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2024年電影 来自维基百科，自由的百科全书
《白衣蒼狗》是2024年上映的臺灣劇情片，由曾威量、尹又巧執導。曾威量編劇，由萬洛普·隆甘迦、郭書瑋、洪瑜鴻、陸弈靜主演。電影講述一名泰國移工為養家非法在臺兼職看護，卻遭僱主欠薪引發紛爭，為求生存，移工陷入道德困境，最終迷失在艱難處境的迷霧中，是為剖析人性掙扎與生存權力故事 。該片由台灣、新加坡與法國三地合拍，新加坡籍導演曾威量早在2017年就設想過創作一部以台灣移民看護與南亞族群為主題的電影，2018年底開始構思劇本，同時展開前期工作，最終於2020年初在康城影展電影基金會駐地完成劇本，主體拍攝於2022年底至2023年在台灣中南部各地進行。
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電影於2024年5月20日在第77屆康城影展全球首映，獲得金攝影機獎特別提及。電影主體、角色及基調獲得影評人普遍好評。在第61屆金馬獎上，電影獲得七項提名，主演Wanlop Rungkumjad成為第一位提名金馬影帝的泰國演員[1]。
白衣蒼狗，世事無常，是在台移工寫照。在台灣偏鄉，泰國移工悟姆為謀生計，不得不透過老闆轉介，當起非法看護。勤懇的他是老闆的得力左右手，幫忙管理其他移工，但隨着老闆積欠薪資愈久，夾在中間的悟姆也越來越陷入生存與尊嚴的漩渦，該為何而活？該怎麼活？新加坡導演曾威量、台灣導演尹又巧聯合執導，以底片般的影像質地與豐厚環境聲響，烘襯一場內心風暴。[2]
2017年，新加坡導演曾威量計劃拍攝一部以在臺移民看護為主題的電影。這部電影取材自導演舅舅一家的真實經歷，舅舅一家因為與緬甸家務工存在語言溝通問題，缺乏合作，讓舅舅意外中風而臥床不起[9]。身為移居台灣的新加坡人，曾威量一直把鏡頭對準台灣南亞族群的真實處境，前後就該主題創作短片《妹妹》（Nyi Ma Lay，2017年）和VR電影《5×1-山行》（Only the Mountain Remains）；他表示自己與南亞族群經歷相似，在「強烈的社會責任感」驅動下創作這些電影[9][10]。電影劇本於2018年底開始籌劃，實地調研同期展開[11]。片名出自老子《道德經》第五章，原話為「天地不仁，以萬物為芻狗」[10]。導演認為這句話反映了電影的主題[10]。電影劇情也參考了導演在新加坡照顧母親的真實經歷[5]，導演的社會觀察，以及與其他移民護工的交流[12]。導演將劇情設置在台灣偏鄉地區，他觀察到偏鄉缺乏醫療保障資源，依賴非法移民護工[12]；他發現，都市地區醫療保障體系完善的同時，偏向地區時常缺乏護工，容易變成「醫療荒漠」[5]。
2019年底至2020年初，曾威量在康城影展電影基金會駐地完成劇本[11]。2020年6月，電影獲得法國國家電影中心5000歐元補助[13]。之後導演參與杜里諾電影實驗室和Talents Tokyo，進一步打磨劇本[11][14]。製片賴偉傑和陳瑭羚在項目展開前就認識曾威量，賴偉傑為劇本完善提供建議，而電影也成為陳瑭羚製片的第一部長片[11][15]。電影獲得中華民國文化部、文化內容策進院、台北市電影委員會、高雄人及臺中市政府補助[15][16]。
侯孝賢和廖慶松在早期接任監製[8]。電影計劃由台灣、新加坡和法國合拍，尹又巧擔任聯合導演[14]。勘景、選角工作與編劇同步展開；受2019冠狀病毒病疫情影響，前期製作耗時較長[11]。泰籍演員Wanlop Rungkumjad與饒舌歌手的洪瑜鴻擔任主角，此前導演看過Wanlop的電影《永恆》（2010年），以及洪瑜鴻主演的一部短片，據此認為兩人非常適合片中的角色[11]。Wanlop在台灣待了幾個月，為電影作準備及拍攝，期間他學習國語，與當地移工進行交流[17]。
主體拍攝於2022年深冬展開，主要在台灣偏鄉地區進行[11]。在法國聯合製片瑪麗·杜巴斯的邀請下，米夏埃爾·卡普龍出任本片攝影指導，當時他有另一部片子在哥倫比亞首都波哥大拍攝；他讀完劇本，被片子的編劇及主題吸引，立馬接受邀約[18]。卡普龍選用阿萊Alexa Mini攝影機拍攝，避免畫面看起來太過數碼化[18]。為了打造主角悟姆身在獄中的逼仄感，劇組用空白牆壁和一扇小窗戶打造內景；至於外景鏡頭，陽光也要盡量少，為此劇組走遍全台灣，在偏鄉、林道進行拍攝，認為當地的氣候更加符合電影的情感基調，因此這些鏡頭在海拔2000到3000米的地方拍攝，卡普龍形容拍攝過程「艱難」[18]。劇組聘請緊急醫療技術員來扮演片中的醫護人員；2023年在南投縣拍攝的時候，劇組取景的村莊中有一名男子心臟驟停[5][19]。雖然醫護人員已盡力搶救，男子還是無力回天[19]，葬禮在拍攝結束時舉行[5]。2023年2月，劇組在臺中市取景，取景地包括衛生福利部臺中醫院[20][21]。拍攝工作於同年3月底殺青[11]。
電影於2024年1月參加鹿特丹影展電影市場，彼時還處在製作過程，反映片段只有前15分鐘[22]。同年4月，法國Alpha Violet買下國際發行權[4]。最初報道指後期工作在2024年第三季度完成[22]，實際上提前在5月份收官[11]。
電影入選第77屆康城影展導演雙週單元，2024年5月20日全球首映[23][24]，之後在愛丁堡國際電影節舉行英國首映禮[25]。電影還在墨爾本國際影展[26]、釜山國際影展亞洲電影之窗單元[27]、東京新作家主義影展主競賽單元[28]、金馬國際影展亞洲電影促進聯盟獎單元首映[29]。
在評論匯總網站爛番茄，電影獲得7位影評人100%的新鮮度評價，平均得分7.8/10[30]。
衛報影評人彼得·布拉德肖給出4/5星評價，認為電影是一部「陰沉、嚴肅的電影，畫面令人印象深刻」，體現了「痛苦與傷感的禪境」，主要通過主角悟姆來深刻捕捉非法移工所面臨的絕望與剝削[31]。國際銀幕的約翰·波拉（John Berra）同樣認同導演曾威量對非法移工主題的聚焦，認為電影是一次淒美但富有力量的角色研究，通過帶有道德模糊的堅定呈現，在米夏埃爾·卡普龍精心運用逼仄內景及夜間外景，以及朵妮雅·席喬夫「文獻紀錄片式剪輯」的加持下，很好地探索了非法移工面臨的困境[6]。
Deadline Hollywood的史蒂芬妮·班伯里（Stephanie Bunbury）認為電影「絕對是一部很精彩的電影」，讚揚導演曾威量精準把控電影節奏及視覺效果，營造出科幻反烏托邦片感覺，同時罕有地在結尾處給沉重的主題增添一份「一閃而過的樂觀情緒」[7]。《電影快車》的納姆拉塔·喬希認為電影「陰沉、嚴肅、含糊」，「在極度絕望中展現一絲優雅」，對移工進行富有挑戰性但極具人情味的探索，體現困境中角色所面臨的道德困境[32]。
IndieWire的約什·斯拉特·威廉斯（Josh Slater-Williams）給出B級評分，評價較為苛刻。他認為電影跟蘇菲亞·柯波拉的《迷失東京》（2003年）很像，畫面、編輯和節奏讓觀眾很難完全吸收電影主題，雖然台灣偏鄉與南亞僑民所面臨的掙扎，在嚴肅而富有衝擊力的技巧加持下，仍引起大眾共鳴[8]。Cineuropa的大衛·凱茨（David Katz）認為電影繼承了侯孝賢（也是本片的執行製片人）與楊德昌對工藝及構圖的嫻熟運用，但批評電影過分依賴「隱晦」的劇情和場面調度，導致電影過度聚焦於角色的苦痛，讓人覺得不安，同時又展現出對增加更多輕鬆元素是否破壞電影總主題與情感衝擊力的不確定[33]。
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