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1991年上映的日本动画电影 来自维基百科，自由的百科全书
《機動戰士高達F91》（機動戦士ガンダムF91）是一部日本科幻動畫電影，也是機動戰士高達系列作品之一。本片由日本動畫製作公司日昇製作，於1991年3月16日在日本首映。在本片的製作中導演再次與《機動戰士高達》的角色設計師安彥良和以及機甲設計師大河原邦男合作。但是在這部電影中並未出現在以往高達系列中登場的人物，僅有部份在電影《機動戰士高達 馬沙之反擊》中曾經出現的機動戰士或艦艇等繼續在本作中登場。
高達系列創作者富野由悠季嘗試書寫一段新的高達世界傳奇，故事背景設定在電影《機動戰士高達 馬沙之反擊》30年之後。在虛構紀元宇宙世紀0123年，主人公西布克·阿諾生活着的新興太空殖民地「邊境IV」突然遭到鼓吹貴族主義的羅拿家族旗下名為「死亡先鋒」的武裝組織襲擊。為了逃離戰場，西布克與同伴們登上了附近太空殖民地「邊境I」內一艘練習艦「太空方舟」號，並啟動了艦內所整備的高達F91。之後，西布克在戰場上遇見了成為敵方建國「宇宙巴比倫」象徵的戀人茜茜莉。最終兩人聯手擊敗了「死亡先鋒」的領導人鐵面具。
本片最初計劃為52集的電視系列，但由於製作上的衝突而被縮減，最終影片票房慘澹。上映後，各方對本片角色塑造普遍持正面的評價，但是對導演自身能力的評價則傾向於負面。
本片是1991年3月16日由松竹系院線上映[1]的高達系列動畫電影，簡稱為《F91》。宣傳口號是「覺醒吧，宇宙。『高達』新時代-第一章」（目覚めよ宇宙。" ガンダム "新時代-第一章）[2]，「高達，踏上新的宇宙之旅……」（ガンダムは、新たなる宇宙へ…）[3]，「人類，何時能夠忘記戰爭？」（人は、いつ戦争を忘れることができるのか？）[4]。另外還有《武者・騎士・指揮 SD高達緊急出擊》與本片同步上映。影院公映時的片長為115分鐘[5]。2020年10月2日，作為「高達影像新體驗TOUR」，《機動戰士高達F91 完全版》進行了4DX放映[6]。
本作是為了紀念《機動戰士高達》電影化十周年而製作的院線原創作品[a][7][8][9]。對於日昇公司而言，這是他們除了《SD高達》系列以外製作的第二部原創高達系列動畫電影作品[10][11]。本片也是日昇公司首次使用VistaVision格式的動畫紙進行繪製的院線動畫作品[12]。在此之前，該公司的所有院線動畫作品都是在普通大小的動畫紙上進行上下裁剪，以符合VistaVision的寬高比[12]。
以阿寶·尼爾以及馬沙·亞斯洛布為中心的故事情節始於初代《高達》故事，並在前作《機動戰士高達 馬沙之反擊》中畫上了句號[7]。有鑑於此，本作旨在啟動一個由新時代和新角色構成的新高達系列[7]。故事背景設定在宇宙世紀0123年，距離一年戰爭已經過去了40年以上，距離第二次新自護戰爭已經過去了大約30年。雖然之前系列中的角色不再出現，但是一些在《馬沙之反擊》等作品中出現的機動戰士和艦船等元素將繼續出現。
在沒有大規模戰爭的和平世界，人類的大部分已經遷居到了從地球到月球軌道上設置的太空殖民地，這些殖民地由一個超越國家框架的全球性組織，即地球聯邦政府統治着。
然而，在漫長的和平期間，隨着敵對勢力的消失，地球聯邦政府開始走向腐敗之路。政府開始打擊居住在地球上的普通民眾，並將他們排斥到宇宙之外。政府高官們由於特權而繼續在地球上生活，地球環境卻在惡化。對此，布荷康采恩集團的領袖米捷亞·羅拿提出了「宇宙貴族主義」的思想，主張「站在人們之上的人必須具有高貴的精神，成為人們的榜樣」。他計劃通過排除已獲得特權的既得利益者，建立了一個重視能力的階級制度，重建社會。並密謀推翻地球聯邦政府，私下建立了軍事組織「死亡先鋒」。
宇宙世紀0123年3月，羅拿家族以鐵面具和德雷爾·羅拿率領的「死亡先鋒」部隊突襲了新興太空殖民地「邊境IV」。聯邦軍的機動戰士部隊試圖進行反擊，但毫無勝算，只是徒增戰火的蔓延。在城市中充斥着戰火、混亂和無情的死亡的情況下，「邊境IV」內學院學生西布克·阿諾和他的妹妹麗絲，與朋友們一起試圖躲進掩體避難，逃離襲擊。他們登上太空坦克R-44逃離戰場，並最終成功逃離了殖民地，但同行的茜茜莉·費查特卻被「死亡先鋒」部隊帶走了。原來，茜茜莉的真實身份是米捷亞·羅拿的失散孫女比拉·羅拿。在被死亡先鋒佔領的「邊境IV」，為了實現宇宙貴族主義而開始建立國家「宇宙巴比倫」，而茜茜莉則被推舉為宇宙巴比倫的象徵。
與此同時，西布克一行人到達了附近的殖民地「邊境I」，並得到了在此駐留的地球聯邦軍的太空訓練艦「太空方舟」的庇護。艦內有一艘正在維修中被命名為高達F91的機動戰士。在妹妹麗絲的幫助下完成F91的整備後，西布克駕駛F91開始對進犯「邊境I」的死亡先鋒進行反擊。而茜茜莉則駕駛着死亡先鋒旗下專用機動戰士，兩者在戰場上相遇。在成功勸服茜茜莉後，西布克帶領眾人衝出死亡先鋒在「邊境I」佈下的重圍並與茜茜莉聯手成功擊敗死亡先鋒的領導者鐵面具。
標題中的「F」是「Formula（公式）」一詞的首字母[13]。這個詞除了意味着「公式」之外，還包含着「基準」的含義[13]。因此，為了表達「創建高達的新基準」的意思，這部作品的標題和登場的主角高達都被命名為「高達F91」[13]。根據導演富野由悠季的說法，相較於前作《馬沙之反擊》的複雜性，本作注重於「易懂性」[14]。主人公成為了一個易於理解的英雄，故事也以一個歡樂的結局告終[14]。《馬沙之反擊》探討了新人類理論，而本作則圍繞着「家庭問題」這一非常貼近生活的主題展開，因此對新一代觀眾來說更容易理解[14]。富野表示，本作的故事主題是「家庭論」[15]。出於這個原因，富野由悠季認為這部作品「在故事方面是成功的」[14]。
本作是由導演富野由悠季和日出株式會社製作的動畫電影，於1991年上映，是高達系列「宇宙世紀」宇宙世紀的倒數第二部作品[16]。最初計劃是一部52集的電視系列，但由於生產衝突而被縮減，並在票房上失敗[17][18]。故事發生在《機動戰士高達 馬沙之反擊》30年後。影片中沒有任何來自前作的英雄。角色設計由安彥良和擔任[19]。
本作是為紀念《機動戰士高達》電影化10周年而製作的劇場原創作品[20][9]。對於日升動畫來說，這是第二部單獨為大銀幕製作的高達電影作品[b][10]。它是日升動畫在電影動畫中首次使用寬銀幕尺寸的動畫紙進行作畫的作品[12]。此前該公司所有的劇場動畫都是使用普通尺寸的動畫紙，並通過裁剪上下部分來適應寬銀幕的縱橫比[12]。
自首部《高達》開始，以阿寶·尼爾和馬沙·亞斯洛布為中心的故事線在前作《機動戰士高達 馬沙之反擊》中落下帷幕。因此本作旨在通過新的時代和人物開啟新的高達系列。故事背景設定在宇宙世紀0123年，即一年戰爭結束40多年後，第二次新自護抗爭約30年後。雖然之前系列中的人物不再出現，但《馬沙之反擊》等作品中的一些機動戰士和艦船會繼續登場。
在電影公映後，製作了《機動戰士高達F91 完全版》（導演剪輯版）。這是為了糾正製作延遲導致的動畫失誤，進行了一些主要場景的修剪和修正，增加了約5分鐘的新鏡頭，並重新編輯了音軌，並以視頻形式發售。
儘管企劃書中寫着「《F91》的續集一定會製作」，但由於各種原因，截至2022年為止電視系列的續集尚未製作和播出。取而代之的是在1993年以本作30年後為背景的電視系列劇《機動戰士V高達》開始播出。本作之後的故事在由富野原作的漫畫《機動戰士海盜高達》中有所描述。儘管《高達》系列的劇場動畫在本作之後仍有發佈，但所有這些都是通過重新剪輯電視劇或OVA作品並添加新鏡頭而完成的。完全新作的劇場動畫直到本作19年後的2010年，才有《劇場版 機動戰士高達00 -A wakening of the Trailblazer-》的製作和公映[21]。
這部作品被計劃為「新時代的高達」，在計劃初期，萬代的模型事業部就已經參與其中[10]。在項目籌劃初期，包括導演富野由悠季在內的製作團隊就有將本作製作成電視系列的考量，但在與萬代等方面的討論後，最終決定製將其作成一部院線作品[c][10][22]。最初計劃將《機動戰士高達F91》製作成一部完整的52集動畫電視劇，以慶祝《高達》系列電影首映十周年[17]。但由於製作人員之間的爭議和資源衝突，項目陷入了生產困境[17][23]。在第一至第十三集的劇本寫完後，該項目被中止[23]。隨着《機動戰士高達》電影版的院線上映十周年，原本打算用於電視系列的第一季部分故事，內容被重新整理製作成了完全的新作品[23]。隨後決定將已製作的內容壓縮成一部劇場版電影[23]。然而，考慮到作品不能僅僅存在一段時間就消失，製作方還進行了影片相關的遊戲作品開發，並同時展開了模型企劃《機動戰士高達F90》[10]。當時的日昇公司總裁山浦榮二也表示：「既然（高達系列）已經走過了10年，那就要做一個能再撐10年的作品。」[24]
安彥良和以及大河原邦男在本片製作中再次與富野由悠季合作，重組了原《機動戰士高達》的核心製作團隊[23]。安彥良和在《機動戰士高達》之後並未參與過其他作品的製作，而他參與本作的條件之一是能像在原作中那樣參與劇本的創作[23]。然而最終他並沒有直接參與本片故事的開發，而僅是安排了一些動畫的部分，並着手設計了片中的部分元素，如電影中使用的太空服[23]。大河原邦男也在《機動戰士高達ZZ》之後再次返回高達系列，設計了本片中出現的每架機動戰士[23]。他設計的機動戰士是根據與富野的討論而來的，就像他們在原作中合作時一樣，但他們在如何徹底改變設計元素和主題方面存在分歧[23]。大河原最初儘量保持設計中線條的數量最少，因為將其動畫化到一部長篇電影中的難度會增加，但日昇公司要求他儘可能多地使用線條[25]。
由於日升動畫公司希望《高達F91》由《機動戰士高達》的原始創作團隊製作，因此選擇了大河原邦男作為機械設計師，安彥良和作為角色設計師[10][13]。這兩位與富野由悠季一起，被認為是《高達》的象徵性創作者們時隔多年再次齊聚一堂[d]。在2022年的一次採訪中安彥良和談到，開始參與《高達F91》的製作非常困難。在《機動戰士高達》製作完成之後，他決定不再參與該系列任何續集的製作[26]。因此，他刻意與此後該系列的項目保持距離。然而，他還是被製作方極力邀請加入《高達F91》的製作團隊[26]。另一個原因是該項目完全不同於之前的作品。導演富野由悠季嘗試講述一個與早期的《Z高達》等作品完全不同的全新故事，而這也改變了安彥的看法[26]。不過，在原版系列製作期間，他與富野的關係是積極且富有成效，而在那之後富野則與所有人疏遠，表現得仿佛他是唯一對項目成功負責的人。從那時起，他們之間的交流幾乎停止了[26]。在這種情況下的合作也變得不太現實，直到《高達F91》他們才重新聯繫[26]。然而，安彥只負責角色設計，因為當時他已經退出了動畫製作[26]。
本作企劃始於1988年至1989年間，跨越了日本年號變更的時期，直到1990年1月基本確定了形式並開始了製作[10]。
《機動戰士高達ZZ》之前都有專門負責科幻考證的人員，但這次的企劃不僅涉及科幻，更關注家庭和戰爭，既是軍事作品又是機械人作品，因此製作組決定尋求具有漫畫思維的人的合作[24]。於是，漫畫家西野公平參與了本作的製作並負責進行軍事和科幻考證。西野提出了有關機動戰士編隊結構、集團戰鬥的想法、巴庫以及「分身」靈感的原始構想——多重裝甲的「十二單高達」等提案[24]。
1989年（平成元年）2月，製作組開始了「平成高達」的開發[24]。雖然是以高達主題為主的項目，但與導演富野的基本設定工作分開，先行啟動了一個以機械設計（僅限於機動戰士）為開發原始方案的預備計劃[24]。4月開始了具體的會議。確定了這部作品將是完全不同於以往的時代設定和背景[24]。到了這個階段，大河原邦男和安彥良和很可能已經分別開始負責機械設計和角色設計相關的活動[24]。5月，項目進入了具體實現階段。根據富野導演的筆記中的文字，提出了新的世界觀、敵人、角色等，然後繼續根據這些筆記製作新的備忘錄。8月，提出了貴族主義、死亡先鋒以及宇宙巴比倫的世界觀，主人公西布克和比拉的名字也已經出現[24]。大河原和安彥的參與正式確定。由於電視系列通常需要在9月之前確定設定，因此正式開始了全面的機械設計工作[24]。9月，尚未確定是電影還是電視系列，但工作已經開始，初步的企劃書為電視系列做好了準備[24]。10月，電視系列的劇情構思（前13集）完成，但由於時間安排的原因，已經無法在1990年4月開始電視劇的播放[24]。在10月中旬決定改為製作電影，導演對尚未完成的故事結構進行了調整，將之前的劇情草案直接用於電影的初步劇本[24]。
1990年1月，製作了電影的計劃書，儘管劇本尚未完成，但富野導演已經開始繪製分鏡[24]。
關於機械設計，由於時代背景的更新，需要建立全新的機動戰士概念，再加上這是新系列的第一章，因此認為「大河原邦男是最適合設計這個時代基礎設計的人選」[24]。
本作品中，機動戰士的設計引入了許多新元素，例如機動戰士的小型化[22]。機動戰士的全高縮小到15米，以使人和機動戰士的互動更加緊密[27][28]。此外，新高達的設計主題包括「分身」和「人的面孔」，這些機關也被納入設計之中[22][29]。本作中登場的機動戰士（MS）的一個特點是相較以往作品中的更為小型化[30]。初代高達的頭頂高度約為18米，到了《馬沙之反擊》中MS變得大型化，其中ν高達達到了22米。然而，本作的MS則大幅小型化到了15米左右。從動畫演出方面的原因來看，富野表示：「最大原因是當製作模型時，更容易與同比例縮小的人類模型結合，便於製作立體情景模型等。」[31]這與《聖戰士登霸》的機械人小型化原因幾乎相同。富野本人希望將尺寸小型化到10米以下，但最終由於商品推廣的需要，尺寸保持在了15米左右[32]。此外，小型化的目的也是為了降低塑料模型等商品的成本[33]。這一設定未能被傳統粉絲接受，尤其是模型愛好者中有很多不滿的聲音[32]。此外，在影像演出上也顯得中途半端，難以發揮「與人形模型結合更容易」這一優點。因此，下一部作品《機動戰士V高達》基本上採用了15米的尺寸，但敵方的MS中也出現了一些第1期MS尺寸的新型機體。此外，從之後製作的《機動武鬥傳G高達》到《新機動戰記高達W》設定為約16.7米，而富野擔任導演的《∀高達》之後則再次回到了20米的尺寸。自《高達》以來，久違的由富野參與討論並製作的機動戰士（MS）因其與以往的大幅變化而引起了褒貶不一的反響[34]。
關於配色，工作人員普遍認同「高達應該是白色機體」，大河原也是以這個理念進行設計的[10]。最終雖然根據萬代的要求加入了藍色，但「以白色為主」的原則沒有改變[10]。死亡先鋒的機體顏色由負責顏色指定的製作人員決定，機體的主顏色依然延續為單色[e][10]。在萬代發售的高達F91系列塑料模型中採用了當時的先進「系統注塑」技術[35]。這種技術通過多色注塑將多種顏色的零件放置在同一片塑料板上，降低了模型製作的難度，考慮到了年輕人的需求[35]。
作為主角機體的高達F91，與作為「回歸原點」的ν高達相比，除了具有非常典型的高達風格的頭部設計和以白色為基調的紅、藍、黃三色外，儘可能地摒棄避免了高達的標誌性設計元素[22]。最初的設計因為過於「高達風格」，導致富野導演提出了「想要更具挑戰性的設計」的要求[22]。因此，大河原採用了當時備受關注的F1賽車等賽車的設計理念，最終形成了高達F91的設計[13]。與此同時，之前進行的設計則以模型企劃的形式展開，成為了模型企劃《機動戰士高達F90》[13]。
而敵方死亡先鋒的機動戰士（MS）則是從「宇宙巴比倫的MS」這個概念出發，富野導演提出了以「古代巴比倫」為主題的構思[24]。大河原查閱了歷史上巴比倫地區（底格里斯—幼發拉底河流域）的民族服飾等資料以獲取靈感，並將「單眼」設計改為「護目鏡」[10][36]。由於也考慮到可能會有電視系列化的可能性，因此對於敵方MS的設計也採取了嚴謹的態度，設計了偵察型、格鬥型和攻擊型三種類型，並將其分為指揮官用和一般用，共完成了6種設計[10]。
大河原通常會考慮作畫的工作量，注意減少線條數量，但由於本作是劇場作品，日升動畫方面要求他「線條減少的工作會在後期進行，敵我雙方的機體儘可能加入細緻的細節」[10][37]。因此，大河原在繪製細節的同時，也設計了僅憑輪廓就能區分機體差異的外形[10]。此外，由於當時不是數字繪畫，而是手工上色，調配多種顏色和進行顏色分割非常困難[10]。在設計工作的後期，大河原因患腦膜炎住院，當時隸屬於日升動畫企劃室的石垣純哉負責繪製了積根的重新設計以及「巴庫」和機動裝甲（MA）「拉夫列西亞」的初步設計。大河原出院後對後兩者進行了清稿[24]。
由於缺乏足夠的人手和時間來設計新的機械，因此艦船等沿用了舊有的設計，並為了調整細節，日升動畫的中澤數宣以細節設計師的身份參與其中[24]。
至於角色設計，由於原本計劃是電視連續劇導致計劃登場的人物眾多。之所以選擇安彥良和，是因為「只有安彥良和能夠繪製這麼多角色，並且讓他們看起來吸引人」[24]。安彥最初並不太感興趣，但在確定能夠進行充分討論並參與劇情創作的條件下，他接受了這個任務[13]。此外，安彥在完成本作後退出了動畫製作工作[13][f]。本片最終登場的角色幾乎都出自安彥良和最初手稿中所描繪的形象[48]。但是主角西布克據說是在導演的意見下，最終決定帶有良好人家成長起來的普通年輕人的感覺[48]。在初稿中，塞西莉被描繪成「讓人着迷的惡魔般的女主角」，即所謂的「魔性之女」[49]。但總導演富野由悠季表示「這不對」，於是安彥重新將其描繪成一個溫柔可愛的女孩[49]。這一角色最初設定真名為「比拉·羅馬」（ベラ・ロマ），但由於它的意思是「偉大的羅馬帝國」，因此導演的一位美國顧問建議更改姓氏為「羅拿」（ロナ）並得到採納[50][46]。在安彥良和的草稿中，查比尼·沙路帶着窄框太陽鏡[48]。但由於看起來像是競技游泳用的護目鏡，在總導演富野由悠季的建議下，最終被改成了眼罩式的單片眼鏡[48][51]。至於這眼罩是裝飾用還是查比尼是真的單眼，工作人員之間並沒有特別確定[51]。
| 角色 | 日語配音[5] | 人物特質 |
|---|---|---|
| 西布克·亞諾 | 辻谷耕史 | 在太空殖民地「邊境IV」高中就讀的男生，因死亡先鋒攻擊「邊境IV」而被捲入戰火，後來駕駛母親參與開發的高達F91活躍在戰場上。[7] |
| 茜茜莉·費查特 | 冬馬由美 | 原名「比拉·羅拿」[52]，是與西布克同級的女生，因實際上是羅拿家族的子女而被死亡先鋒帶走作為其建立的「宇宙巴比倫」的象徵，之後與西布克在戰場重逢。[7] |
| 麗絲·亞諾 | 池本小百合 | 西布克的妹妹，特長是翻花繩，無意中發現翻花繩是引導高達F91啟動電腦的關鍵。[7][53] |
| 鐵面具 | 前田昌明 | 本名「卡羅佐·羅拿」，是死亡先鋒的最高指揮官，茜茜莉的生父。[54][55] |
| 杜雷·羅拿 | 草尾毅 | 卡羅佐·羅拿與前妻之子。 [56] |
| 查比尼·沙路 | 梁田清之 | 死亡先鋒的精英指揮官，思維冷酷。[57] |
本片背景音樂由門倉聰製作[2]。當片中反派鐵面具登場時，就會響起類似電影《星球大戰》中《帝國進行曲》的旋律[58]。而在太空激戰場面時，背景音樂又類似「霍斯戰役」時的曲調，甚至是《帝國反擊戰》中「雲中之城」的旋律以及尤達大師對盧克·天行者的訓練時的背景音樂，這一切都指向約翰·威廉士的《星球大戰：帝國反擊戰》原聲帶[58]。雖然可以看出為了避免版權問題而在曲調的部分細節處做出了一些差異，但聽眾肯定會注意到其中的相似之處[58]。
本片主題曲是森口博子演繹的《ETERNAL WIND〜微笑在閃耀的風中〜》[59]。這首歌曲由西協唯作詞作曲，由影片的背景音樂製作人門倉聰負責編曲[59]。此外，本片還有一首同樣由森口博子演唱的印象曲《凝視着你－The time I'm seeing you－》（君を見つめて -The time I’m seeing you-）[60]。
2020年5月22日，為紀念YouTube高達頻道突破50萬訂閱者，製作方舉行了24小時限定的直播活動[61]。日本電影院進行了本片完整版的4DX展映，作為高達視頻新體驗之旅的一部分[62][63]。在活動的開頭和最後都播放了森口博子為本片準備的錄像。同年11月6日，為紀念METAL BUILD高達F91 CHRONICLE WHITE Ver.商品化，也進行了48小時的限時直播[64]。
2008年，該電影以1.78:1的比例和LPCM 2.0音頻格式發佈了藍光版[65]。2011年的再版（限量版）在Oricon榜單上排名第13位[66]。美國Right Stuf公司於2017年發佈了藍光版。這次電影以1080p的解像度和H.264編解碼器呈現。在舊版DVD的畫面中，黑色背景上會有很多噪點的問題，在新的藍光版中得到了解決。這一版的畫面顏色更加明亮和鮮艷，細節也得到了改善[67]。5.1聲道的配置在戰鬥場景中更勝一籌，音效和低音被極大的增強，立體聲也相當不錯，尤其是在未經壓縮的PCM中。這一版本的包裝採用了標準尺寸的藍光盒，其中包含了一些插圖。與以往的發佈形式有顯著區別，這些插圖類似於1970年代末到1980年代的海報風格，呈現出偏綠色調。封底上有一些人物和機體的圖像，還有F91本身的圖像。光碟內置的菜單更易於導航，不再存在以往版本中難以搜索內容的問題。光碟內的附加內容幾乎與以前版本相同（預告片、宇宙世紀時間線、製作人評論），但刪除了以往版本中的人物和場景畫廊以及機動戰士相關的介紹文件[67]。
2018年，《高達F91》的4K Ultra HD藍光碟（2160p，HDR10）重新發行，提供完整和剪輯版兩種選擇，新增DTS-HD Master Audio 4.1音頻，還附帶了一本100頁的書籍，內含寶貴的製作資料（劇本，草圖），以及本片製作人員的採訪[68][69]。2019年，藍光光盤作為「宇宙世紀高達圖書館」系列的一部分上市銷售[70][71]。
2021年，英國公司Anime Limited發行了4K Ultra HD光碟[72]。限量版包括特別製作的外包裝盒以及一本52頁小冊子[72]。
在香港，本片曾由安樂影視有限公司發行，定名為《機動戰士高達F91》，戲院放映版本於1991年7月18日至8月9日，與《冒險少女娜汀亞》的劇場版共同上映，票房為港幣1,877,169元[73]。一如往年，安樂公司於是年7月上旬舉辦動畫影展，是年名為《'91日本動畫群英會》，在香港會議展覽中心及香港科學館舉行，選映作品包括本片等多部高達系列劇場版[74]。在法國，該電影自2005年9月7日起由Beez公司發行，有字幕版本[75]。
在2019年Anime NYC大會上舉辦的「高達日」活動中，富野由悠季回答了粉絲和媒體的提問[76]。關於觀眾是否會看到《機動戰士海盜高達》的動畫化，他表示：「我認為會的」[76]。而對於是否會回歸《高達F91》並進行重新製作，導演簡短地回答：「不會」[76]。
小說《機動戰士高達F91 死亡先鋒》由富野由悠季創作，插圖由美樹本晴彥繪製，共兩卷，於1991年由角川書店出版[77]。井上大輔1991年將本片改編成漫畫，由講談社旗下雜誌《Comic BomBom》連載[78]。這部漫畫《機動戰士高達F91》在2000年由大都社再版，作為《機動戰士高達0080：口袋中的戰爭》的一部分[79][80]。安田裕之於1993年繪製的漫畫《機動戰士高達 影子方程式91》（刊載於《Comic BomBom》），以及山口宏與仲原禮於1990年創作的《機動戰士高達F90》（刊載於萬代旗下的《MS SAGA》雜誌）這兩部作品都講述了電影故事發生之前的事件[81][82]。
長谷川裕一在《高達 ACE》雜誌上發表了多部《海盜高達》系列的漫畫，講述了西布克和塞西莉在電影十年之後的故事[83]。包括《海盜高達 LOVE&PIECE》（2卷）[84]、《海盜高達 X-11》（2卷）[85]、《海盜高達 GHOST》（12卷）[86]、《海盜高達 DUST》（13卷）[87]、《海盜高達 鋼鐵的七人》（3卷）[88]以及《海盜高達 骷髏之心》（1卷）[89]。此外，他還宣佈了新作《機動戰士海盜高達 Karras》的計劃[90]。在2015年AnimeAnime網站的調查中，《海盜高達》獲得了最希望被改編為動畫的第一名[91]。2016年，高達官方推特賬號也公佈了相同的結果。該系列的故事發生在《高達F91》事件的十年後，電影中的許多角色和重組後的死亡先鋒都會登場，他們與壟斷了核聚變所需的氦-3供應的木星帝國作戰，這種壟斷自一年戰爭以來一直導致血腥衝突[92]。
由大野純二負責作畫的《機動戰士高達F91前傳》，從《月刊高達 ACE》2020年3月號開始連載[93][94]。這部漫畫主要描繪了電影的前傳故事，發生在宇宙世紀0122年，其中出現了傳說中的白色F91[95]。至2024年6月號《月刊高達 ACE》，本作連載結束[95]。
1991年，一款基於電影的電子遊戲在超級任天堂平台上推出，名為《機動戰士高達F91 Formula戰記0122》[96]。《高達F91》也出現在高達系列的各種遊戲中，如《機動戰士高達：高達 VS高達 NEXT》（2009年）[97]、《機動戰士高達 EXTREME VERSUS》（2010年）[98]、《SD 高達 G GENERATION OVER WORLD》（2012年）[99]、《高達 VERSUS》（2017年）[100]、《機動戰士高達 EXTREME VS MAXI BOOST ON》（2020年）[101]、《機動戰士GUDNAM EXTREME VS. 2》（2021年）[102]和《SD 高達 激鬥同盟》（2022年）[103]。此外，在由Omega Force開發、Bandai Namco Games於2007年至2013年發行的《高達無雙》系列中也有登場[104][105]。這部電影中的元素還出現在其他遊戲中，如《超級機械人大戰》系列的《II》、《III》、《EX》、《第4次》、《F/F完結篇》、《α》[106]、《第2次α》、《COMPACT》、《IMPACT》、《64》、《X》[107]和《X-Ω》等作品中[108]。
《高達F91》最初由Bandai Visual以LaserDisc形式發行，包含了未刪減版本[109]。DVD版本於2001年面世[110]。在美國，Bandai Entertainment於2004年發行了DVD，格式為1.85:1（信箱模式）[111]，音效為Dolby Digital 5.1（英語）和2.0（日語）[112]。圖像保持原始比例，與之前的發行版本和許多網上的盜版相比，畫面更加清晰，色彩準確，顆粒感和噪點最小化，除了一些偶爾的劃痕外，整體效果超出預期。從畫質上看，很難判斷這部動畫的製作年代[113]。DVD套裝包含兩個光盤，分別提供電影的兩個版本，第二張光盤包含擴展音軌和導演評論，儘管從視頻角度來看，它們似乎相同[113]。關於配音，日語原版立體聲（224 kbps）稍佔優勢，但英語5.1聲道在音效和音樂上表現更佳[113]。一般來說，討厭配音的純粹主義者可能會失望地發現，這一版的英語配音做得很好，這也增加了影片的價值[113]。5.1聲道提供了顯著的聲道分離效果，這是現代聲音設計的結果，混音幾乎在所有方面都優於其他音軌[113]。特別版還包括導演托尼·奧利弗以及製作人艾利克·謝爾曼和增田信夫的評論[113]。其他附加內容標準，包括預告片、一些製作草圖、截圖和角色描述；尤為突出的是高達宇宙的時間軸。最終，《特別版》獲得了「強烈推薦」的評價[113]。The Fandom Post在2013年對其進行了測試，使用的設備包括索尼KDL-70R550A電視、PlayStation 3藍光播放器（通過HDMI連接）、安橋TX-SR605 AV接收器、松下SB-TP20S音響系統和100瓦低音砲[111]。測試結果相當不錯，期望未來能推出高清版本[111]。
本片於1991年3月16日在日本上映，但反響不一，評價不佳。許多愛好者指出劇本存在一些缺陷：由於意外改編成電影，節奏過快，配角發展不足，深度不夠[114][115]。作品也被批評缺乏原創性，例如主角西布克與阿寶·尼爾之間的相似性[116]。此外，與此同時上映的OVA《機動戰士高達0083》（故事背景設定在《機動戰士Z高達》之前）獲得了極大的人氣，對該電影構成了強大競爭[117]。因此，《機動戰士高達F91》的最初電視系列計劃被放棄[118]。
在NHK於2023年進行的一項調查中，《高達F91》在最受歡迎的高達作品中排行第18[119]。約拿森·克萊門茨和海倫·麥卡錫（Helen McCarthy）在百科全書中寫道，《高達F91》是一次嘗試從頭開始的停滯不前，換了新的演員陣容，將故事情節移至未來。戀愛中的青少年發現，女主角茜茜莉·費查特（Cecily Fairchild），就像之前的馬沙一樣，是一個強大貴族家族（在這種情況下是羅拿家族）的後代，決定強加給太陽系一個「千年帝國」。儘管故事在漫畫《海盜高達》中繼續，但並沒有被改編成動畫[120]。CBR將《高達F91》列為10部過時的經典機甲動畫片之一[121]。在《24部最佳高達動畫電影》的排名中，本片的排名最低[122]。Paste雜誌在《100部最佳動畫電影》名單中只給了這部電影最後一名，指出該系列發行在高達宇宙中是一個奇怪的異常，而且是不受歡迎的[123]。本片主角西布克是一個典型的英雄，就像《翼神世音》中的神名綾人、《沉默的未知》中的龍·索瑪以及《超時空要塞》中的一條輝，是一個倔強的年輕戰士，被迫投身戰鬥，但他繼續保護自己的家人、朋友和宇宙殖民地免受敵人的侵害[113]。The Fandom Post認為，高達系列故事的核心始終是人與人之間的關係[111]。關於《高達F91》中的新素材，「富野不僅僅是將一切都準備好放在銀盤上；他讓人們自己努力填補空白。」[111]
《高達F91》採用了優化的設計和流暢的動畫，就像《馬沙之反擊》一樣，這表明其擁有龐大的製作預算[124]。從這個角度來看，茜茜莉·費查特尤其引人注目，她的外表、服裝和行為都隨着情節的發展而變化[124]。《0079》和這部電影中都存在父輩與子女之間的衝突、青少年的叛逆、對腐敗機構和權力當局的不信任。希布克和塞西莉都對父母拋棄他們感到憤怒[124]。但在《F91》中，有一場關於戀人重逢的浪漫場景，儘管兩人隔着太空服。這一場景伴隨着美妙的片尾曲《ETERNAL WIND〜微笑在閃耀的風中〜》，歌詞中寫着「祈禱，不要打破我們的永恆寧靜（Pray, don't break a peace forever.）」[125]。
《福布斯》的評論員認為，《高達F91》試圖為1990年代的觀眾進行更新的嘗試，但結果並不令人滿意。在《馬沙之反擊》（U.C. 0093年）之後，宇宙世紀的故事向前邁進了30年的時間（U.C. 0123年）。此後，同樣的情況也發生在《V高達》（U.C. 0153年）中。《高達獨角獸》（U.C. 0096年）和《閃光的凱薩衛》（U.C. 0105年）的故事稍微填補了期間斷裂的故事線。而《閃光的凱薩衛》的目的更是展示導致《F91》故事背景的因素，即太空殖民地再次變得強大並渴望獨立。本片的開頭是最出色的部分之一，展示了和平民眾的面對戰爭的恐慌和困惑，以及奧尼爾太空殖民地內部的生活。在高達系列中，戰鬥通常發生在太空中或地球上。本片故事中，除了自護的消失之外，另一個重要的政治變化是消除了為聯邦和自護雙方製造機動戰士的月球企業阿納海姆電子公司。該企業曾在《馬沙之反擊》中達到了頂峰。故事中的聯邦政府決定將其替換為海軍戰略研究所。儘管一代人在更替，但高達故事中有一個持續的主題是孩子們失去父母並最終找到自己的道路。消極之處在於《高達F91》需要更多探索「太空貴族」的背景，電影中明顯展示了深層虛偽，而在現實世界中，貴族有着榮譽的概念。觀眾最終沒有看到續集是一種恥辱，導致這部作品幾十年來一直被遺忘。總的來說，《高達F91》是一部精緻的動畫電影，但其潛力沒有得到充分發揮。本片本可以填補高達系列其他幾部作品之間的空白，並且是那些想要閱讀《海盜高達》漫畫的人必看的作品。然而，儘管製作標準很高，但這部動畫仍然被認為是一次被錯失的機會，無論是在1990年代初還是在2010年代末。[126]
Anime News Network警告道：很容易認為一切都可能會變得很好，但這是錯誤的。雖然《高達F91》畫面和動畫對於當時來說是令人難以置信的，但劇情本身混亂，故事充滿漏洞。西布克強迫可愛的塞西莉亞參加她不想去的選美比賽。在兩人瘋狂相愛之前，這僅是他們關係的唯一提及。因此，《高達F91》變成了一系列不合邏輯的巧合。在故事開篇的空襲之後，西布克和一群不到16歲的陌生孩子們與「太空方舟」號練習艦相遇，而各種各樣的船員面對經驗豐富的死亡先鋒軍士兵展開有效的戰鬥。影片卻從來沒有解釋過為什麼訓練船上裝載了高達技術的最新成就。經驗豐富的粉絲會在《高達》的其他系列中找到許多相似之處。「孩子們與壞人戰鬥」的想法已經在白色方舟、太空母艦、亞加瑪等多艘曾單獨行動的艦隻中體現過。當然，片中的「反派」是認為自己比所有人都好的貴族。高達駕駛員之間的愛情與整個高達系列一樣古老。問題在於缺乏背景：「熟悉和已經存在」的情況並不適用。從一開始，本片敘事就充滿了奇怪的跳躍，迫使觀眾將零散的事件聯繫起來：一場戲中，西布克和他的父親在宇宙巴比倫的廢墟中，下一場他們就已經在太空中飛行的高達F91中了。原本13集的劇情板書不足以解釋人物的動機和邏輯。西布克在影片開始一個小時後才開始駕駛高達F91。本片中所有的機動戰士都是由大河原邦男設計的，後來他也參與了《V高達》的製作。《F91》向《V高達》借鑑了很多，就好像1993年的系列是一種擴展版本：關於生物節律的性質和功能的解釋先於精神能力導致勝利的情節。在這兩種情況下，主人公的母親都參與設計了高達，並解釋說這不是為了她的兒子（她所說的是為了別人的一切都會好的）。在不連貫的情節中可以看出富野的風格——父母不了解自己的孩子。電影結尾有一個虛假的標語「這只是開始」。續集計劃從未實現，導致項目分裂成分支。死亡先鋒成為了漫畫的基礎。也許《機動戰士高達F91》最好保持獨立，成為宇宙世紀的一個被遺忘的註釋。否則，它會太令人困惑了。[17]
由於製作中的衝突而造成的篇幅削減，也導致了本片在票房上的失敗[127]。動畫作家兼電影導演庵野秀明評價稱，這部本片是一部「奇怪的電影」[128]。他認為最大的失敗在於，平時不信任日昇工作室的動畫師的富野由悠季，卻在這部作品中選擇信任了他們，結果暴露了自己拙劣的導演技巧[128]。然而，庵野秀明對本片的角色造型設定表示讚賞，特別是卡羅佐·羅拿因悔恨而扮演鐵面具的描寫，他指出這反映出了日本濃厚的羞恥文化[128]。動畫導演兼音樂製作人幾原邦彥表示，安彥良和的角色設計表面過於完美，導致作品的平衡失調，反而令人感到不舒服[129]。他談到了卡羅佐·羅拿扮演鐵面具的情節，認為這個角色代表了當時導演富野由悠季的心理狀態，他在製作過程中對家人和工作人員感到後悔和道歉，但同時也展現了他對對暴力行為的兩面性態度[129]。此外，他還指出了主人公不依賴於他人的特點，認為這反映了當時富野由悠季心中的矛盾之處：一方面他「渴望被年輕人擊敗」，另一方面又「渴望被擊敗後希望自己捲土重來」[129]。在故事的結尾，通過讓卡羅佐的女兒和主人公再次相遇，並營造出卡羅佐與他們之間的虛擬親子關係，他認為這展現了富野由悠季將高達交給年輕一代，自己卻想輕鬆地創作高達的意圖[129]。電影導演及動畫導演押井守認為，這部作品是導演富野由悠季再次涉足年輕人的世界，並試圖進行創作的結果，但卻是徹底的失敗[130]。他揭露內幕稱富野被本片製作組的女性工作人員批評為「只是個憑空想像的少年」，並嚴厲批評了本作因過於迎合某些方面而使得作品本身的力量也變得平庸無奇[130]。
在香港上映時，富野由悠季到訪當地並接受了多家傳媒訪問。對於本片在日本反應不佳，他歸咎於製作時間緊迫，以及該時期已湧現不少同類作品，以致未能吸引新一代觀眾，又指故事相對於舊作過於複雜、女主角形象不夠可愛，亦承認本片的機械設定華而不實[131]。
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