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《櫻桃園》(俄語:вишнёвый сад),為俄羅斯劇作家安東·契訶夫的最後一部劇作,於1904年1月17日在莫斯科藝術劇院首演,由康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基導演。首演後不到六個月,契訶夫死於結核病。契訶夫雖然指名這部作品是一齣喜劇,但在其一些鬧劇元素之外,斯坦尼斯拉夫斯基堅持把這部戲劇導向悲劇演出。在這第一個製作之後的所有導演,都為這部戲劇的兩種特質而爭論不休。
這部戲是在講述一俄羅斯貴族女士與其家人的故事。他們在宅邸(包含了個很有名的櫻桃園)將要被拍賣抵押債款前,回到了家鄉。雖然有人提出一些可以拯救家園的方法,但這家人卻什麼也不做地,在劇終時售出宅邸,且在櫻桃園裏的櫻桃樹被砍倒的聲音中離開家鄉。故事主要表達文化上的無能為力——包括貴族無力維持他們的社會地位,與中產階級無法在新興的功利主義中找到意義。並反映了在20世紀的這個轉折點上,俄羅斯的社會經濟主義的力量。包括19世紀中,廢除農奴後的中產階級興起,與貴族沒落;這齣戲劇反射了當時全球農工階級的力量。
自從莫斯科藝術劇院的第一次製作後,這齣戲翻譯成多國語言且在世界各地上演,成為戲劇文學上的經典。一些西方的重要導演,都曾用不同的呈現方式導過這齣戲劇,包括查爾斯·勞頓/彼得·布魯克、伊娃·列·高麗安, 讓-路易斯·巴勞特(Jean-Louis Barrault), Tyrone Guthrie與喬爾焦·斯特雷勒(Giorgio Strehler])。這齣戲的也廣泛地影響了許多後世的戲劇創作,包括尤金·奧尼爾、蕭伯納與阿瑟·米勒。
劇中的主要主題是社會變遷對於人們的影響。1861年2月19日亞歷山大二世 (俄國)所做出的奴隸解放政策,讓過去的奴隸能取得財富與社會地位,也讓一些貴族在無法使用廉價勞工維續他們的豪宅後,過着破產或是極度貧窮的生活。即便是在契訶夫創作櫻桃園的年代,奴隸解放政策已經施行了四十年,契訶夫對其的感受還是深刻地刻畫在故事作品中。
契訶夫本意希望此戲劇為一喜劇(確實在其作品的標題下方有指出),然後在他的信件中說明此劇其實更像一齣鬧劇。當他看到導演斯坦尼斯拉夫斯基在莫斯科藝術劇院的第一部製作時,簡直為後者所塑造出來的悲劇特質感到驚嚇。自從那時開始,櫻桃園的製作,每每都會經歷其戲劇悲喜特質的掙扎(而契訶夫的作品幾乎都有這種跡象)。
女主角麗波芙失敗地處理她房產的問題、家庭的問題,且她終將失去所有的東西:這樣的命運被劇評人指出這就是無法適應新俄羅斯的代表。她任性地拒絕接受她過去在生活與感情上的真相,讓她成為舞台上最引人注目的女主角:一個犧牲所有的女人,她的過去、她的青春、她的外貌、她的財產與她的家人、她自身的快樂,只為了換得感情(並非故意用作為嘲諷,女主角麗波芙Lyubov在俄文的意思就是"愛Love")。
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