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美国爵士乐萨克斯手、作曲家 来自维基百科,自由的百科全书
韋恩·肖特(英語:Wayne Shorter,1933年8月25日—2023年3月2日),美國爵士樂薩克斯手[1]、作曲家及樂隊領隊[2],最早於1959年加入雅特·布雷奇的爵士樂使者樂隊時成名,最終成為該樂隊主要作曲人。1964年,他加入了邁爾士·戴維斯的「五重奏樂隊」。1970年,肖特與另一名音樂人共同創立了氣象報告樂團[3],音樂風格主要為融合爵士樂。作為領頭人,他為氣象報告樂團貢獻了20多張專輯。
肖特一生共獲得過12次格林美獎[4][5],他的許多作曲已經被當做爵士樂的標準。肖特起初主要演奏次中音薩克斯管,後於1960年代末開始逐步嘗試高音薩克斯管。1970年,高音薩克斯管成為《重拍》雜誌的一份調查中民眾最喜歡的樂器,肖特開始重點磨練高音薩克斯[6]。2008年,《紐約時報》樂評人班·拉特利夫撰文認為肖特「可能是爵士樂界最傑出的在世小眾作曲家,以及是最傑出的在世即興演奏者的集大成者」[7]。2017年,肖特憑藉其音樂成就獲得保拉音樂獎[8]
肖特出生於新澤西州的紐華克[2][9],於1952年畢業於紐華克藝術高中[10][11],同年被紐約大學錄取。年輕時期的他除了喜歡音樂之外,還非常熱愛漫畫書和科幻小說。肖特的母親通過繪畫等方式,從小培養起了肖特兄弟二人的藝術興趣[12]。16歲時,肖特在父母的鼓勵下報了一個單簧管興趣班,其後興趣轉向次中音薩克斯管。肖特的哥哥艾倫·肖特一開始時一名中音薩克斯手,後來在大學是改為演奏小號。1956年,肖特從紐約大學獲得音樂教育學位,之後的兩年中,肖特前往美國陸軍服役,期間曾短暫與霍勒斯·席爾瓦共同演奏樂曲。退伍後,肖特開始和音樂人梅納德·弗格森一起演奏。青年時期的肖特因為時常表現得心不在焉且喜歡空想[12],因此得名「Mr. Gone」,這個名字後來被用作氣象報告樂團一張專輯的標題[13],
在職業生涯的早期,肖特受到桑尼·羅林斯、約翰·柯川和科爾曼·霍金斯等音樂大師的很大影響[14]。1959年,肖特加入雅特·布雷奇創立的爵士樂使者樂隊。在陪伴這個樂隊的四年時間裏,肖特最終成為了樂隊的音樂總監,並為樂隊作了許多曲子[15]。他還參加過該樂隊的眾多巡演,去過的地方包括美國、日本和歐洲。這段時期的肖特被認為是「最有才華的年輕薩克斯手」,漸漸開始走入國際視野[16]。
賀比·漢考克在談到肖特與邁爾士·戴維斯五重奏樂隊的過往時表示,在他心目中,爵士樂使者中的「大師」只有肖特,且來自他的稿件幾乎不需要修改,在當時屬於少數[17][18]。戴維斯將肖特稱為「真正的作曲家」,因為他創作樂曲的目的就是為了讓這些作品能夠被聽到;同時,戴維斯指出肖特能夠時常保持好奇心,「知道音樂中的自由是指能了解音樂的規則,並讓這些規則為自己的喜好服務」[19]。
蘇格蘭音樂人、簡明指南出版社作家伊恩·卡爾認為,肖特在與戴維斯合作時找到了自己作為演奏者和作曲家的感覺。他表示雅特·布雷奇強硬而樸實的曲風無法讓肖特得到充分發揮,而戴維斯則給予了肖特更多自由,從而讓他能夠探索情緒和技巧上的新領域[16]。
1968年五重奏樂隊解散後,肖特與戴維斯的合作則繼續維持,直到1970年兩人最後共同進行了幾次現場表演以及製作了歌曲之後方才終止[20]。
1968年以前,肖特演奏的主要樂器是次中音薩克斯。在戴維斯的常規專輯裏,肖特最後一次演奏次中音薩克斯是在《Filles de Kilimanjaro》。1969年,肖特開始在戴維斯的專輯《In a Silent Way》以及他自己和戴維斯的伴奏師奇克·柯瑞亞、約翰·麥克勞林合作製作的專輯《Super Nova》中演奏高音薩克斯[21];而在1969年夏到1970年早春期間,肖特兩者都有演奏。到了1970年代初,肖特主要演奏高音薩克斯。
與戴維斯合作的同時,肖特亦有為藍色音符唱片公司演奏過多首樂曲,且大多出自他本人。從1964年到1970年間,肖特一共為藍色音符製作了11張專輯,其中第一張為與李·摩根(小號)、麥考伊·泰納(鋼琴)、雷吉·沃克曼(貝斯)和埃爾文·瓊斯(鼓手)合作製作的《Night Dreamer》[22],除此之外還包括《Juju》[23]、《The All Seeing Eye》、《Adam's Apple》[24]、《Schizophrenia》[25]等。
肖特偶爾會擔任唐諾·拜爾德、麥考伊·泰納、格拉尚·蒙庫爾三世、弗雷迪·哈伯德、李·摩根、賀比·漢考克和托尼·威廉姆斯的伴奏師,其中除了漢考克和威廉姆斯外,其餘基本都是藍色音符的藝人。
1970年與藍色音符合作發佈專輯《Odyssey of Iska》後,肖特與戴維斯的鍵盤手喬·扎維努爾和低音結他手米羅斯拉夫·維圖斯組建了氣象報告樂團[26]。樂團成立之初的其他成員還包括打擊樂器手艾爾托·莫雷拉和鼓手阿方斯·穆森。由於成員與邁爾士·戴維斯五重奏樂隊重合度大,氣象報告樂團一度被認為是後者的分支[27]。維圖斯於1973年離開後,肖特和扎維努爾共同帶領這支樂團,直到1985年解散。在氣象報告樂團存在的十幾年裏,隨着傑可·帕斯透瑞斯、彼得·厄斯金、歐馬爾·哈基姆等各式各樣音樂人的加入,樂團產出的作品也富含各種風格,包括放克、波普、拉丁爵士、民族音樂和未來主義風格等。
作為樂隊領頭人,肖特也錄製過多張廣受好評的專輯,包括1974年由漢考克和巴西音樂人彌爾頓·納西門托主唱的《Native Dancer》。
1970年代末和1980年代初,肖特跟隨V.S.O.P.樂團前往各地巡演。該樂團也是一個五重奏樂團,大部分成員都是之前戴維斯樂團的成員,只有小號手換成了弗雷迪·哈伯德[28]。1980年,在歌手卡洛斯·山塔那推出的雙面唱片《The Swing of Delight》中,肖特和他的戴維斯樂團夥伴再次合作,同時,此專輯的大部分歌曲的曲譜皆出自肖特之手。
1977年至2002年間,肖特與瓊尼·米歇爾展開合作,參與了後者10張專輯的製作,並因此收穫了更多聽眾。1977年,肖特在史提利·丹專輯《Aja》的同名歌曲中負責了一段獨奏。
1986年離開氣象報告樂團後,肖特繼續工作於融合爵士樂領域。在1987年的盧加諾爵士音樂節上,肖特與鍵盤手吉姆·比爾德、低音結他手卡爾·詹姆斯、鼓手特里·林恩·卡靈頓與打擊樂器手瑪里琳·梅熱一起舉辦了一場音樂會。1988年,肖特與之前合作過的結他手卡洛斯·山塔那舉辦了一次巡演。
1989年,肖特在唐·亨利的歌曲《The End of the Innocence》中負責了一段薩克斯獨奏,同年又參與製作了葡萄牙歌手皮拉爾·霍姆·德·梅洛的專輯《Pilar》。這段時期的肖特與賀比·漢考克仍偶有合作,兩人曾與其他歌手為故去的好友戴維斯製作過一張致敬專輯。1990年代,肖特繼續與米歇爾合作。而在1993年,肖特曾為哈里森·福特的電影《亡命天涯》製作背景音樂。
1995年,肖特時隔七年再次發佈獨奏專輯《High Life》,同時這張專輯也是他進入神韻唱片後的第一張專輯,專輯中的所有作曲均由肖特一手包辦,而在製作專輯時則是與低音結他手馬克思·米勒和鋼琴手、音樂合成師、聲音設計師雷切爾·卡梅爾·哈基姆合作。1996年,《High Life》在第39屆格林美獎頒獎典禮上奪得最佳當代爵士樂專輯獎。
1997年,肖特再次與漢考克合作,推出專輯《1+1》,該專輯中一首以緬甸社運人士昂山素姬為名的歌曲為兩人各自奪得一項格林美獎。
2009年,格納瓦與世界音樂節摩洛哥索維拉分場主辦方宣佈,肖特將是本場音樂節的頭號演出之一。2010年,肖特再次與藍色音符合作,推出現場專輯《Without a Net》。
2000年,肖特與鋼琴手達尼洛·佩雷斯、低音結他手約翰·帕蒂圖奇和鼓手布萊恩·布拉德組成了一個以自己名字命名的長期四重奏音樂團體,主要演奏肖特自己作曲的作品,且很多都是1960年代以前的作品。目前該樂團已經發佈了《Footprints Live!》、《Beyond the Sound Barrier》、《Without a Net》、《Emanon》等四張專輯,其中《Beyond the Sound Barrier》獲得2006年格萊美年度最佳純音樂專輯獎。該樂團在粉絲群和評論界都擁有不錯的評價,其中肖特的次中音薩克斯演奏尤其受到好評。
2004年,記者米歇爾·默瑟(Michelle Mercer)為肖特創作了一本名為《Footprints: The Life and Work of Wayne Shorter》的傳記,回顧了肖特的職業生涯,並探討了肖特的思想和佛教信仰[29]。
繼《High Life》發佈十年之後,肖特於2003年與鋼琴手布拉德·梅爾道、鼓手特里·林恩·卡靈頓和前氣象報告樂團打擊樂器手亞歷克斯·阿庫納合作,再次推出錄音室專輯《Alegría》,專輯中既有肖特在與戴維斯合作時期創作的歌曲的重製版,也包含一些新曲。2004年,《Alegría》被評為格林美獎年度最佳純音樂專輯。
2015年,製片人兼導演多爾賽·阿拉維 (Dorsay Alavi)開始為肖特製作一部《Wayne Shorter: Zero Gravity》的紀錄片[30],包括賀比·漢考克、愛絲佩藍薩·斯伯汀、特里·林恩·卡靈頓等在內的多名音樂人紛紛在一次捐贈活動上表演以為該片籌款,赫伯·阿爾珀特的基金會和卡洛斯·山塔那捐款最多[31]。2018年,片方完成了一個四小時的剪輯片段,隨後畢·彼特帶領其製片公司加入製作。由於2019冠狀病毒病疫情等原因,該片幾經推遲,最終於2023年8月被製作成一部三小時的迷你劇,並被發佈到Amazon Prime Video[32][33]。
2016年,肖特、卡洛斯·山塔那和賀比·漢考克宣佈將帶領一個超級樂團舉行一次名為「Mega Nova」的巡演,參與巡演的其他成員包括低音結他手馬克思·米勒以及卡洛斯的妻子、鼓手辛蒂·布萊克曼·山塔那[34]。本次巡演第一場於8月24日在荷里活露天劇場舉行[35][36]。
2018年,肖特宣佈出於身體原因,決定結束將近70年的表演生涯,但他仍繼續工作於作曲領域,又製作了一部根據一名同名希臘神話人物的故事改編的肥皂劇《伊菲革涅亞》,這部肥皂劇的劇本為愛絲佩藍薩·斯伯汀創作,場景佈置則是由建築師法蘭克·蓋瑞操辦。2021年11月12日,《伊菲革涅亞》在卡特勒莊嚴劇院首映[37][38][39]
肖特於1961年結識第一任妻子,兩人育有一個女兒。肖特的部分作品的版權標註即是他女兒的名字,他亦有為他女兒創作過兩首歌曲。
1964年,肖特與第一任妻子離婚[40]。1966年,肖特與安娜·瑪麗亞·帕特里西奧相遇,兩人於1970年結婚[40],安娜所生的女兒於1986年14歲時因嚴重癲癇不幸夭折[41]。1996年7月17日,安娜和侄女達莉拉計劃前往意大利探望肖特時發生空難,不幸在環球航空800號班機空難中喪生[42]。達莉拉的父母是安娜的姐姐和姐夫喬恩·呂西安,後者也是一名爵士樂歌手[40]。1999年,肖特與安娜的好友結婚。
肖特篤信法華系佛教超過五十年,是國際創價學會的一名成員[43]。
歌手、演員蒂娜·特納曾盛讚肖特救過她的命,根據她在2020年的回憶錄《Happiness Becomes You》中憶述,她在1976年逃離有虐待傾向的丈夫艾克·特納後,在肖特的家裏住了六個月[44]。
2023年3月2日,肖特在洛杉磯逝世,享年89歲[45]。
1999年,伯克利音樂學院授予肖特榮譽音樂博士學位[46]。
2013年9月7日,賀比·漢考克爵士音樂研究院(前身為塞隆尼斯·孟克爵士音樂研究院)向肖特頒發終身成就獎[47]。
2014年12月18日,美國國家錄音藝術科學學院授予肖特格萊美終身成就獎,以表彰他對本國文化和歷史的眾多貢獻[48]。
2016年,肖特獲得古根海姆獎作曲方面獎項,成為該年度唯一一名獲得這個榮譽的爵士音樂人[49]。
2017年,保拉音樂獎頒獎委員會宣佈肖特為該年度的最終贏家[8]。
2018年, 約翰·甘迺迪表演藝術中心向肖特頒發甘迺迪中心榮譽獎,以表彰他對藝術的終身貢獻[50]。
2023年4月22日,BBC廣播三台播放了一段90分鐘的廣播,以向肖特致敬[51]。
2023年8月,荷里活露天劇場為肖特舉辦了一場致敬音樂會,由賀比·漢考克主持,卡洛斯·山塔那、瓊尼·米歇爾等一種音樂人均到場參加[52]。