姬莉·格遜
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姬莉·布里安娜[a]（英語：Kelly Brianne，1982年4月24日—），藝名姬莉·格遜（英語：Kelly Clarkson），是美國歌手、詞曲作家、電視明星。格遜在2002年《美國偶像》第一季奪冠後一舉成名，並贏得了RCA唱片的合約。她的首支單曲《A Moment Like This》在美國Billboard百強單曲榜上奪冠，並成為2002年美國最暢銷的單曲。這首歌收錄在她的首張錄音室專輯《謝謝你的愛》（2003年）中，該專輯在Billboard二百強專輯榜上空降冠軍。為了重塑形象，格遜與《美國偶像》的經理人員分道揚鑣，在她的第二張錄音室專輯《美夢成真》（2004年）中轉向流行搖滾，在四首熱門單曲（同名歌曲、《不告而別》、《Behind These Hazel Eyes》和《Because of You》）的支持下，專輯在全球售出超過1,200萬張，並贏得兩項格林美獎。
格遜在第三張錄音室專輯《心碎12月》（2007年）進一步參與了創作，她共同創作了所有的曲目並擔任執行製作人。然而，唱片公司對專輯中較黑暗的搖滾樂並不滿意，不願對專輯過多推廣。格遜的第四和第五張錄音室專輯《無可就要》（2009年）和《堅定不移》（2011年）重拾流行搖滾，氛圍更加輕鬆。《無可就要》是她第二張美國冠軍專輯，主打歌《My Life Would Suck Without You》創造了Billboard百強單曲榜躍居至第一名的最大跨度記錄。《堅定不移》讓她成為首位兩次獲得格林美獎最佳流行專輯的歌手，主打歌《堅定不移》是她全球最暢銷的單曲。隨後，格遜成為第一位發行當年度最暢銷聖誕專輯《紅色聖誕》（2013年）的美國女歌手，其中歌曲《Underneath the Tree》取得重要成功。她的第七張錄音室專輯《愛情拼圖》（2015年）在美國排行榜空降冠軍，而其同名歌曲進入了排行榜前十。2016年，格遜離開RCA轉而與大西洋唱片簽約，隨後她發行了《生命真諦》（2017年）、《聖誕降臨》（2021年）、《化學反應》（2023年）。
格遜在全球範圍內售出了超過2,500萬張專輯和4,500萬首單曲。她在美國有11首前十名單曲，在英國、加拿大和澳大利亞有9首前十名單曲。她是史上首位在美國《Billboard》雜誌的流行、當代成人、鄉村和舞曲榜單上均有歌曲奪冠的歌手。格遜擔任了《美國之聲》第14—21季的導師，並從2019年開始主持她自己的脫口騷節目《姬莉·格遜秀》。格遜獲獎眾多，獲得了三項MTV音樂錄像大獎，四項全美音樂獎，兩項鄉村音樂學院獎，以及三項日間艾美獎。《Billboard》將格遜譽為「流行音樂最偉大的歌手之一」，並授予她力量獎。VH1將她排在「音樂界100位最偉大的女性」名單的第19位。
早年生活與事業
姬莉·格遜出生於德薩斯州沃思堡，母親是小學英語老師珍妮·安·格遜；父親是前工程師斯蒂芬·米高·格遜。[3]她擁有愛爾蘭、希臘和德國血統[4]，是家中的么女，有一個哥哥和姐姐。[3][5]姬莉的父母在她6歲時結束了17年的婚姻，她的哥哥與父親同住，姐姐與姨母同住，而姬莉則與母親同住。經過多次搬遷，姬莉最終與母親和繼父安頓於伯利森。[3]格遜在美南浸信會長大。[6]她談到自己的成長經歷時說：「我的家庭非常保守，我不得不在周日和周三去教堂。我一直在教會裏長大，是青年小組的負責人。我一直在離教會很近的地方長大，和上帝在一起。」[7][8]
格遜在波利娜·休斯中學讀七年級時，學校的合唱團老師辛西婭·格倫在走廊里無意中聽到她的歌聲，邀請她參加學校合唱團的試鏡。格遜告訴老師，自己從未接受過任何專業的聲樂訓練。[9]格遜於2000年畢業於伯利森高中，在就讀期間演出了幾部音樂劇。[10]格遜開始接受聲樂訓練，希望獲得音樂方面的大學獎學金。[11]
高中畢業後，格遜拒絕了大學的獎學金。她說：「我已經寫了很多音樂，想自己嘗試。我覺得什麼時候上大學都不會晚。」[11][12]她做幾份工作來製作Demo，錄製素材並試圖將其推銷給唱片公司，但她沒有得到什麼回應。格遜拒絕了Jive唱片和新視鏡唱片的合約，她說：「他們只會完全輕率地把我當作『泡泡糖』藝人[3]，我有足夠的信心，更好的東西會出現的[10]。」2001年，她前往洛杉磯，從事音樂事業。她在一些電視劇中演龍套，並與音樂家格里·戈芬短暫合作錄製了五首Demo，以尋求唱片合約。[13]根據格遜的說法，她早期開始音樂事業的嘗試失敗了，因為她被幾乎所有美國唱片公司拒絕，因為歌曲聽起來「太黑暗了」。[14]格遜那時缺乏其他就業機會，公寓又着火；所以她不得不回到伯利森，當起紅牛飲料推銷員、喜劇俱樂部的電話推銷員和雞尾酒吧服務員。[9]
格遜回到伯利森後，受到朋友的鼓勵，報名參加了2002年5月的首季《美國偶像》的海選。儘管格遜獲得了一張「金票」，進入下一輪，但她在節目第二集才露面。在2012年的一次採訪中，格遜將首季稱為「聚集區」，並解釋說：「我們那一季里，大家就像營地里的孩子一樣，沒有人知道該怎麼做。節目每天都在變化，他們在英國做了一季《流行偶像》，但美國是非常不同的市場。他們把我們送到一個商場，對我們說找一些衣服在國家電視台穿。我可能是你能找到的最接近白人垃圾的人。我該買什麼？白褲子嗎？我看起來確實像個雞尾酒吧服務員。」[15]格遜於2002年9月4日在柯達劇院獲得了《美國偶像》冠軍，以58%的得票率贏了亞軍賈斯汀·瓜里尼。[16]
| 《美國偶像》第一季表演節目及結果[17] | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| 周數 | 主題 | 演唱曲目 | 原唱歌手 | 次序 | 結果 |
| 海選 | 達拉斯 | Express Yourself At Last |
麥當娜 格倫·米勒和樂團 |
不適用 | 晉級 |
| 121強 | 荷里活第1輪 | Respect | 奧蒂斯·雷丁 | ||
| 65強 | 荷里活第2輪 | I Say a Little Prayer | 迪翁·和域 | ||
| 45強 | 荷里活第3輪 | Save the Best for Last | 凡妮莎·威廉斯 | ||
| 30強 | 半決賽/第2組 | Respect | 奧蒂斯·雷丁 | 9 | |
| 10強 | 摩城唱片 | You're All I Need to Get By | 馬文·蓋伊和塔米·特雷爾 | 8 | 安全 |
| 8強 | 1960年代 | (You Make Me Feel Like) A Natural Woman | 艾瑞莎·弗蘭克林 | 5 | |
| 7強 | 1970年代 | Don't Play That Song (You Lied) | 本·E·金 | ||
| 6強 | 大樂團 | Stuff Like That There | 貝蒂·赫頓 | 6 | |
| 5強 | 伯特·巴卡拉克的愛情歌曲 | Walk On By | 迪翁·和域 | 1 | |
| 4強 | 1980年代 1990年代 |
It's Raining Men I Surrender |
The Weather Girls 莎蓮·迪安 |
3 7 | |
| 3強 | 節目選曲 評委選曲 |
Think Twice Without You |
莎蓮·迪安 壞手指樂隊 |
3 6 | |
| 2強 | 決賽 | A Moment Like This Respect Before Your Love |
姬莉·格遜 奧蒂斯·雷丁 姬莉·格遜 |
2 4 6 |
冠軍 |
格遜在奪冠後，立即與RCA唱片、19唱片、S唱片簽約，並與創造《美國偶像》的經理人西蒙·富勒和音樂大亨克萊夫·戴維斯簽約，後者她的首張專輯的執行製作人。2002年8月17日，格遜發行首張暨雙A面單曲《Before Your Love》/《A Moment Like This》，這兩首歌都是格遜在《美國偶像》的季末決賽中演唱的。《A Moment Like This》在《Billboard》百強單曲榜空降第60位，下一周攀升到52位，再下周登頂榜首。此番上升至榜首的跨度打破了披頭四樂隊38年前創下的紀錄。[18]單曲也是2002年美國最暢銷的單曲。[19]
格遜的首張專輯《謝謝你的愛》於2003年4月15日發行。這張專輯包含了流行、當代R&B和福音音樂元素[20][21]，瑞特·勞倫斯、戴安娜·華倫、The Underdogs和娃娃臉參與創作。這張專輯發佈時，城市R&B頗為流行，因而專輯受到輿論好評。AllMusic評論家史蒂芬·托馬斯·厄爾瓦恩稱讚了專輯中的聲樂：「（格遜）在這張唱片的表演毫不費力且迷人。她可以低聲輕吟，也可以引吭高歌。她一邊表現出性感和時髦，一邊仍然像鄰家女孩一樣優雅和陽光。」[22]《娛樂周刊》評論道：「格遜在八度音階中滑行，她對聲音的控制就像熟稔的歌手一樣。」[21]《謝謝你的愛》取得了商業成功，在Billboard二百強專輯榜上空降冠軍，並在全球售出超過450萬張。專輯在美國獲得2×白金認證[23]，在加拿大獲得白金認證，在日本和澳大利亞獲得黃金認證。
專輯主打單曲《Miss Independent》成為格遜的第一首國際熱門歌曲，在美國等五個國家排行榜中進入前十名。格遜憑藉此曲獲得第46屆格林美獎最佳流行女歌手提名。[24]緊隨其後的是兩首中等成功的單曲，《Low》和《The Trouble with Love Is》。後者被用於英國浪漫電影《真愛至上》的配樂中。她的首張視頻專輯《Miss Independent》於2003年11月18日發行，並獲得了RIAA的金唱片認證。[23]為了支持《謝謝你的愛》，格遜和《美國偶像》第二季亞軍克萊·艾肯共同舉辦了2004年在美國各地的Independent巡演。[25]
格遜和賈斯汀·瓜里尼演出了在2003年6月上映的音樂浪漫喜劇電影《從賈斯汀到姬莉》，這也是她的電影首秀。這部電影在影評和商業上均遭失敗[26]，格遜解釋說她「有合同義務」要演這部電影並且不喜歡它。[27][28]2003年，格遜與《美國偶像》評委寶拉·阿巴杜和蘭迪·積遜以及主持人布萊恩·鄧克爾曼和瑞安·西克雷斯特一起參加了喜劇電視節目《MADtv》第八季的首播。她還在2003至2004年間的電視劇《美國夢》的兩集中飾演布倫達·李。2003年12月25日，格遜參加了《世界偶像》比賽，與世界其他地方《偶像》系列節目的贏家競演。她最終以97分獲得亞軍，落後於第一位挪威偶像庫爾特·尼爾森。[29]
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之後，格遜想要擺脫《美國偶像》中的形象，決定與《美國偶像》的經理人富勒和19管理公司分道揚鑣，並聘請了The Firm公司的經理人傑夫·夸蒂內茲。她重塑了自己的音樂方向，在她的第二張錄音室專輯《美夢成真》中加入更多搖滾元素。戴維斯仍擔任該專輯的執行製作人，而格遜參與了其中六首歌的創作，凱拉·狄奧果笛、盧克博士和馬克斯·馬丁和伊凡塞斯樂隊前成員本·穆迪、大衛·霍奇斯共同創作了其中的六首歌曲。《美夢成真》獲得了廣泛好評，AllMusic評論說：「《美夢成真》的精髓在於其中猛烈熱情的的流行歌曲，歌曲聽起來既主流又充滿青春活力，這是很難做到的。這說明格遜在2000年代實屬罕見：她既不前衛也不保守，只是堅實地、愉快地處於主流。」[30]
《美夢成真》於2004年11月30日發行，是格遜在商業上最成功的專輯。專輯在Billboard二百強專輯榜上空降第三[31]，還是2005年美國第三暢銷的專輯，並被RIAA認證為6×白金唱片。[23]這張專輯在世界各地也獲得了成功：它在荷蘭和愛爾蘭的排行榜上名列前茅，成為2005年全球第七大最暢銷的專輯，並在全球範圍內銷售超過1200萬張。[32][33]格遜在2005至2006年期間舉行了美夢成真巡演、Hazel Eyes巡演和Addicted巡演以宣傳《美夢成真》。[34]
《美夢成真》中單獨發行了五首單曲。《Since U Been Gone》作為專輯的主打歌於2004年11月發行，儘管僅在Billboard百強單曲榜上最高排名第二，卻成為當時格遜最成功的單曲。[35]第二和第三首單曲《Behind These Hazel Eyes》和《Because of You》也緊隨其後，分別在Billboard百強單曲榜上最高排名第六和第七。《Because of You》是格遜在全球範圍內最成功的單曲，在歐洲百強單曲榜和巴西、荷蘭、丹麥和瑞士的國家榜單上排名第一。[36]《Walk Away》在2006年1月發行。專輯同名歌曲於2004年7月作為迪士尼電影《公主日記2：皇室婚約》的原聲帶發行，後來在2006年5月作為專輯的第五首單曲重新發行。它成為格遜在Billboard百強單曲榜中的第三首前十名單曲，最高排名為第六名。它在當代成人電台取得了重大成功，在Billboard當代成人榜上佔據了21周的榜首，在當代成人聽眾榜上佔據了28周的榜首。[35]根據Mediabase的數據，格遜是2006年在美國播放量最高的藝術家。[37]
《美夢成真》為格遜贏得了許多榮譽。格遜獲得了第48屆格林美獎最佳流行女歌手和最佳流行專輯的兩座獎盃。[38] 她還憑藉《Since U Been Gone》和《Because of You》連續兩年獲得MTV音樂錄像大獎的最佳女性音樂錄像獎項。格遜的第二張錄像專輯《Behind Hazel Eyes》於2005年3月29日發行。2005年，她參與《週六夜現場》第三十季，在真人騷系列《損害控制》中與簡單計劃樂隊的皮埃爾·布維耶一起表演。她在NBA總決賽第二場比賽中演唱了美國國歌。[39]她還在2006年都靈冬奧會期間表演。[40]2006年，格遜為福特汽車的廣告活動錄製了《Go》，並提供免費下載。[41][42]
格遜的第三張錄音室專輯《心碎12月》於2007年6月22日發行，這張專輯有更黑暗的主題，包含重搖滾音樂元素。[43][44]格遜替代戴維斯成為執行製作人，並共同創作了所有曲目。[45]她選擇與她的樂隊成員合作，而不是與以前的製作人和合作者合作。[43][46]這張專輯的製作和發行成為格遜與RCA唱片，特別是與戴維斯爭論的主題。戴維斯注意到這張專輯缺乏專業的製作投入，並希望格遜重新錄製更具主流吸引力的曲目，但她拒絕了。[43]格遜為自己辯護說：「我已經在全世界賣出了超過1500萬張唱片，但仍然沒有人聽我真正想說的話。我根本不在乎成為一個明星，我一直以來就只想唱歌和寫作。」[47]專輯得到了正面評價，但RCA不希望宣傳這張專輯，這導致格遜解僱了夸蒂內茲和理想國演藝公司以取消其配套的巡演（即心碎12月巡演），並重新安排日程以縮小規模，這場巡演有強·麥勞夫林、肖恩·金斯頓和曼迪·摩亞助陣。[43][48][49]格遜後來招募了納維爾·布萊克斯托克做經理人，他是瑞芭·麥肯泰爾的丈夫，格遜是她的密友。格遜後來向戴維斯表示道歉，稱他是她成功的「關鍵顧問」。[50]《心碎12月》在Billboard二百強專輯榜首周空降第二位，並被RIAA認證為白金專輯。[23]專輯在全世界售出超過250萬張。[51]專輯單曲《Never Again》在Billboard百強歌曲榜首周空降第八位。
2007年2月22日，格遜與瑞芭·麥肯泰爾在納士維的賴曼禮堂合作了一小時長的《CMT Crossroads》特別節目。[52]在多莉·帕頓的介紹下，格遜與瑪蒂娜·麥克布賴德一起表演了《Why Haven't I Heard from You》和《Does He Love You》。在2007年5月16日的鄉村音樂學院獎上，格遜和麥肯泰爾合唱了鄉村版的《Because of You》，這首歌也成為瑞芭的專輯《瑞芭：二重唱》的主打歌。它在Billboard熱門鄉村歌曲排行榜上名列第二，並被提名為格林美最佳鄉村合作演唱獎。2008年，格遜和麥肯泰爾開始了2 Worlds 2 Voices巡演，以支持《瑞芭：二重唱》和《心碎12月》。[53]同年，格遜與全國改裝賽車競賽協會（NASCAR）合作，出現在當賽季的電視廣告中，在賽前音樂會上表演，宣傳協會活動，並出現在12月的冠軍宴會上。[54]
格遜的第四張專輯《無可就要》於2009年3月10日發行。格遜繼續參與創作，表達自己的主題，但這次她回到了主流，與以前的合作者凱拉·狄奧果笛、盧克博士和馬克斯·馬丁重新合作，並與新的合作者霍華德·本森、克勞德·凱利、瑞恩·泰德、格倫·巴拉德、馬特·蒂森和凱蒂·派瑞一起為該專輯提供曲目。《無可就要》以其更輕鬆的主題而受到樂評人的好評。[55]專輯在商業上取得了成功，在Billboard二百強專輯榜上空降第一，並保持兩周。[56]專輯在美國的銷量超過一百萬張，並為格遜贏得了第52屆格林美獎最佳流行音樂專輯的提名。[57][58]
專輯中單曲《My Life Would Suck Without You》成為國際熱門歌曲，它首周進入Billboard百強單曲榜第97位，並在下一周上升到榜首位置，打破了榜單的單周最大躍升紀錄。[59]它還在英國、加拿大和匈牙利的排行榜上名列前茅。之後又有兩首排名前二十的單曲，《I Do Not Hook Up》和《Already Gone》。然而《Already Gone》引發格遜和RCA之間的爭論，因為格遜意識到這首歌與碧昂斯的歌曲《Halo》相似，而這兩首歌都是由泰德製作的。[60]專輯宣傳在最後兩首單曲《All I Ever Wanted》和《Cry》商業表現不佳後戛然而止。格遜在2009年至2010年舉行了無可就要巡演。
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2010年，格遜與傑森·阿爾丁錄製了鄉村歌曲《Don't You Wanna Stay》，歌曲收錄在阿爾丁專輯《My Kinda Party》中。[61]這首歌是她在Billboard熱門鄉村歌曲榜上的第一首冠軍歌曲，售出了超過270萬張[57]，成為歷史上最暢銷的鄉村合作歌曲[62]。它獲得了許多鄉村音樂方面的榮譽，包括第54屆格林美獎的最佳鄉村組合/團體獎項提名。[63]格遜在她的第五張錄音室專輯《堅定不移》中融入了輕微的鄉村氣息，專輯還受到了王子、蒂娜·特納、雪瑞兒·可洛和電台司令的影響。她與格萊格·科爾斯汀、埃斯特爾·迪恩、Darkchild、托比·蓋德、史蒂夫·喬丹、霍華德·本森等製作人合作。《堅定不移》於2011年10月21日發行，在Billboard二百強專輯榜上空降第二，並被RIAA認證為白金唱片。[23]專輯受到了評論界的讚揚，並在第55屆格林美獎上贏得了格林美最佳流行音樂專輯獎，這讓格遜成為第一個贏得兩次該獎項的藝術家。[64]
《堅定不移》的先行曲《Mr. Know It All》於2011年9月發行，歌曲在澳大利亞和韓國的榜單奪冠，並在七個國家達到了前十名。這首歌還成為了鄉村排行榜的跨界歌曲，促使RCA重新發行了鄉村版。《堅定不移》作為專輯第二首單曲於2012年1月發行，在《Billboard》雜誌上的16個排行榜上奪冠，成為她在百強單曲榜上的第三個冠軍。[65]這首歌亦在波蘭和斯洛伐克等多國排行榜上名列前茅。這首歌在美國被RIAA認證為7×白金單曲[23]，並獲得了三項格林美獎提名：年度製作、年度歌曲和最佳流行歌手[64]。《Dark Side》於2012年6月發行，它成為格遜在Billboard成人流行歌曲排行榜上的第11首前十歌曲，她超過了雪瑞兒·可洛和凱蒂·派瑞，成為在該排行榜上擁有最多前十名歌曲的女歌手。[66]
《堅定不移》與兩張EP《The Smoakstack Sessions》和《iTunes Session》相伴發行。[67]後者在Billboard二百強專輯榜空降第85位。格遜參與創作了《Tell Me a Lie》，這首歌被One Direction收錄在首張專輯《青春無敵》中。格遜舉辦了兩次巡演來宣傳《堅定不移》：堅定不移巡演、與另類搖滾樂隊衝突樂團聯合舉辦的姬莉·格遜/衝突樂團巡演。2012年2月5日，她在第四十六屆超級碗上演唱了美國國歌，獲得了廣泛的讚譽。[68][69]她後來發行了一首宣傳單曲《Get Up (A Cowboys Anthem)》，用於百事可樂的NFL廣告活動。[70]
格遜在ABC電視節目《Duets》中與約翰·傳奇、詹妮弗·內特爾斯和羅賓·西克一起擔任導師和評委。[71]該節目在2012年5月24日首播，同年7月19日結束，格遜的參賽選手積遜·法羅爾獲得亞軍。她還在美國電視系列節目《美國之聲》第二季中成為布雷克·謝爾頓隊的客座導師。[71]兩人後來合作為謝爾頓2012年的聖誕專輯《Cheers, It's Christmas》翻唱了《There's a New Kid in Town》。[72]
格遜為紀念出道10周年，於2012年11月19日發行了第一張精選輯《第一章》。這張專輯包含的三首新歌《Catch My Breath》、《Don't Rush》（文斯·吉爾伴唱）和《People Like Us》都作為單曲發行。《Catch My Breath》成為2013年美國第三受歡迎的當代成人歌曲。[73]《Don't Rush》為格遜贏得了鄉村音樂界的更多獎項提名，包括第56屆格林美獎的的最佳鄉村組合/團體和2012年鄉村音樂協會獎的年度女歌手獎。《第一章》在美國[23]、英國、澳大利亞認證為金唱片。
2013年1月，格遜在美國總統奧巴馬的第二次就職典禮上演唱了《為你，我的國家》。[74]她的現場表演受到了評論家的好評。[75]2013年2月，她在第55屆格林美獎上演唱了《Tennessee Waltz》和《(You Make Me Feel Like) A Natural Woman》，向帕蒂·佩奇和卡洛爾·金致敬。[76]她還在2013年6月向鄉村音樂電台獨家發行了一首非專輯單曲《Tie It Up》。[77]2013年8月至10月，格遜和魔力紅參與第12屆本田城市巡演。她在珠兒的精選集中為重新錄製的《Foolish Games》獻聲。[78]格遜還與歌手羅比·威廉斯合作，為其2013年的專輯《Swings Both Ways》創作了歌曲《Little Green Apples》。[79]
格遜的第六張錄音室專輯和第一張聖誕唱片《紅色聖誕》於2013年10月25日發行，製作人是格萊格·科爾斯汀。她參與創作了專輯中所有五首原創歌曲，並錄製了其餘11個聖誕流行歌曲和頌歌的翻唱版本。專輯在Billboard頂級假日專輯榜上空降冠軍，並在Billboard二百強專輯榜上空降第三。[80]《紅色聖誕》被RIAA認證為白金唱片，且是當年最暢銷的節日專輯。[81]專輯主打歌《Underneath the Tree》在美國和加拿大拿下成人當代歌曲榜的冠軍。[82]2013年12月11日，她的第一個聖誕特別節目《姬莉·格遜的警世聖誕音樂童話故事》有超過530萬觀眾收看。[83]
格遜繼續保持與鄉村音樂人合作。2014年，她與瑪蒂娜·麥克布萊德合作，為麥克布萊德的專輯《Everlasting》演唱《In the Basement》；並與特里莎·耶伍德合作，為其演唱《PrizeFighter》。[84]格遜還在喬許·葛洛班的專輯《Stages》及電視特輯中與他共同演繹了《All I Ask of You》。[85]她和本·翰勞演唱了他首張錄音室專輯的主打歌《Second Hand Heart》。[86]
格遜的第七張錄音室專輯《愛情拼圖》於2015年2月27日發行，這也是她與RCA唱片合約期內的最後一張專輯。[87]《愛情拼圖》是電子流行和舞曲專輯，科爾斯汀、傑西·沙特金、希雅、約翰·傳奇和沙恩·麥卡納利等參與合作。《愛情拼圖》得到了較為中性的評價[88]，並成為她第三張在Billboard二百強專輯榜空降冠軍的專輯。[89]格遜在幾個電視節目中表演宣傳這張專輯，在《美國偶像》第十四季中，她成為第一位獲得以自己的音樂為競賽周主題的前參賽選手。[90]她在2015年還舉辦了愛情拼圖巡演，但因醫生建議她休息聲帶，巡演規模被迫縮小。[91]
《愛情拼圖》中發佈了三首單曲。第一首《Heartbeat Song》發佈於2015年1月在Billboard熱門100排行榜上名列第21位，並成為英國、奧地利、波蘭和南非的前十名熱門歌曲。然而，其後的單曲《Invincible》和同名歌曲《愛情拼圖》未能延續如此成功。格遜在《美國偶像》第十五季表演同名歌曲之後，歌曲在Billboard百強單曲榜空降第八位。[92][93]專輯和《Heartbeat Song》在第58屆格林美獎分別被提名為最佳流行專輯和最佳流行表演；次年，同名歌曲也獲得了最佳流行表演的提名。[94]
2016年2月，格遜宣佈與哈珀柯林斯簽訂了出版協議，她的第一本兒童書《River Rose and the Magical Lullaby》於同年10月4日出版發行。[95]格遜接受《出版者周刊》採訪時稱自己有出版更多書的想法，並做足了準備。[96]第二本童書《River Rose and the Magical Christmas》於次年10月24日出版，其中包括一首由格遜創作並演唱的原創歌曲《Christmas Eve》。[97]
2016年6月24日，格遜宣佈她與大西洋唱片簽訂長期的全球合約。[98]格遜的第八張錄音室專輯《生命真諦》於2017年9月6日發行。《Love So Soft》和《Move You》作為先行曲於4日發行。[99]格遜與紅粉佳人一起為第45屆全美音樂獎揭幕，他們一起表演了R.E.M.的《Everybody Hurts》以表彰先遣急救員。[100]《Love So Soft》在第60屆格林美獎中被提名為最佳流行表演，這使格遜成為該獎項中獲得提名最多的藝人。[101]隨着《生命真諦》發行，格遜透露，她與大西洋唱片公司討論了後續唱片的聲音，並表示有興趣深入到R&B和靈魂流行樂。
格遜與奧花·雲費、史蒂文·連、泰勒·派瑞等參與了電影《聖誕星》的配音，這是格遜配音的第一部電影。[102]2017年3月，格遜與洛伊·布萊克為電影《天堂小屋》原聲帶獻聲。[103]2018年2月起，格遜作為導師參加選秀節目《美國之聲》第14—21、23季。2018年5月20日，格遜在2018年Billboard音樂獎上主持並表演。[104]
2019年5月1日，格遜主持2019年Billboard音樂獎。[105]格遜在動畫電影《樣衰衰奇兵》中為小希配音並為原聲帶獻聲，電影於5月3日上映。[106][107]9月9日，格遜主持的日間綜藝脫口騷《姬莉·格遜秀》首播。[108]
格遜參與配音的動畫電影《魔發精靈2：世界之旅》於2020年4月10日上映。[109]2020年4月16日，格遜發佈了英文單曲《I Dare You》，同時還有與五位不同母語的歌手的五個二人合唱版本。[110]2020年5月，《姬莉·格遜秀》獲得了7項日間艾美獎提名，是所有脫口騷節目中最多的；格遜因此被提名2項獎項，並贏得傑出娛樂脫口騷主持人獎。[111]2021年5月，NBC宣佈格遜的節目在2022年結束後將接替《艾倫·狄珍妮秀》結束後的時間段。[112]2021年6月，《姬莉·格遜秀》再次贏得日間艾美獎的傑出娛樂脫口騷獎，格遜第二次獲得傑出娛樂脫口騷主持人獎。[113]
格遜的第九張錄音室專輯和第二張聖誕專輯《聖誕降臨》於2021年10月15日發行。9月23日，《Christmas Isn't Canceled (Just You)》作為先行曲發行。[114]該專輯獲得了積極的評價，並為格遜贏得了第65屆格林美獎最佳傳統流行歌唱專輯獎的提名。[115]
2022年2月，格遜和史努比狗狗擔任《美國歌唱大賽》的主持人，這是由《歐洲歌唱大賽》改編的節目。[116]6月9日，格遜發行了EP《姬莉OK》，EP由六首翻唱歌曲組成，是格遜在她的脫口騷的「姬莉OK」環節中翻唱的。[117]她還透露，她的第十張錄音室專輯以及《生命真諦》和《聖誕降臨》的後續作品已經完成，但格遜希望有更多時間來準備宣傳和發行這張EP。[118]
2022年6月，格遜連續第三年獲得日間艾美獎傑出娛樂脫口騷主持人獎，脫口騷也連續第二年獲得傑出脫口騷娛樂獎。[119]9月19日，格遜獲得荷里活星光大道上的一顆星。[120]9月，格遜與凱爾茜·巴勒里尼、卡莉·皮爾斯演唱歌曲《You're Drunk, Go Home》。[121]
格遜的第十張錄音室專輯《化學反應》於2023年6月23日發行。雙A面先行單曲《Mine》/《Me》於4月14日發行。[122]7月28日至8月19日，格遜在拉斯維加斯的Bakkt劇院舉行十場駐唱演出。[123]
藝術技巧
格遜是女高音，音域為E♭3—G6。[124][125][126]格遜可以唱出哨音和複雜的轉音。[127]《滾石》的阿里翁·伯傑評價《謝謝你的愛》說：「她的高音甜美柔軟、低音震撼性感、中音自信驚人。」[128]《紐約時報》的喬恩·卡拉馬尼卡在評論格遜的現場表演「聲音靈活多變，毫無扯嗓子的感覺」，並說「格遜的聲音十分可塑、充滿自信」。但他評論《堅定不移》時說格遜的聲音「太洪亮粗魯」，與專輯溫暖甜美的風格不合，他說「當唱到復仇時，她與泰勒絲不相上下，而且與她的同齡人相比，她會唱得更高亢，更殘酷。」[129][130]《Hit The Floor》的索菲·辛克萊在評論堅定不移巡演的現場表演時說：「姬莉整晚的聲音強而有力、無懈可擊，有些人甚至說她的現場聽起來比專輯更好。」[131]《鳳凰新報》的馬克·德明評論道：「格遜的聲音富有魅力，她對聲音的控制極強，知道如何在不忘記旋律和根音的情況下唱出激情和感情。」[132]
盧克博士製作了格遜的一些熱門歌曲，他說：「她有強大的肺部，她的聲帶之於其他歌手就像蘭斯·阿姆斯特朗之於其他自行車手。」[133]西蒙·考威爾在接受《早安美國》採訪時，被問到在當時的六位美國偶像冠軍中，他認為誰的聲音最好；考威爾立即回答說，格遜是最棒的，並說她與其他偉大的歌手如莎蓮·迪安相似。[134]《時尚先生》寫道，格遜擁有「流行音樂史上最好的聲音」。[135]《滾石》的喬迪·羅森在評論《堅定不移》時稱，格遜擁有「音樂界中最出色的聲音之一」。[136]《Billboard》的積遜·利普舒茨認為格遜是流行音樂中最偉大的歌手之一。[137]關於有爭議的假唱做法，格遜在接受科里·邁爾斯的採訪時說到自己從來沒有假唱，未來也不會假唱，因為自己對假唱有一種非常不健康的恐懼。[138]
格遜8歲時在參觀沃斯堡的一座非裔美國人教堂時受到啟發，開始涉足音樂領域。她回憶當時的想法是「哇，不管他們在感受什麼，我也要去感受」。[139]格遜受到了不同流派音樂家的影響。她認為靈魂歌手艾瑞莎·弗蘭克林對她影響很深，她在《美國偶像》中演唱的歌曲許多都是翻唱這位歌手的，例如《(You Make Me Feel Like) A Natural Woman》，她演唱這首歌也被大眾認為是比賽中的精彩時刻。[140]格遜還受到惠特尼·侯斯頓[141][142]、瑪麗·嘉兒、埃塔·占士和史提夫·溫達等靈魂歌手；[143]電台司令、垃圾合唱團、史密夫飛船和吉米·亨德里克斯等搖滾藝人[143][144]；以及瑞芭·麥肯泰爾、貝特·米德勒、蘿絲瑪麗·克魯尼等的影響[8]。格遜對於自己受到的藝術影響說到：
我由三位完全不同的父母撫養成人，他們喜歡不同的音樂。我的繼父喜歡威利·納爾遜、貓王這類的音樂。我的親生父親喜歡惠特尼·侯斯頓、瑪麗·嘉兒、艾瑞莎·弗蘭克林這些靈魂歌手的音樂。我媽媽更喜歡莎蓮·迪安、芭芭拉·史翠珊、貝特·米德勒等成人當代音樂。我哥哥對我影響很大。他比我大十歲，你總是想和你酷酷的哥哥在一起混。所以我從小就喜歡槍與玫瑰、金屬樂隊。我喜歡所有這些樂隊，現在也是。我喜歡史密夫飛船和不要懷疑。我受到了很多不同樂隊的影響，甚至還有鄉村音樂。我喜歡瑞芭·麥肯泰爾，我可以一直聽她的歌。[145]
影響力
格遜在全球售出了超過2500萬張專輯和4500萬張單曲[146][147][148]，其中僅在美國就售出了超過1400萬張專輯和3500萬張單曲[57]。她在《Billboard》各項榜單上獲得了100多項冠軍，是首位在美國《Billboard》雜誌的流行、當代成人、成人流行、鄉村和舞曲榜單上均有歌曲奪冠的歌手。[149]VH1將她排在「音樂界100位最偉大的女性」名單的第19位。Fuse電視台將她列入「30位音樂選秀出身的最偉大音樂家」名單。[150]西蒙·考威爾認為「格遜在歐洲和亞洲的銷量並不是因為《美國偶像》，而是因為她製作的偉大的唱片、她令人難以置信的嗓音。她不是在選秀賽場上幸運勝出，而是我們幸運地找到了她」。[151]《荷里活報道》稱「格遜是完美流行明星的化身；她憑無與倫比的嗓音在流行和鄉村音樂中叱咤風雲，還在搖滾和舞曲中有所成就」。[152]《時代》的諾蘭·菲尼說格遜「對流行音樂格局的持久影響遠遠超出了普通聽眾的想像」。[153]
《Billboard》稱格遜是位現象級人物，她讓選秀節目的影響力「合法化」。[154]《華盛頓郵報》寫道：「格遜極具震撼力的嗓音和活力四射的形象表明，音樂界應該認真對待這些真人騷選手：她的前兩張專輯《謝謝你的愛》和《美夢成真》合計賣出了約1000萬張，她的流行歌曲成為了全球各地的賦權頌歌。」[155]《新聞日報》的格倫·甘博亞認為格遜「將流行、搖滾和鄉村音樂巧妙地融合在一起，為所有歌唱比賽選手樹立了標準」。[156]福克斯廣播公司說，格遜「給《美國偶像》帶來了持久的可信度，在許多方面，為接下來的所有參賽選手掃清了道路」。[157]《聖地牙哥聯合論壇報》的喬治·瓦爾加強調，格遜與其他大多數選秀節目參賽選手的不同之處在於「她自己創作或與人合作創作了相當數量的歌曲。她也是唯一為了追求藝術本能、為了更好的搖滾、為了擺脫《美國偶像》曲庫式流行音樂模式而解僱了管理團隊，並與RCA唱片進行了長期公開鬥爭的人」。[158]
PopMatters的喬恩·利西認為格遜是2000年代流行音樂中女性統治的力量之一。他解釋說：「格遜的反性形象吸引了那些對碧妮·施庇雅絲的性感形象感到不適的人。例如，當格遜在2005年MTV音樂錄像大獎上演唱《Since U Been Gone》時，她只露出了中腹部，很明顯，她是在向另類年輕女性群體推銷自己，這些人喜歡流行音樂的傳統音色，但又不想面對性別刻板印象。」[159]《Billboard》雜誌的米奇·拉普金稱格遜為榜樣，並將她的歌聲與黃金時代的艾瑞莎·弗蘭克林相提並論。[160]格遜對其他藝人也有影響，包括凡妮莎·哈金斯[161]、迪美·羅法圖[162]、艾娃·馬克斯[163]、喬丁·斯帕克斯[164]、阿什麗·提斯代爾[165]、艾薇兒·拉維尼[166]以及凱爾茜·巴勒里尼[167]等歌手。
個人生活
2012年，格遜開始與藝人經理人布蘭登·布萊克斯托克約會，他是格遜的前經理人納維爾·布萊克斯托克之子，也是瑞芭·麥肯泰爾的前繼子。[168][169]二人於2013年10月20日結婚[170]，婚後布萊克斯托克擔任格遜的經理人[171]。夫妻二人育有一女里弗·羅斯（River Rose，2014年6月生）[172]和一子雷明頓·亞歷山大（Remington Alexander，2016年4月生）[173]。2020年6月，格遜以不可調和的分歧為由向布萊克斯托克提出離婚。[174][175]2022年3月，有報道稱二人的離婚手續已全部完成。[176]
慈善事業
2007年4月，格遜參加了為非洲和美國貧困人口籌款的Idol Gives Back活動，與傑夫·貝克一起演唱了《Up to the Mountain》。[179]同年晚些時候，她還在Live Earth演唱會美國站的演出中演唱了五首歌曲，以提高人們對氣候變化的環保意識。自參加《美國偶像》節目以來，她一直擔任March of Dimes的形象大使，定期為該組織籌款，並協助開展志願服務，還曾為March for Babies步行，以改善母嬰健康狀況。[180]格遜還參與了Houses of Hope組織，該組織為南非受愛滋病、虐待和貧困影響的兒童提供照顧並建造孤兒院。 [181]格遜還支持救助兒童會、聯合國兒童基金會、Do Something和STOMP Out Bullying，以及拯救音樂基金會等音樂事業。[182][183]
2013年3月1日，格遜在一場慈善音樂會上表演，支持機會教育基金會，該組織為世界各地的兒童提供受教育的機會。[184]2013年，格遜與State Farm保險公司合作，支持青少年安全駕駛。[185]2013年，格遜支持了Feeding America、The Ad Council，為面臨飢餓的兒童提供食物。[186]
音樂作品
- 錄音室專輯
影視作品
圖書作品
- Clarkson, Kelly. River Rose and the Magical Lullaby. New York: HarperCollins. 2016. ISBN 978-0-0624-2756-4.
- Clarkson, Kelly. River Rose and the Magical Christmas. New York: HarperCollins. 2017. ISBN 978-0-0626-9764-6.
註釋
參考資料
外部連結
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