鏤空

鏤空（英語：openwork或open-work）是藝術、建築及相關領域中的一個術語，指的是通過在金屬、木材、石頭、陶器、布、皮革或象牙等固體材料上開孔、穿孔或縫隙而產生裝飾的任何技術。^[2]這種技術在許多文化中都得到廣泛應用。

該術語相當靈活，既可用於建築設計，也可用於在普通材料上進行切割或打洞。同樣，使用模具鑄造等技術在一個階段創建整個設計，這在鏤空作品中也很常見。雖然很多鏤空作品的效果是依靠觀眾直接看到物體，但有些作品在鏤空作品的後面放置了不同的材料作為背景。

種類

通常使用鏤空的技術或風格包括紡織品中所有的花邊和剪裁類型，包括安哥拉花邊和許多其他類型。木頭上的鏤空工藝被用於各種類型的物品。鏤空工藝在珠寶中一直被大量使用，尤其是為了節省昂貴的材料和重量。例如，Opus interrasile是古羅馬和拜占庭珠寶中使用的一種裝飾，用打孔器刺穿細金條。^[3]其他技術使用模具鑄造，或用金屬絲或小金屬條構建設計。基本上扁平的物體很容易用粘土或其他材料的模具來鑄造，這種技術在中國古代就已經知道了，大約在公元前1600年至1046年的商朝之前。^[4]在更大規模的金屬製品中，鍛鐵和鑄鐵的裝飾往往用到鏤空。

斯泰基金屬製品通常佩戴在人身上，或至少由馬車攜帶，大量使用鏤空，^[5]可能部分是為了減輕重量。Sukashibori（大致翻譯為「透視作品」）是日本術語，涵蓋了許多在日本藝術中非常流行的鏤空技術。^[6]

在陶器中，如果排除篩子之類的器物（西方從古典時期就有鏤空的底座），裝飾性鏤空長期以來一直是東亞陶瓷的主要特徵，韓國陶瓷從很早就開始特別喜歡這種技術。^[7]在18世紀之前的歐洲陶瓷中很少使用它，當時主要使用格子面板的設計在洛可可式陶瓷「籃子」中流行，後來在英國銀托盤中也很流行。鏤空部分可以通過在燒制前切割成傳統的實體來製作，也可以通過使用粘土條來製作，後者通常在模仿鬆散的柳條製品時使用。在玻璃中，鏤空不太常見，但壯觀的古羅馬籠形杯將其用作裝飾性外層。

某些類型的物體自然適合甚至需要鏤空，這樣可以讓空氣流過屏風、爐子或香爐、絨球、^[8]灑水器、通風格柵和面板，以及供暖系統的各個部分。對於外部幕牆，鏤空設計允許向外看，但不能向內看。對於大門和其他類型的幕牆，需要安全性，但也可能需要可視性。

建築學

在建築中，鏤空有多種形式，包括窗飾、欄杆和女兒牆，以及多種屏風。在伊斯蘭世界特別常見的各種屏風類型包括石材賈里和木頭等同物，如馬什拉比亞。壁爐和鐘樓通常包括開放式或半開放式元素，以便在遠處聽到聲音，而且這些通常被用作裝飾用途。在哥德式建築中，一些整個尖頂都是鏤空的。沙特爾大教堂西側的兩個尖頂中，較晚的一個大部分是鏤空的。除了石頭和木頭之外，材料的範圍還包括磚，它可用於窗戶（通常不上釉）和屏風。巴黎的艾菲爾鐵塔等建築也被描述為鏤空。在這裏，鏤空結構對工程至關重要，它不僅減輕了重量，還減少了風阻。^[9]

從14世紀早期弗萊堡大教堂的尖頂開始，其中穿孔的石雕由鐵箍固定在一起，根據羅伯特·博克的說法，鏤空尖頂代表了「哥德式結構傾向的激進但合理的延伸」。^[10]安東尼奧·高迪在巴塞隆拿聖家堂的18個鏤空尖頂代表了這種哥德式趨勢的產物。由高迪於1884年設計並開始建造，直到21世紀仍未完成。

圖片集

中國青銅斧頭，商代
鑄造的盧里斯坦青銅鏤空針頭，伊朗，約公元前1000 – 650年
凱爾特裝飾性金鑲嵌，約公元前 420 年
青銅鄂爾多斯文化牌匾，來自斯基泰藝術的東端，公元前4世紀；一隻被狼襲擊的鹿
在黑山發現的4世紀羅馬玻璃籠杯
青銅扣，格魯吉亞，公元1至4世紀
日本華蓋儀式祭祀旗幟，鍍金青銅，7世紀
東大寺，8世紀
彭特尼寶藏中的盎格魯撒克遜胸針
帶鏤空蓋子的香盒，韓國，高麗王朝，11–12世紀，青銅
中國藤蔓玉飾，晉代
波斯香爐，約11世紀
法國，1220 – 1240
埃塞俄比亞遊行十字架的頭像，13或14世紀
象牙箱子，伊斯蘭西班牙或埃及，13或14世紀
戈沙萬克的亞美尼亞十字架石細節圖，1291年。裝飾沒有直接切穿石板，因此這是嚴格意義上的浮雕，給人一種鏤空的印象。
中國木漆屏風
來自伊朗的鋼匾。一套8件中的一件，可能用於固定在木頭上，可能在皇家陵墓中，17世紀
鏤空六角形碗，約1731 – 1752，日本，藝術家不詳，釉上彩炻器
美國椅子，1760 – 80，由托馬斯·齊本德爾設計
帶鏤空把手的蓮花杯，中國，大概公元19世紀，犀牛角
日本翼刀，19世紀初
非洲舞者的頭飾，木頭
紐扣刺繡手帕細節。德國或瑞士，19世紀。^[11]

建築圖集

在婆羅浮屠，數百尊佛像坐落在鏤空佛塔內。
沙特爾大教堂西側。左邊的塔主要是鏤空的
弗賴堡大教堂的二級尖頂
阿爾罕布拉宮的窗戶
哈德威克莊園，英格蘭
1590年代奧地利穀倉的磚窗
德國哥德式復古欄杆
煤氣燈的鑄鐵支架，維也納

參考資料

[1]
British Museum Ref:1994,0408.29
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"Openwork." Grove Art Online, Oxford Art Online. Oxford University Press, accessed May 26, 2015, subscription required （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）. Their article reads, in full: "Any form of decoration that is perforated". OED "Openwork", 1, where all examples cited from earlier than 1894 are hyphenated, though this is now less common than the single word.
[3]
Diane Favro, et al. "Rome, ancient, s 5, ii." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, accessed May 27, 2015, subscription required
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[5]
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[6]
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[7]
Whitfield, Roger (ed), Treasures from Korea: Art Through 5000 Years, p. 68, 1984, British Museum Publications, ISBN 0-7141-1430-8, 9780714114309. Openwork bases and pedestals "became the characteristic and dominant forms in ceramics" in the Gaya confederacy period.
[8]
Aftel, mandy, Fragrant: The Secret Life of Scent, 2014, Penguin, ISBN 1101614684, 9781101614686, p. 129 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
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Harriss, Joseph. The Eiffel Tower:Symbol of an Age. London: Paul Elek. 1975: 63. ISBN 0236400363.
[10]
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[11]
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[tma-6] [6]
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[7] [7]
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[8] [8]
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[9] [9]
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[10] [10]
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[11] [11]
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