《密碼解鎖》（英語：Scaled and Icy）是美國音樂二人組二十一名飛行員的第六張錄音室專輯。[1]該專輯在2021年5月21日通過拉麵工坊和幻影殺手發行。[2][3]這張專輯的標題是「scaled back and isolated」（縮減規模、分隔）的變體，用來形容COVID-19大流行期間的音樂製作方式。這句話也是「Clancy is dead」的變位詞，指的是《音樂戰壕》專輯的主角克蘭西「已經死亡」。這張專輯得到了樂評人的普遍積極評價。
背景及製作
2019年3月4日，即第五張錄音室專輯《音樂戰壕》發行五個月後，樂隊確認他們正在製作下一張錄音室專輯。[4]關於可能的主題，主唱約瑟夫說，「有一個角色在任何唱片中都沒有被談論過，但它在故事中發揮着巨大的作用，顯然需要被談論，這可能就是我們下一步要去的地方」。[5]2020年4月9日，樂隊發行了歌曲《焦慮不安》，這是他們自《音樂戰壕》發行以來的首張音樂作品。[6]在 2020年5 月接受贊恩·洛 (Zane Lowe)採訪時，約瑟夫不確定下一張專輯的方向是否會繼續《音樂戰壕》的故事，還是一張「中間唱片」。他說道，新冠疫情大流行使得他們不能出去巡演和現場表演，也不能與粉絲互動，這使得他們繼續《音樂戰壕》現有的故事變得困難。[7]
《密碼解鎖》是由約瑟夫在 COVID-19 大流行期間在他的家庭工作室中創作和製作的，歷時一年之久，而鼓手喬什·鄧則遠程設計了鼓的音軌。[8][2]樂隊最初計劃在劇場和音樂節進行一次巡演來結束《音樂戰壕》的專輯周期，但大流行卻給他們帶來了比他們更多的空閒時間。約瑟夫回憶說，當 2020年開始創作這張專輯時，專輯面臨着兩個潛在的方向，要麼「反映每個人內心的末日感受」，要麼「逃離那種感覺」。他最終選擇了後者。[9]鄧在 2020年11 月透露，他們仍在「遠程」製作這張專輯，期間兩位成員都在不同的地點。他描述了錄音過程，「我們都有自己的錄音室，這很不錯。他在自己的錄音室做出了很多東西，發送給我，然後我在我的工作室也做一些東西再發給他」。[10]
《密碼解鎖》是樂隊第一張由約瑟夫最小的弟弟傑伊參與的專輯，傑伊與約瑟夫的五位密友一起為《Never Take It》、《Bounce Man》和《No Chances》唱了和聲。[11]
名稱和封面
這張專輯的名稱是「scaled back and isolated」（規模縮減、分隔）的一個變體，用來形容COVID-19大流行期間的音樂製作方式。[12][13]在接受Sirius XM採訪時，他表示他希望用專輯的名稱表達音樂行業在過去一年的人與人員隔絕和規模縮減。[14]但專輯的內容則是名稱的反面。專輯名稱也是「Clancy is dead」的變位詞，Clancy是他們上一張專輯《音樂戰壕》的主角。[15]然而樂隊並未證實這是否有意為之。[16][9]標題的首字母（SAI）最初出現在他們 2020年單曲《Christmas Saves the Year》的封面上，其中一份包裝好的禮物上用紫色寫着「SAI is propaganda」這句話。[17]
《密碼解鎖》的封面由Brandon Rike設計，他還設計了《音樂戰壕》和《模糊臉龐》的封面。封面畫面是粉紅色背景上有一條有鱗的青色龍，噴着黃色的火焰；封面右上角還有一個psi符號。[18][19][20]這條龍被命名為Trash，代表着「靈感、恐懼和魔法」；約瑟夫解釋說，他想「將歌曲與這樣強有力的生物連結在一起」。[21][19]這一生物最初是由英國插畫家Walter Crane在 1860年代的一本兒童讀物中繪製的（這一畫作屬於公共領域，允許樂隊在專輯封面中使用它）。[18]它的使用也受到約瑟夫在他的家庭工作室里保留的一個小龍雕像的啟發，約瑟夫向BBC 廣播一台透露，它代表了一個想法，只要他能夠把注意力集中在一個房間的一個單一細節上，「那麼這一個細節也可以煥發生機」。[20]
巡演
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2021年6月16日，二十一名飛行員宣佈了Takeover 巡演，他們將在每個城市停留一周，在小型俱樂部和大型場館進行表演。巡演於2021年9月21日在科羅拉多州丹佛開始，並於2022年6月25日在倫敦結束。[22]
2021年11月18日，樂隊宣佈進行第二次北美巡演，以支持名為「Icy Tour」的專輯，巡演於2022年8月18日在明尼蘇達州聖保羅開始，並於9月24日在華盛頓州西雅圖結束。[23]
評論和反響
多數樂評人對專輯《密碼解鎖》給出正面評價。Metacritic 對主流樂評人的評論進行了標準化評分（滿分 100 分），根據 9 條評論，這張專輯的平均得分為 70 分，表示「總體好評」。[25]
《新音樂快遞》的阿里·舒特勒 (Ali Shutler) 稱讚這張專輯是「打破預期的野心之作」，並指出與樂隊早期作品相比，這張作品的基調更加積極和樂觀。[35]《衛報》的雷切爾·阿羅斯蒂 (Rachel Aroesti) 也指出「偏離了（以前的）憂心忡忡的陰鬱風格」； 她聲稱，雖然歌迷會「將這種轉變視為來之不易的希望」，但不熟悉樂隊的聽眾會發現這張專輯「令人愉悅、積極向上，甚至明顯缺乏突出特點」。[32]《Kerrang!》的傑克·理查森認為雖然「在《密碼解鎖》中一些地方讓人感覺在打安全牌」，但這仍然「是一張很好的唱片，唱片上來自創作者的獨特的出色時刻能夠平衡掉偶爾出現的平淡時刻」。[33]
《最佳配適線》的史蒂文·洛夫廷 (Steven Loftin) 說「儘管這不是一個全壘打」，他仍然讚揚了這張專輯活潑的聲音以及它所代表的樂隊的轉變。[34]克里斯·德維爾 (Chris DeVille) 為《立體膠》撰稿時寫道，這張專輯雖然有「一些平庸作品」，但是仍然「保留了（樂隊）製作悅耳而獨特的搖滾音樂的訣竅」，並認為它代表了樂隊向更成熟的聲音和形象的演變。[36]與此同時，《衝突》聲稱「大多數（儘管不是全部）曲目都讓你按下重播按鈕」，並描述這張專輯「容易讓人記住」。[28]然而，《Gigwise》的梅森·邁耶斯 (Mason Meyers) 稱這張專輯是「一次沒有重點、常常聽完即往的嘗試，試圖用嬌柔的流行歌曲來吸引大眾」。[31]
一些評論批評了專輯內容與相關概念之間的鬆散關係。[37][31]盧多維奇·亨特-蒂爾尼 (Ludovic Hunter-Tilney) 在為英國《金融時報》撰稿時批評了這張唱片「矛盾的聲調」，他認為「歌曲在為概念服務和以自己獨立存在這兩者之間不知如何是好」，覺得這顯得「猶豫不決」。[30]《倫敦旗幟晚報》的大衛·史密斯也強調了專輯「明亮而悅耳」的聲音與其相關概念之間的對比，並問道：「值得留下來尋找秘密信息嗎？不值得。」[29]相反，《AllMusic》的 Neil Z. Yeung 將這張專輯描述為「精煉」、「明亮、充滿活力且非常令人上癮」。[26]
曲目列表
| 《密碼解鎖》的曲目列表[2] | |||
|---|---|---|---|
| 曲序 | 曲目 | 製作人 | 時長 |
| 1. | Good Day |
| 3:24 |
| 2. | Choker | 3:43 | |
| 3. | Shy Away | 2:55 | |
| 4. | The Outside | 3:36 | |
| 5. | Saturday |
| 2:52 |
| 6. | Never Take It | 3:32 | |
| 7. | Mulberry Street |
| 3:44 |
| 8. | Formidable | 2:56 | |
| 9. | Bounce Man | 3:05 | |
| 10. | No Chances | 3:46 | |
| 11. | Redecorate |
| 4:05 |
| 總時長： | 37:42 | ||
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參考內容
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