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《挑戰者》（英語：Highlander）是一部1986年英美合拍的奇幻片，是《挑戰者》系列的第一部作品，由拉塞爾·馬爾卡希執導，故事概念來自格里高利·威登。本片的劇情設定在現代的紐約，主角康納·麥勞德（基斯杜化·林拔飾演）是來自16世紀蘇格蘭的不朽者，不朽者長生不老，唯有被斬首才會死亡。他們的宿命是與其他不朽者戰鬥，直到一人存活。因為一場戰鬥的關係，康納面臨警方及女鑑識人員（蘿克珊·哈特飾演）的調查，強大的不朽者科爾干（克蘭西·布朗飾演）也向他發起攻擊。辛·康納利飾演不朽者兼康納的導師拉米茲。
| 挑戰者 Highlander | |
|---|---|
美國版海報 | |
| 基本資料 | |
| 導演 | 拉塞爾·馬爾卡希 |
| 監製 |
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| 編劇 |
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| 故事 | 格里高利·威登[1] |
| 主演 | |
| 配樂 | 邁克爾·凱曼[1] |
| 攝影 | 傑瑞·費雪[2][3] |
| 剪接 | 彼得·霍內斯[1] |
| 製片商 |
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| 片長 | 111分鐘[1] |
| 產地 | |
| 語言 | 英語 |
| 上映及發行 | |
| 上映日期 |
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| 發行商 | |
| 預算 | 1300萬[6]～1900萬[7]美元[註 1] |
| 票房 | 590萬美元（美國國內）[10] |
| 前作與續作 | |
| 續作 | 《挑戰者續集：天幕之戰》 |
| 各地片名 | |
| 香港 | 挑戰者 |
| 臺灣 | 時空英豪 |
| 新加坡 | 斷頭戰士 |
電影的基礎是威登20歲時在加利福尼亞大學洛杉磯分校（UCLA）編劇課程的作業，後以待售劇本的形式到了監製的手中。本片自1982年開始籌備，原始劇本經過一些修改。電影於1985年5月左右開拍，預算為一千多萬美元，取景地點涵蓋蘇格蘭、英國倫敦和美國紐約及紐澤西州[11]。本片的配樂由邁克爾·凱曼操刀，皇后合唱團為本片寫了幾首曲子。
本片於1986年1月在影展首映，隨後在美國及歐洲各國上映。本片在美國被視為票房炸彈，票房總計不到600萬美元，不過在其他國家（主要是歐洲）則獲得成功。本片催生了一系列影視作品，包含四部續集電影：《挑戰者續集：天幕之戰》、《挑戰者第三集》、《挑戰者：終極爭霸》和《Highlander: The Source》。
歷史上有多位「不朽者」，他們擁有不死之身和無限的壽命，只有斬首才能讓他們逝去。斬首時喊出「只有一人能活」（There can be only one），便能繼承死去者活過的人生，過程會有強大的能量衝擊「復生」（The Quickening）。不朽者的宿命是存活至「聚集的時刻」（The Gathering），屆時僅剩的不朽者會被吸引到一個地方並決鬥，唯一存活者可獲得「大獎」（The Prize）。
電影的背景是1985年，主角康納·麥勞德是碩果僅存的不朽者之一，他來自16世紀的蘇格蘭高地。康納在人群中隱匿身分，但因與另一名不朽者法希爾打鬥並斬下對方首級，使紐約市警察局（NYPD）盯上了他。鑑識科女調查員布蘭達在現場發現武士刀的碎片，檢定出這把刀是珍稀寶物，便處心積慮調查康納。布蘭達糾纏着康納時，史上威力最強的不朽者科爾干找到了康納，兩人在布蘭達面前打了一場，布蘭達對康納感到更加好奇。
在穿插的閃回片段中，康納在1536年的戰爭中被科爾干砍傷，卻從重傷中死而復生，因而被族人視為惡魔附身，遭到驅逐。5年後，康納與海瑟結為夫婦，住在深山中的塔裏，兩人相愛甚深。來自西班牙的不朽者璜恩·桑契斯·威拉羅伯斯·拉米茲找到康納，教導他有關不朽者的事情，並傳授他戰鬥技能和一把傳奇武士刀以對付殘暴的科爾干。拉米茲告誡康納最好離開海瑟，免得在海瑟先行離世後心碎。科爾干找到康納的所在，康納當時不在，科爾干殺死了拉米茲並強姦海瑟。之後康納陪伴海瑟度過餘生，但因為拉米茲的告誡而未與海瑟生子。海瑟老死後，康納在孤獨中渡過數百年，從未再談過戀愛，只有在20世紀的一次戰爭時收養了一名孤女瑞秋。
科爾干又殺了一名不朽者卡斯塔吉爾，使得世上只剩下他和康納兩名不朽者。科爾干和康納在不得交戰的教堂中對峙，兩人皆下定決心消滅對方。布蘭達調查康納的身世紀錄，發現康納一直在偽造身分，意識到他實際上已從18世紀活到現在。康納無可隱瞞，帶着布蘭達參觀他在數百年壽命中的收藏，最終兩人互相吸引並共度春宵。
隔天，布蘭達被科爾干擄走，康納與瑞秋道別，帶着武士刀前去和科爾干決鬥。在屋頂上，康納一邊抵抗科爾干一邊確保布蘭達安全。最後康納和科爾干在一棟建築內決戰，康納逆轉頹勢，將科爾干斬首，並高喊「只有一人能活」。隨後康納接收了無數靈魂，能夠了解世上所有的人的想法，隨後倒地，布蘭達陪在他的身邊。
最後，康納與布蘭達回到曾經與海瑟共處的蘇格蘭山丘。康納立志要用新的能力來促進人類福祉，也因他不再是不死之身，所以可以與布蘭達在一起。
其他演員還包含：Edward Wiley飾演加菲爾，瘋瘋癲癲的NYPD警員；Corinne Russell飾演蜜糖（Candy），科爾干在旅店找的妓女；Jimmy McKenna飾演神父；Alistair Findlay飾演莫達克（Murdoch）；Ian Reddington飾演巴塞特（Bassett）；Damien Leake飾演東尼（Tony），和法蘭克閒聊的街頭小販。
1981年，格里高利·威登一邊工作一邊就讀加利福尼亞大學洛杉磯分校（UCLA）的編劇課程[12][頁碼請求]，本片的故事原型即是他的作業成果，寫於他20歲的時候[13]。威登表示，該故事的靈感來自兩樣事物，其一是電影《決鬥的人》（1977年）中長年決鬥的概念，其二是他前往蘇格蘭和倫敦塔參觀盔甲展的經驗[13]。對於後者，威登那時突發奇想：「假如這些盔甲都是你的呢？假如你在歷史發展中全都穿上過，然後正在用這些盔甲向某人導覽你的一生？」[註 2]這個構想最終也呈現在電影當中[13]。威登的導師建議他將故事交給經理人，當作待售劇本[13]。
監製彼得·S·戴維斯（Peter S. Davis）與威廉·N·潘澤拍完《週末大行動》（1983年）後，一名經理人好友把威登的故事拿給他們看[8]。兩名監製將之買下，並在1982年初開始籌備拍片[8]。劇本先經過威登改寫，之後由編劇雙人組彼得·貝爾伍德（Peter Bellwood）與賴瑞·弗格森改寫成最終的模樣[8]。1984年8月，根據《荷里活報道》，戴維斯與潘澤和二十世紀霍士簽下六部電影的合約，其中第二部便是《挑戰者》。電影的預算為1400萬美元，預定於1985年初在三藩市和歐洲地區開拍。[14]
戴維斯表示：「本片不是充滿血腥的電影，主題也不是劍和巫術。因為本片的本質——浪漫、動作和神祕，我們要找的是非典型的導演。」[註 3][8]1984年12月，據《荷里活報道》報導，以音樂錄影帶（MV）聞名的導演拉塞爾·馬爾卡希確認執導該片，選角正在進行當中[15]。戴維斯等人看了馬爾卡希的電影處女作《獵魔》和一些MV作品[8]，覺得他才華洋溢，有着適合這部奇幻片的獨特風格[16]。馬爾卡希是從EMI唱片收到片約，當時本片的片名是「The Dark Knight」[6]。前期製作預計於1985年2月開始，1985年4月起將進行為期12週的拍攝，地點包含蘇格蘭、倫敦和紐約[15]，一共橫跨三國。本片的陣容也很國際化，劇組成員來自英國和美國，導演是澳洲人，還有蘇格蘭和法國演員[8]。
根據合約，二十世紀霍士將職掌美國國內的發行業務，美國以外地區則由J&M Film Sales負責[17]。1984年11月，《國際銀幕》報導稱，Thorn EMI Screen Entertainment（TESE）宣佈取得英美以外發行權[18]。TESE與德國、日本等國的發行商交涉，出售代理權[19]。1985年7月，本片定於1986年在美國上映[20]，同年年底定檔於1986年3月[21]。1986年2月，二十世紀霍士宣佈電影正式定於該年3月7日上映[22]。
1985年3月8日，據《荷里活報道》報導，辛·康納利確定參演[16]。同月27日，法國演員基斯杜化·林拔確認飾演主角康納·麥勞德[23]。馬爾卡希表示，他在翻閱雜誌時看到藍伯特演《泰山》（1984年）的照片，認為他的眼睛流露出「不朽的」（timeless）感覺，因而選上他[6]。監製潘澤也稱藍伯特在那部片的演出促使他獲選[23]。藍伯特在獲選時還不會說英語[6]。康納過去操蘇格蘭口音，到現代紐約則說起中大西洋州份口音，為此藍伯特在開拍前四至五個星期開始研究，有一名教練會在拍攝現場提供指導[8]。藍伯特也接受鮑伯·安德森的劍術訓練，由於安全考量，他從拿塑膠劍訓練開始，循序漸進換成木劍、鋁劍、輕鋼劍，最終以重鋼劍訓練[6]。訓練期間，藍伯特早上練習四小時的方言，下午練四小時的劍術戰鬥，練劍使壓力盡除[6]。 加拿大女演員Catherine Mary Stewart曾準備角逐本片的角色，但劇組要的是蘇格蘭女演員[24]。Beatie Edney在本片首次演出重要角色[25]。
1984年11月，戴維斯和潘澤正在英國物色取景地點[18]。1985年3月30日，劇組已進駐雅各街製片廠（Jacob Street Studios），以該處為製片基地[26]。《挑戰者》於1985年4月29日[27][28]在蘇格蘭開拍，展開為期70天的拍攝行程[29]。不過，《綜藝雜誌》的資料則顯示本片於1985年5月2日開拍[30]。1985年5月7日，《荷里活報道》稱本片開始在英國倫敦拍攝，並將於5月12日前往蘇格蘭高地[31]。電影在拍攝期間就於英國國內引發關注，原因在於製作規模和康納萊參演[8]。本片的製片預算全由TESE出資[8][32]，二十世紀霍士並沒有出錢[7]。馬爾卡希稱本片只有1300萬美元的預算，所以是採游擊式拍片[6]。根據《國際銀幕》，本片的預算為1400萬美元[8][33]或1200萬英鎊[34]，《綜藝雜誌》則指出是1700萬美元[9]，另有專書稱本片的預算為1900萬美元[7]。
劇組於1985年5月期間在蘇格蘭取景[8]。康納的家鄉取景於艾琳多南城堡[35][12][頁碼請求]。劇組在蘇格蘭高地拍攝片頭的格倫科戰役橋段[8]（拍攝地點位在小布厄謝爾耶提夫山[12][頁碼請求]）。該橋段用上400名蘇格蘭臨時演員，蓄鬍並穿蘇格蘭裙，手持蘇格蘭闊刃大劍[8]。臨時演員非常有耐心，對劇組有很大幫助[8]。根據藍伯特的說法，臨時演員們拍戰爭戲時是來真的，拍完後常有人需要醫生[6]。蘇格蘭高地的氣候變化不定，令劇組感到困擾[8]。馬爾卡希也提到拍攝過程的克難現象，例如監製必須跑到山下的電話亭打電話[6]。在該月，劇組也到美國紐澤西州的布蘭登·伯恩球場（Brendan Byrne Arena，今牧草地球場）拍片[36]，用於片中麥迪遜廣場花園的的摔角賽事橋段。
1985年6月，劇組移師到雅各街製片廠和英國當地景點[8]。片中康納的古董店設定在紐約，實際上是在英國拍攝[8]。本片在英國的取景地點包含全國自由俱樂部[12][頁碼請求]、Brocket Hall[12][頁碼請求]、Shad Thames[12][頁碼請求]和吉爾伯恩聖奧古斯丁堂[12][頁碼請求]。1985年6月15日，《國際銀幕》稱，本片於6月底拍完倫敦的部分之後，便會前往紐約拍攝兩週[37]。劇組在紐約曼克頓街道拍攝主角的飛車追逐戲，並在長島市的銀盃製片廠的頂樓拍攝主角與反派的刀劍決鬥（以曼克頓天際線作為畫面背景）[9]。康納與科爾干一度爬上「銀盃」（Silvercup）的大字看板上戰鬥，這段特技橋段是在英國的製片廠用佈景複製品拍攝而成[9]。其他出現在電影中的紐約景點還有Peter McManus Café[38]、Prospect Park Zoo[39]和中央公園的弓橋[12][頁碼請求]。1985年7月27日，《國際銀幕》稱，劇組在紐約的兩週行程結束後，主體拍攝正式完成[40]，雅各街製片廠亦在隔週予以證實[41]。1985年11月2日，《國際銀幕》指出本片正在進行後期製作，包含剪接、錄音和處理音效[42]。
馬爾卡希在電影中使用許多視覺伎倆，很少運用到電腦合成影像（CGI）[6]。演員們會在腳上綁汽車電池，並連上電線，如此一來演員劍擊時就會爆出火花。不過拍個約三個鏡次，劍的握把就會變得很燙[6]。拉米茲與科爾干在塔裏決戰時，牆壁在他們身後傾倒，此特技是由許多工作人員手持釣魚線，連着磚塊並將之拉倒[6]。根據馬爾卡希回憶，拍科爾干砍桌子的戲時，演員克蘭西·布朗因為和康納萊對戲太緊張，用劍身打在桌子上，劍的碎片刺向康納萊。康納萊為此差點走人，並要求多使用替身[6]。
本片的配樂由邁克爾·凱曼與Queen合作。1985年11月，報導稱Queen簽約為本片創作音樂[43][44][45]。製作團隊喜歡皇后為《飛俠哥頓》創作的配樂，於是將20分鐘的電影片段寄給皇后，並得到答應[6]。製作團隊原本預期皇后只會寫一首歌，但皇后的三名團員各寫了一首：布萊恩·梅寫《Who Wants to Live Forever》、羅渣·泰勒寫《A Kind of Magic》、費迪·墨格利寫《Princes of the Universe》[6]。在美國，Immortal Records發行了本片的電影原聲帶[46]。
| 原聲帶曲目列表[46] | |||
|---|---|---|---|
| 曲序 | 曲目 | 創作者/演出者 | 時長 |
| 1. | Prologue[註 4] | 0:24 | |
| 2. | Princes of the Universe | Queen | 3:31 |
| 3. | Highlander Theme | 邁克爾·凱曼 | 5:22 |
| 4. | Under The Garden / The Prize | 邁克爾·凱曼 | 4:08 |
| 5. | Scotland 1536 - The Clan MacLeod | 邁克爾·凱曼 | 2:27 |
| 6. | Scotland 1536 - The Clan MacLeod (Alternate) | 邁克爾·凱曼 | 2:21 |
| 7. | Gimme The Prize / Kurgan's Theme | Queen | 4:32 |
| 8. | One Year of Love | Queen | 4:28 |
| 9. | Connor & Heather / Ramirez Arrives | 邁克爾·凱曼 | 3:18 |
| 10. | Connor & Heather / Ramirez Arrives (Alternate) | 邁克爾·凱曼 | 2:02 |
| 11. | Training Montage | 邁克爾·凱曼 | 4:08 |
| 12. | Forge Fight / Kurgan Vs. Ramirez | 邁克爾·凱曼 | 5:49 |
| 13. | Heather Dies / Who Wants to Live Forever | Queen | 5:15 |
| 14. | Heather Dies / Who Wants To Live Forever (Alternate) | Queen | 4:39 |
| 15. | Hammer To Fall | Queen | 5:25 |
| 16. | Don't Lose Your Head | Queen | 4:38 |
| 17. | Nash & Brenda / Love Scene | 邁克爾·凱曼 | 4:13 |
| 18. | New York, New York | Queen | 0:35 |
| 19. | The Prize Revealed / Epilogue | 邁克爾·凱曼 | 3:31 |
| 20. | A Kind of Magic / End Credits | Queen | 4:24 |
| 21. | Bonus Track Who Wants To Live Forever (Demo) | Queen | 3:20 |
本片被選為阿沃利亞茲國際奇幻影展的閉幕夜電影[47]，並於1986年1月15日在該影展上首映[48]。本片後於1986年3月7日在美國上映[10]，8月29日於英國上映。英國上映的版本是原剪接版，不同於美國，為此代理商額外花費15萬美元準備拷貝[32]。
《挑戰者》獲得褒貶不一的評價。根據匯總媒體網站爛番茄匯總的38篇評論文章，71%的評論家給予該作正面評價，平均分數為6.30分（滿分10分）。該網站總結的評論家共識是「有人討厭這部片，理由是該片庸俗、浮誇且荒誕。但出於同樣理由，有人喜歡這部電影。」[註 5][49]在Metacritic網站上，本片得到「負面評論為主」的綜合評分，獲得了24/100分（7位影評人）[50]。據美國CinemaScore所進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「C+」[51]。
在美國，《挑戰者》首週於1040家電影院上映，首週末收穫245萬美元[52]，排名第七[53]。《綜藝雜誌》認為該表現並不良好[52]，《國際銀幕》則稱之有如災難[54]。隔週末，電影透過1036家電影院進帳127萬美元[55]，排名降至11[56]。之後本片的票房節節下滑，到了第五週，二十世紀霍士不再向《綜藝雜誌》更新本片的票房數據[57]。雖然在美國被視為票房炸彈[58]，本片在法國相當熱門[59][60]，上映六天便收穫480萬美元[54]，觀眾數排名當週第一[61]。根據《國際銀幕》的數據，電影在其他地區也有前幾名的票房表現，包含比利時（布魯塞爾）[62]、荷蘭（阿姆斯特丹）[63]、澳洲（墨爾本和悉尼）[64]和德國[65]等。
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