劇結構仍不能完全真實地呈現出現實生活。
佳構劇的特點之一是必要的交代,它為故事提供背景和各種既有關係。這些交代對於理解故事的發展至關重要。
動畫、日劇、韓劇或者荷里活影片等現代商業編劇往往都採用佳構劇的結構。
常見的佳構劇通常可以分成三幕:
佳構劇雖於維多利亞時代在法國流行,但中國傳統文化中的輪迴、宿命、報恩等元素亦與佳構劇有異曲同工之處。而現代的很多戲劇與電影都深受佳構劇影響,伏筆的設置與解開即為最好的例證。
透過精準安排劇情節奏與情節,持續累積懸宕感,讓戲劇結局具有可信度且合邏輯。但早期的寫實主義戲劇一般在題材和人物塑造上無甚力量,一直到小仲馬及奧日埃的出現,才將注意力轉向社會問題。而以此為題材使寫實主義戲劇臻於極盛的作品,要數易卜生,他是挪威最重要的劇作家,因開創現代戲劇的先河而被譽為「現代戲劇之父」。
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