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碎南瓜樂團（英文：The Smashing Pumpkins）是一支來自於美國芝加哥的另類搖滾樂隊，成軍於1988年，成員為比利·寇根（Billy Corgan，主唱、吉他手、鋼琴）、井葉吉伸（吉他手、主唱）、達西·沃茲奇（D'arcy Wretzky，貝斯手、主唱）、吉米·錢柏林（Jimmy Chamberlin，鼓手、打擊樂器）。樂隊作品的風格涵蓋了油漬搖滾、重金屬、夢幻流行樂、哥特搖滾、古典等。雖然不是一支純粹的試驗性樂隊，但是碎南瓜敢於不斷創新，挑戰不同音樂形式的作風使得它從同時代的樂隊中脫穎而出。截至2000年樂隊解散為止，碎南瓜在全球的唱片銷量大約在3千萬張，是一支名副其實的成功樂隊。
 | 此條目沒有列出任何參考或來源。 (2007年10月10日) |
碎南瓜樂團 The Smashing Pumpkins | |
|---|---|
2019年在Rock am Ring的演出照片 | |
| 組合 | |
| 音樂類型 | 另類搖滾 |
| 出道地點 | 美國伊利諾州芝加哥 |
| 活躍年代 | 1988年—2000年 2006年至今 |
| 唱片公司 | Caroline Records Virgin Reprise |
| 網站 | http://www.smashingpumpkins.com smashingpumpkins.com |
| 現任成員 | |
| 比利·寇根 吉米·錢柏林 井葉吉伸 傑夫·施羅德 | |
| 已離開成員 | |
| 達西·沃茲奇 Melissa Auf der Maur | |
比利·寇根，作為一個爵士樂吉他手的兒子，從小似乎就對吉他有其獨特的愛好。在十九歲時，他便率領了他自己的哥特樂隊離開了芝加哥，前往佛羅里達希望開創一番事業。但是這次努力並沒有獲得成功，很快樂隊便解散了，他孤身一人地回到芝加哥。
在第一次努力失敗之後，他一邊在一家唱片店打工，一邊練着吉他。同時，他結識了日裔美國人井葉吉伸（James Iha）並且很快就開始在一起寫歌。1988年，在Dan Reed Network的一場演出之後，比利·寇根在一次偶然的爭吵之後認識了女孩達西·沃茲奇（D'arcy Wretzky）。在得知達西是個貝斯手之後，比利·寇根邀請達西加入他和吉伸的小樂隊。同時，達西和吉伸也展開了一場短暫的戀愛關係。
1988年7月9日，比利和吉伸以及一台鼓機在芝加哥的一家酒吧（Polish bar Chicago 21）進行了他們的第一次演出。之後，他們聘請了一名爵士樂鼓手吉米·錢柏林（Jimmy Chamberlin）作為他們樂隊自己的鼓手。從此，碎南瓜樂隊正式成立
成軍之後的在1989年錄製了很多試聽帶（Demo），並且在1990年與芝加哥的一家本地唱片公司合作錄製了一張單曲「I am one」。這張單曲在芝加哥本地受到了大學生和廣大年輕人的歡迎，很快便銷售一空。之後他們先後與S ub pop、Caroline Records 這兩家唱片公司簽約，錄製了一張又一張的單曲，銷量也都取得了不錯的成績。最終，他們推出了第一張專輯《Gish》，並獲得了兩萬美元的酬勞。之後，樂隊又錄製了一張名為《Lull》的EP。憑藉着逐漸增長的唱片銷量和名氣，他們開始為一些大牌樂隊——比如嗆辣紅椒（Red Hot Chili Peppers）、簡的嗜好（Jane's Addiction），甚至槍與玫瑰（Guns and Roses）作暖場。
在樂隊逐漸向成功邁進時，樂隊的內部卻出現了很多不和諧的聲音。吉伸和達西經歷了一場不愉快的分手，吉伸染上了毒癮。野心勃勃的比利看到樂隊瀕臨崩潰的邊緣，十分沮喪。於是他開始獨挑大梁，開始在錄音室不停地寫歌，並且開始自己一個人演奏錄音所需的全部樂器。同時，由於同期的樂隊涅槃樂隊（Nirvana）、珍珠果醬（Pearl Jam）都獲得了巨大的商業成功，比利感到了巨大的壓力，他知道如果自己樂隊的下一張專輯不能夠獲得成功的話，那麼一切就都會結束了。於是他開始玩命似的工作，甚至一度住進錄音棚。
1993年，碎南瓜以Virgin的旗下樂隊的身份推出了他們的第二張專輯《Siamese Dream》，儘管這張唱片高達25萬美金的成本使唱片公司憂心忡忡，但是隨後的成績卻打消了公司的顧慮。《Siamese Dream》空降美國告示牌排行榜（Billboard）第十名，同時唱片中的《今天》、《Disarm》成為北美的熱門曲目。並且，通過MTV播放了《今天》、《Disarm》的音樂錄影帶，碎南瓜吸引了全世界的注意。最後《Siamese Dream》獲得了超過四百萬的銷量。樂隊一躍成為可以與涅槃樂隊並駕齊驅的大牌樂隊。
1994年，樂隊忙於巡迴演出和錄音，沒有推出別的作品。維京唱片公司將碎南瓜以前推出過的單曲的 B-side 歌曲收集起來，推出了 B-side 合集《Pisces Iscariot》。儘管這張唱片裡沒有什麼新鮮元素，但是鑑於上一張專輯的成功，這張唱片剛一推出，就取得了告示牌排行榜第四的成績。之後，維京唱片公司又將隨碎南瓜1993年到1994年巡演期間錄像的片花集中起來推出了了一盤錄像帶《Vieuphoria》同樣也大受歡迎。
截止到1994年，他們如願以償地成為了搖滾明星。
野心勃勃的比利並沒有被眼前的成功所迷惑，他還有更高的夢想。他帶領樂隊返回了錄音室，並邀請了著名製作人 Flood 和 Alan Moulder 來監製他們的下一張專輯。並且，他說出了他的想法——他希望能夠做一張概念搖滾樂的專輯，並且，他希望這套專輯是一張包含兩張唱片的雙張套專輯。
幾乎沒有人贊同比利的主意。因為聽眾早已不再對「概念搖滾樂」感興趣，並且雙張套專輯帶來的商業風險太大。但是比利以驚人的天賦完成了56首歌的創作，擺在製作人的面前供選擇，最終他們選定了其中的28首用於唱片的製作。經過不斷的修正和錄音，他們製作了一套以時間為主軸的概念搖滾樂專輯。這張專輯的風格多樣，旋律動聽，配樂不斷有出彩之處。但是這些仍不能打消公司方面的顧慮，更何況比利為這套專輯起了一個非常古怪的名字《Mellon Collie and the Infinite Sadness》，更加加深了維京唱片的擔心。
然而，事實證明維京唱片的擔心是多餘的。年輕人們對這張專輯投入異同尋常的熱情，專輯在1995年十月剛一推出，立刻登上了告示牌排行榜的第一名。專輯推出沒多久，立刻成為了「十年來銷量最高的雙張套專輯」。專輯中的「Tonight, Tonight」、「Bullet with Butterfly Wing」、「1979」、「Thirty Three」、「Zero」成為常駐電台和MTV的熱門曲目。《Mellon Collie and the Infinite Sadness》也獲得了葛萊美1996年最佳專輯大獎（Album of the Year）的提名，雖然最終沒能獲得該獎。樂隊也因為「Bullet with Butterfly Wing」獲得了1997年最佳硬搖滾演奏演唱獎（Best Hard Rock Performance with Vocal）。而「Tonight, Tonight」的音樂錄影帶也獲得了1996年MTV的七項音樂錄音帶獎項。
但是，在伴隨樂隊巨大成功的同時，樂隊本身也在經歷着磨難。1996年五月，樂隊在愛爾蘭的都柏林進行巡演，由於現場擁擠過渡，一個名為 Bernadette O'Brien 的十七歲歌迷被擁擠致死，當場演出被強制提前結束。1997年7月11日，鼓手吉米和巡演鍵盤手 Jonathan Melvoin 在紐約的一個賓館裡吸食海洛因過量，Jonathan Melvoin 死亡，吉米失去意識。隨後，樂隊不得不選擇將吉米開除。
之後，樂隊陷入了一個較長時間的低谷期，維京唱片為了自己的商業利益，將樂隊在製作《Mellon Collie and the Infinite Sadness》時篩選掉的歌曲重新組合製作了一張名為《The Aeroplane Flies High》。與此同時，樂隊開始逐漸在音樂中融入電子樂，他們也開始為電影製作電影原聲。他們為《蝙蝠俠與羅賓》（Batman & Robin）創作了一首名為「The End is the Beginning of the End」——這首歌隨後獲得了1998年格萊美的最佳硬搖滾演奏演唱獎。之後他們還為電影《Lost Highway》製作了主題曲「Eye」，以及為電影《A Very Special Christmas 3》創作了「Christmastime」。這三首歌從沒有收入過任何一張他們自己的專輯。
除了積極投身於電影原身的創作，碎南瓜也開始準備下一張專輯。由於比利經歷了情變和母親去世的雙重打擊，因而創作了許多傷感的歌曲，這些歌曲大多數都收錄在了1998年推出的專輯《Adore》中。
《Adore》的推出，引起了渲染大波，因為專輯裡不再有過去碎南瓜招牌式的狂暴演奏，也沒有了夢幻般的旋律，而是加入了很多電子合成器的音響效果。並且，專輯的節奏也減緩了很多，聽上去更像是一盤歌特專輯而不是過去的碎南瓜專輯。這張唱片受到了來自正反兩方面的衝擊，支持的人認為只表明了碎南瓜勇於不斷創新，反對的人認為碎南瓜背離了自己的風格。但無論怎樣的評論，這張專輯最終在北美售出了83萬張，全球銷量超過100萬張，也算差強人意。
1999年，樂隊繼續着他們的巡演。錢柏林戒掉了毒癮希望能夠歸隊，樂隊考慮到每次演出或錄音都過於依賴臨時鼓手或鼓機的現狀，決定重新讓錢柏林加入。但是貝斯手達西還是在2000年樂隊即將錄製完新專輯的時候離開了碎南瓜。萬般無奈之下，樂隊請來了「Hole」樂隊的原貝斯手 Melissa Auf der Maur 來頂替達西從而使專輯能夠順利完成，並保證下面的巡演能夠正常進行。但是，在專輯錄製完畢之後，專輯上關於成員的介紹還是署上了貝斯手達西的名字。
2000年樂隊推出了他們的最後一張專輯《Machina/The Machines of God》。在這張專輯中，電子樂的痕跡變得更加明顯，風格也變得更加多樣化，因此，受到的非議也更多。雖然它初登場便攀上了告示牌的第三名，但很快就從排行榜上消失了，截止到2006年，這張專輯也只賣出去了50多萬張，僅僅評為一張金唱片。而樂隊之前所有的專輯也罷，合集也罷，都至少評為一個白金唱片。
2000年5月23日，比利在接受一個電台訪談時透露出碎南瓜打算在年末解散的計劃。同時，樂隊在錄音室里又錄製了一張新專輯《Machina II/The Friends and Enemies of Mordern Music》，樂隊原本建議維京唱片將該專輯在互聯網上供所有購買了《Machina/The machines of God》的聽眾免費下載。但是這一計劃遭到了公司的拒絕，於是樂隊決定獨立發行這張唱片，同時將唱片的內容全部以mp3的形式公開在互聯網上供所有人免費下載。這一舉動很快又掀起了一場話題討論。
2000年12月2日，樂隊迎來了它的終結。碎南瓜在芝加哥當初他們舉辦第一場演出的酒吧里舉辦了他們的最後一場演出，從而宣告了樂隊的正式解散。
2006年4月，碎南瓜樂隊的官方網頁上多出了一條來自比利·寇根的留言，留言中說現在碎南瓜正在錄音室里準備一張全新的專輯，不久就可以和大家見面。但最終的消息證實，目前只有比利·寇根和吉米·錢柏林宣布加入全新的碎南瓜，井葉吉伸和達西·沃茲奇並沒有宣布要響應比利的號召。留給人們的也始終是官方網頁上的那句「In Studio Now, Coming Soon」（正在錄音室錄音，即將發行）。 於2007年7月再度發行專輯<Zeitgeist>，2012年6月發行<Oceania>專輯。 2013年8月，The Smashing Pumpkins更首次到香港亞洲國際博覽館舉行演唱會。 2014年12月發行<Monuments to an Elegy>專輯。
| 發行日期 | 專輯名 | 發行廠商 |
|---|---|---|
| 1991年3月28日 | Gish | Caroline Records |
| 1993年7月27日 | Siamese Dream | Virgin Records |
| 1995年10月25日 | Mellon Collie and the Infinite Sadness | Virgin Records |
| 1998年6月2日 | Adore | Virgin Records |
| 2000年2月29日 | Machina/The Machines of God | Virgin Records |
| 2000年9月5日 | Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music | Constantinople Records |
| 2007年7月2日 | Zeitgeist | Reprise Records |
| 2012年6月 | Oceania | EMI |
| 2014年12月 | Monuments to an Elegy | BMG |
現任會員
巡演成員
前成員
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