凱莉·安·米洛[3][4]，OBE（英語：Kylie Ann Minogue，/mɪˈnoʊɡ/，1968年5月28日—）是一位澳洲歌手、作曲家、演員。1987年憑藉在電視劇《家有芳鄰》中飾演「Charlene」成名，並在80年代後期開始涉足樂壇。據澳洲華納音樂統計，米洛已經在全球售出超過8000萬張唱片。[5]
凱莉·米洛 Kylie Minogue | |
|---|---|
.jpg) 米洛在2015年amfAR慈善晚宴 | |
| 女藝人 | |
| 英文名 | Kylie Ann Minogue |
| 暱稱 |
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| 國籍 |  澳大利亞 英國 |
| 出生 | 1968年5月28日 |
| 職業 |
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| 母校 | 坎伯韋爾高中 |
| 父母 | 羅納德·查爾斯·米洛 卡羅爾·安·瓊斯 |
| 音樂類型 | |
| 活躍年代 | 1979–至今 |
| 唱片公司 |
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| 簽名 |  |
| 網站 | www |
在與音樂製作人比特·華特曼以及他的製作夥伴史塔克·艾特肯·瓦特爾曼（S.A.W）合作後，米洛在80年代末的樂壇取得初期的成功。然而在90年代初，米洛人氣的下滑導致了與S.A.W的分道揚鑣。她開始轉型為獨立曲作家、歌手。轉型受到了廣泛關注，但新專輯卻無法引起聽眾興趣，創造了從藝以來最低的銷售量。2000年，米洛重返流行樂壇並憑藉多首膾炙人口的舞曲《Spinning Around》和《Can't Get You Out of My Head》，並以前衛時尚形象和斥資昂貴的演唱會而再度廣為人知。2005年米洛被診斷罹患乳腺癌，2006年末康復後米洛重返樂壇並繼續歌唱事業。
米洛已成為成名時間最長、最成功的歌手之一。在事業初期受到一些評論家的誤解後，米洛憑取得的成就獲得了應有的認可；她亦是為數不多在全球樂壇取得高成就的澳大利亞歌手。「澳大利亞唱片工業協會」（ARIA）單曲榜中，她有10首冠軍單曲。米洛在澳大利亞、歐洲、亞洲以及拉丁美洲取得了巨大成功。2008年5月獲得法國的藝術及文學勳章；同年7月，由於她對音樂事業的貢獻而被授予大英帝國官佐級徽章。
職業生涯
凱莉·米洛出生在澳大利亞墨爾本市，父親羅恩·米洛是一名會計師，母親卡羅爾·瓊斯則是一位威爾士舞蹈家。她在家中排行老大；她的妹妹丹尼·米洛也是一名流行歌手，至於她的弟弟布蘭登則是一名報社攝影師。
米洛姐妹仍是兒童時即在澳洲電視節目中展開了表演生涯。12歲時，凱莉開始在肥皂劇《空中道路》、《蘇利文一家》，並於1985年時《韓德森家的小孩》中擔任主角之一。由於對職業音樂人的熱誠，凱莉為了每周撥出的《少年天才》節目製作了一張試聽帶，在此時的丹尼已在該節目中成名並獲得了常駐表演者的身分。1985年，凱莉於該節目中進行了首次在電視上的歌唱表演，但未獲得演出的機會。在出演肥皂劇《家有芳鄰》(1986年)並獲得成功之前，凱莉一直處在她妹妹的光環籠罩之下。
她於澳洲的高知名度使得他為第一個在同屆貝爾德獎中獲得四座獎盃，也是經由大眾票選，成為最年輕的金貝德(Gold Logie)得主，獎項為「年度澳洲最受歡迎的電視演員」。
1987年時，米洛與其他《家有芳鄰》的演員在斯菲茨足球俱樂部的慈善音樂會中擔任演出；表演中她與演員約翰沃特斯合唱"I Got You Babe"，並於Encore演出" The Loco-Motion"，並很快地於該年與Mushroom Records簽了一張唱片約。錄製的首支單曲"The Loco-Motion"於澳洲音樂排行榜上蟬聯七週第一名，而賣出的20萬張唱片數字成為了80年代中澳大利亞唱片市場上最高的單曲銷售數字；這張單曲也使米洛獲得了澳洲音樂公會獎中的年度最高銷售單曲獎。
單曲的巨大成功使米洛被Mushroom唱片公司CEO Gary Ashley帶攜到倫敦與製作人組合史塔克·艾特肯·瓦特爾曼（S.A.W.）合作。由於他們對米洛知之甚少，甚至忘了米洛已經來到倫敦，因而，當米洛在錄音室外等候的時候，他們寫好了新歌《I Should Be So Lucky》。該歌一經播出便在英國和澳大利亞佔據了冠軍的寶座，在其它國家也取得了巨大成功。她首張録音室專輯《米洛》在1988年發行首周便在英國專輯榜排名亞軍，隨後升至冠軍並在榜單上呆了一年多的時間，以200多萬張驕人銷售數字成為該年全英最暢銷專輯和英國史上最暢銷專輯第58名。這張專輯在全世界合共賣出了500多萬張，尤其在歐洲、澳大利亞和亞洲，成績顯著。這張專輯也造就了6首成功的單曲。就連在美國也賣了50萬張，再版單曲《The Loco-Motion》在美國Billboard Hot 100單曲榜上排到了第3名，在加拿大單曲榜上更榮獲冠軍。 1989年，專輯在美國的獨發單曲《It's No Secret》取得了Billboard Hot 100單曲榜第37名的成績。
1988年末米洛離開《Neighbours》劇組而全身心投入到音樂事業。 Jason Donovan為此評論道：「當觀眾們看著米洛扮演的汽車維修工Charlene漸漸離開時，他們將要迎來的是一位全新的流行歌手。」
米洛與Jason Donovan合作的情歌單曲《Especially for You》於1988年末在英國取得了空前的成功，不僅取得單曲榜冠軍，更是米洛在英國首支銷量超過100萬張的單曲（第二支是01年《Can't Get You Out of My Head》）。儘管米洛的歌唱事業不斷上升，一些批評家經常批評米洛只是 「會唱歌的鸚鵡」。 《All Music Guide》雜誌的評論家Chris True在評論《米洛》專輯時就這樣評價凱莉的音樂：「只是八十年代末典型的泡泡糖音樂，但她的個人魅力使得這些索然無味的歌曲變得頗有味道」。 她的第二張錄音室專輯《Enjoy Yourself》於1989年下半年發行,再次取得了成功，在英國賣過百萬張、全球銷量500萬張，並造就了《Hand on Your Heart》和《Tears on My Pillow》兩首冠軍單曲。然而，這張專輯在北美市場銷量慘淡，也導致了她被美國Geffen唱片公司解約。 但米洛並沒有受此事影響，更在翌年1990年於歐洲、澳大利亞和亞洲舉行了她的第一次大型體育館巡迴演唱會---Enjoy Yourself Tour。
同年發行的第三張專輯《Rhythm of Love》更多地在音樂方面展現了米洛的成熟形象，這與她之前塑造的 「鄰家女孩」 形像有很大出入，反映了她對唱片公司的叛逆及爭取更多成人歌迷的意向。專輯首支單曲《Better the Devil You Know》MV裡, 米洛就展現出成熟性感。這首歌是米洛職業生涯中里程碑似的作品, 在英國單曲榜排名亞軍；在澳大利亞及歐洲各國十分成功；而專輯其餘三首單曲也打入單曲榜Top 10。《Rhythm of Love》這張專輯被認為是米洛早期歌唱生涯裡的轉捩點，使她成功拋開前兩張專輯的泡泡糖曲風並做出更成熟和時尚的音樂。專輯的單曲在歐洲和澳大利亞的夜店裡也是播放率極高的歌曲，人們也開始紛紛議論她是時尚的風向標。1991年，米洛乘著專輯的熱潮展開了第二次巡演Rhythm of Love Tour，並繼續跨越澳大利亞和亞洲演出。在回到英國演出時，米洛把巡演升級並改名為Let's Get to It Tour（以配合當時發行的第四張專輯)，除了豐富歌單，更找來名設計師John Galliano設計了多款風格大膽的服裝，被媒體認為充滿著麥當娜的影子。
第四張專輯《Let's Get to It》反應一般，未能進入英國專輯榜前十名，單曲亦只有兩首打入Top 5。米洛完成了合約的要求後便決定不續約。她經常公開表達對S.A.W的不滿，感覺自己被他們壓抑得要窒息了。「我一開始就像木偶般，被唱片公司蒙閉，不能看清左與右。」
1992年夏季，米洛發行精選集《Greatest Hits》以總結自己和S.A.W的合作生涯，並登上全英專輯榜冠軍寶座。
米洛後來轉至Deconstruction唱片公司，並且在初期獲得了高調宣傳，1994年的第五張專輯《Minogue》雖然獲得了褒貶不一的評價，但仍在歐洲和澳大利亞賣的不錯，在英、澳均打入專輯榜前五名。單曲《Confide in Me》在澳大利亞單曲榜蟬聯5週冠軍，在英國單曲榜排名亞軍。後來的單曲《Put Yourself in My Place》和《Where Is the Feeling》在英國取得了前20名的成績。
1995年，米洛與澳大利亞藝人Nick Cave合作《Where the Wild Roses Grow》。Cave自從聽了米洛的《Better the Devil You Know》便開始憧憬能與她合作。他認為「這首歌裡有著流行歌曲裡最強烈、最痛苦的歌詞，當米洛唱的時候，她能使這些冷酷的歌詞變得引人注目」。這首歌的MV的拍攝靈感取於John Everett Millais名畫《Ophelia》，米洛在MV裏飾演一名浮屍於池塘的被謀殺女子。單曲在歐洲得到不俗回響，在多國拿到了單曲榜排行榜前10名，在澳大利亞亦排名亞軍，並一舉獲得澳大利亞ARIA Awards頒獎典禮的「年度單曲」和「最佳流行産物」兩獎。
1997年11月，米洛發行第六張專輯《Impossible Princess》，是次找來James Dean Bradfield和Sean Moore等音樂人合作，並一改以往的音樂形象，大膽嘗試獨立搖滾、迷幻音樂、民謠等不同音樂風格。米洛極力反對她要做獨立藝人的說法，但她承認企圖擺脫過往形象。可惜這張專輯卻創下了歌唱生涯最低銷量，在英國專輯榜排名第十，累積銷量賣不過五萬張；然而，在澳大利亞卻大賣，足足在排行榜頭五十名內停留了35週。而緊接舉辧的巡演《Intimate and Live tour》，也基於在澳大利亞賣座加上英國歌迷極力爭取，令米洛決定回到英國倫敦進行三場演出。
隨後，米洛通過一系列演出鞏固了她在澳大利亞的天后地位，例如1998年的Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras演唱會，1999年20世紀福克斯公司在悉尼的工作室開業典禮開場演繹瑪麗蓮·夢露的經典歌曲《Diamonds Are a Girl's Best Friend》，在東帝汶的首都帝力為澳大利亞參加聯合國維和部隊士兵舉行的聖誕音樂會上獻歌，等等。
經過《Impossible Princess》帶來的失敗後，米洛與Deconstruction唱片公司在合約完結後便分道揚鑣，並於1999年4月簽約Parlophone唱片公司。 Parlophone亦決意重新塑造米洛成為一名流行歌手，在樂壇捲土重來。
2000年6月，米洛憑單曲《Spinning Around》再次成為大眾焦點，歌曲甫播出便在世界各國廣泛熱播，並登上了英國和澳大利亞單曲榜的第一名，也是她在英國十年來的首支冠軍單曲，MV裏米洛的性感金色熱褲造型更成為她的「標記」。其後，米洛獲邀在2000年的悉尼奧運會閉幕式上表演ABBA名曲《Dancing Queen》和自身單曲《On a Night like This》，表演非常成功（據悉，當時全世界有超過220多個國家和地區的21億人觀看了閉幕式）。《On a Night like This》順利登上澳大利亞單曲榜的第一名和英國第二名；米洛亦打鐡趍熱發行第七張專輯《Light Years》，專輯以復古舞曲為主，包含了Disco和House音樂風格，創作靈感來源於70年代的Disco舞曲藝人，像Donna Summer和Village People之類的人物。而其中的部分歌曲由Guy Chambers和Robbie Williams來填詞，歌詞富有幽默感。 《New Musical Express》認為這張專輯預示著米洛的舞曲細胞再度爆發，對於專輯的評價極高。專輯甫發行便在亞洲、澳大利亞和歐洲熱賣，單在英國的銷量便高達50萬張，在世界範圍也突破了200萬張。
2001年3月，米洛展開名為「On A Night like This Tour」的巡演。門票在英國和澳大利亞剛發售就被搶購一空，尤其在澳大利亞賣出了20多萬張門票，創造了該國女藝人演唱會門票銷量之最。原本只有6場演出的巡演因為觀眾的一再要求而增加到了22場。整個巡演的造型及舞台設計靈感來源於百老匯音樂劇，電影等；並運用了一些特色道具，比如遠洋班輪的甲板、紐約城取景裝飾、太空船艙等等。憑藉成功的巡演，她獲得了澳大利亞演唱會類頒獎典禮「Mo Award」的「年度表演者」大獎。
2001年10月發行的第八張專輯《Fever》是米洛事業的顛峰巨作，也是使她邁向天后地位的重要一步。此張結合了復古迪斯科和歐陸元素的舞曲專輯被評為前作《Light Years》的昇華版。AllMusic和BBC Music均異口同聲表示專輯:「完全沒有一首弱曲。」；PopMatters更認為《Fever》「是一張完美無瑕的舞曲專輯。」其中首單《Can't Get You out of My Head》絕對功不可沒，歌曲具有琅琅上口的曲調和歌詞再加上強勁節奏感；而且單曲甫發行時與Spicy Girls成員Victoria Beckham首張單飛作品掀起銷售大戰等種種因素，令單曲熱賣500萬張並幾乎橫掃了全球的排行榜冠軍寶座，；更獲《Rolling Stone》雜誌列為「千禧年代百首金曲」的第45位，而且成為英國十年內播放率最高的歌曲； 亦帶攜專輯其餘三首單曲《In Your Eyes》、《Love at First Sight》和《Come into My World》均取得世界性成功。2002年該專輯被引進在北美發行，在美國Billboard 200專輯榜上排名季軍，《Can't Get You out of My Head》亦擠進了Billboard Hot 100單曲榜前十名，令米洛終於打入美國主流音樂市場。
同時，她也獲得多個國際權威性音樂頒獎禮肯定，囊括了翌年大部分的重要獎項，其中包括兩座全英音樂獎獎項以及一座葛萊美獎。
2002年4月，米洛展開更大型的巡迴演唱會名為「 KylieFever」，這次巡演以突出電音元素為主，並配合了7款不同的造型。演唱會開場,米洛身著類似太空服出現，這身造型被米洛戲稱為「《大都會》裡的女王」。而這個造型的靈感實則來源於Kubrick經典電影的《A Clockwork Orange》（《發條橙》）
經過《Fever》帶來的榮譽後，米洛於2003年發行第九張專輯《Body Language》，風格卻與之前的舞曲截然不同，這次以R&B,funk,hip hop和合成器流行樂為主。儘管其商業上的成績並不如《Fever》般熱烈，《Body Language》的風格轉變卻好評如潮，Rolling Stone形容為：「她以誘人和甜膩的唱腔演繹，令她看似比十年前更火辣。」 Allmusic更評價這是一張近乎完美、可能是米洛職業生涯中最佳的專輯。並大讚她的唱功漸趨成熟而彌補了其本身嗓子的不足。首張單曲〈Slow〉毫不意外地佔據全英和澳大利亞單曲榜冠軍；在美國亦在Billboard舞曲榜取得第一名，甚至再為她帶來葛萊美獎年度最佳舞曲的提名 (敗給Britney Spears〈Toxic〉手中)。米洛在多年後受訪時表示〈Slow〉是她職業生涯中最喜愛的作品。
2004年發行了精選專輯《Ultimate Kylie》，為她當時現任的Parlophone唱片發行的正式精選集，收錄了早期8、90年代和千禧年翻紅後的大熱作品以及兩首新歌〈I Believe in You〉和〈Giving You Up〉。再次引起了搶購熱潮，在英國的銷量便突破100萬張；〈I Believe in You〉亦攀上英國單曲榜亞軍。
借着精選專輯的成功，米洛於2005年初展開了名為「Showgirl: The Greatest Hits Tour」巡迴演唱會。顧名思意，這次巡演是以燴灸人口的老歌為中心，猶如一場回顧米洛事業生涯的里程碑。可惜在完成歐洲地區的演出後，米洛不幸被診斷出罹患乳腺癌，而被迫中止巡演並在如日中天的歌唱事業中暫時引退以作治療。
2006年年底，經過一年半的休養和治療的米洛成功戰勝癌魔，並宣佈先前中止的「Showgirl巡演」改名Showgirl: The Homecoming Tour，繼續演出。考慮到她身體狀況而修改的舞步與表演橋段獲得了媒體的好評。
2007年年底，米洛帶着樂迷引頸以待的第十張專輯《X》正式回歸樂壇。這張以調皮電音舞曲為主的專輯延續了性感的風格，也讓是米洛向世人宣告浴火重生走出陰霾的吶喊。專輯獲得滾石雜誌三星半高度推介，一曲〈In My Arms〉更被認為是米洛後期代表作之一。儘管樂迷對米洛團隊在選取單曲及混亂的打單策略頗有微言，仍無阻《X》在全球熱賣過百萬張。
2008年5月，KylieX2008巡演正式啟動，這場橫跨五大洲共計80場的盛大巡演一度被輿論界認為是她最精彩的一次巡演。
Popjustice：「流行、性感的凱莉，回來了！再說一次，她真的回來了！」充滿濃濃舞動節奏與生命律動的新專輯《愛神Aphrodite》，是米洛在EMI/Parlophone的第五張錄音室專輯，也是她個人的第11張專輯。米洛化身成希臘神話中的「愛神Aphrodite」，為全天下的戀人們，不分種族、膚色與性別，勇敢唱出幸福真諦。
已被傳媒譽為「2010年夏排行國歌」的首發單曲〈All The Lovers〉，在繁星點點的電子節拍中，音樂錄影帶更唯美拍出，米洛如何從愛情裡的小小感觸、進而擴散幸福到全天下戀人們；在黑白琴鍵與完美和聲中，〈Get Outta My Way〉帶出不斷竄升的動感旋律；在嘶嘶作響的特效聲中，〈Put Your Hands Up (If You Feel Love)〉把愛情化成聲波、包圍著你我；有著華麗弦樂裝飾著搖滾曲風的〈Closer〉，宛如傻瓜龐克Daft Punk與《Impossible Princess》時期的米洛相加；與Tim Rock Oxley共同創作的慢版情歌〈Everything Is Beautiful〉，讓整張專輯行進至此，拉近你與米洛的距離，完美劃下專輯上半場的短暫休止符。
製作人Stuart Price表示：「《Aphrodite》是凱莉有史以來最具流行色彩與舞動節奏的音樂作品！不管是你心裡想的、還是眼裡看到的，這張專輯都將滿足你對凱莉的所有期待。」
從「流行公主」出發到登峰「性感女神」，米洛在暌違4年的全新錄音室專輯《再吻一次Kiss Me Once》裡，用自信唇彩，體現內外兼具、水噹噹的好心情。
自1988年發行首張同名專輯《Kylie》拿下全英專輯排行冠軍開始，米洛便不斷創造各種紀錄，不僅以該張專輯寫下英國樂壇歷史紀錄，成為首位以單一專輯突破200萬張銷售的女歌手，至今並已突破7白金銷售，此外，她也是首位連續13張發行皆成功挺進全英排行Top10的藝人，至今更已締造連續46首全英排行熱門歌曲，囊括全球90座大獎，累積近7000萬張銷售！
在流行樂壇的發光發熱，讓米洛延伸成為流行時尚指標、設計師、成功企業家、演員和慈善家，但米洛始終保持對音樂的熱誠與持續動力。在這其個人第12張全新專輯裡，米洛邀來澳洲創作才女希雅(Sia)一同擔綱專輯製作人，從女性特有的觀點出發，串出一首首自信繽紛的活力創作。專輯率先獲得全英衛報盛讚：「《Kiss Me Once》融合凱莉近期專輯風格，宛如《Aphrodite (2010)》的流行多元，遇上《X (2008)》時期的電子前衛。」「熟悉的舞曲節奏，加上時興的創作拍檔，所激盪出的凱莉新輯，呈現性感又不失優雅的風格課題。」
首支單曲「Into The Blue」，為新專輯抹出當今女性應有的自信紅唇和勇敢色彩；以電吉他開場的「Million Miles」，將《Impossible Princess》時期的創新和《Light Year》專輯的性感，擦疊出讓人無法抗拒的舞曲；首次和菲董(Pharell Williams)合作的「I Was Gonna Cancel」，放克電子點點環繞，對照著要懂得和自己對話的歌詞，是米洛個人認為新輯中最「有趣」的作品；「Sexy Love」在大膽示愛行徑外，復古迪斯可襯著米洛最讓人開心的俏皮面；來自製作人Sia的量身創作「Sexercise」，有著英國現今最時興的dubstep舞曲元素；「Feels So Good」豐富多元的編曲，卻更加襯托出米洛招牌的呢喃唱腔；「Les Sex」在迷離電氣中疊著不同層次的米洛歌聲，被樂評推選為專輯中的最佳作品、極具強勢單曲之相。和拉丁樂壇最暢銷的情歌王子安立奎(Enrique Iglesias)對唱的慢版情歌「Beautiful」，為天下戀人加溫；結尾曲「Fine」延續開場曲「Into The Blue」的自信繽紛，鼓舞著「一切都會沒事，光明白天終將到來」的正面能量。
2015 年 3 月，米洛離開 Parlophone Records 和 Roc Nation。
2017 年 2 月，米洛與BMG 版權管理公司簽署了協議。2017 年 12 月，她和 BMG 與Mushroom Group達成聯合協議，以 Liberator Music 旗下子品牌在澳洲和紐西蘭發行她的下一張專輯。整個2017年，她與作家和製作人合作製作了她的第十四張錄音室專輯Golden，它在倫敦、洛杉磯和納許維爾錄製，後者對這張唱片產生了深遠的影響。專輯《Golden》於2018年4月發行，主打單曲《 Dancing 》。 它在澳洲和英國首次亮相就排名第一。 AllMusic 的 Tim Sendra 稱這張專輯對於米洛這樣一位長壽的歌手來說是「大膽的」，他說「這張專輯和她的驚人之處在於，她在鄉村音樂中掀起了新浪潮」 、迪斯科、電子樂、民謠，以及她在漫長的職業生涯中所做的一切。2019年6月，米洛發行了精選專輯《Step Back in Time: The Definitive Collection》 ，主打單曲是《New York City 》。 AllMusic 的 Tim Sendra 稱讚該精選輯，稱其為「對於任何想要回顧她[米洛] 輝煌職業生涯的人來說，它是真正權威且必不可少的。它在澳洲和英國排名第一。
2020 年，在COVID-19大流行期間，她的第十五張錄音室專輯《Disco》的製作工作仍在繼續。在封鎖期間，她使用家庭錄音室進行錄音，也錄製了自己的聲音並進行了音訊設計。 單曲《Say Something》和《Magic》分別於七月和九月發行。同年11月，《Disco》發行，在澳洲和英國排名第一。米落成為英國專輯排行榜從 20 世紀 80 年代到 2020 年代唯一一位連續5個十年都有專輯排名第一的女歌手。 為了支持這張專輯，舉辦了一場名為「Infinite Disco」的直播演唱會。
自 20 世紀 90 年代以來一直居住在倫敦後，米洛於 2022 年 2 月搬回墨爾本，理由是希望離澳洲的家人更近。[6]同年，她開始製作她的第十六張錄音室專輯Tension。2023 年，米洛的錄音室專輯《Tension》於 9 月發行，廣受好評。收錄英國唱片製作人Lostboy、荷蘭 DJ Oliver Heldens、英國創作歌手Kamille以及先前合作者 Richard Stannard、Duck Blackwell 和 Jon Green 的作品； 英國 滾石雜誌的 Hannah Mylrea稱其為「非常有趣、飛揚的流行音樂，充滿了熱情，為舞池帶來了巨大的情感，就像它的創造者米洛一樣。」 這張專輯首次亮相就在澳洲和英國排名第一。主打單曲《Padam Padam》進入英國前十名，這也使她成為 2020 年代至 2020 年代唯一一位進入英國前十名的女藝人。11月，米洛開始在內華達州拉斯維加斯威尼斯人酒店舉辦《More Than Just a Residency》駐唱。
米洛於2024 年 10 月 18 日發行她的第十七張錄音室專輯《 Tension II》，並宣布至疫情以來睽違5年的Tension Tour 全球巡演。
私人生活
音樂作品
- Kylie 同名專輯 (1988)
- Enjoy Yourself 享受人生 (1989)
- Rhythm of Love 愛情律動 (1990)
- Let's Get to It 向前邁進 (1991)
- Kylie Minogue 同名專輯 (1994)
- Impossible Princess 神奇公主 (1997)
- Light Years 光年 (2000)
- Fever 超熱 (2001)
- Body Language 身體會說話 (2003)
- Ultimate Kylie 忘不了 (2004)
- X (2007)
- Aphrodite 愛神 (2010)
- Kiss Me Once 再吻一次 (2014)
- Kylie Christmas 凱莉的聖誕 (2015)
- Golden 熱似金 (2018)
- Disco 迪斯可迷情 (2020)
- Tension (2023)
- Tension II (2024)
- Greatest Hits 最佳精選 (1992)
- Hits+ 精選 (2000)
- Confide in Me 精選作品集 (2002)
- Greatest Hits 1987~1992精選 (2002)
- Greatest Hits 1987~1999精選 (2003)
- Greatest Hits 1987~1997精選 (2003)
- Kylie Minogue: Artist Collection 星光樂廊極品精選 (2004)
- The Best of Kylie Minogue (2012)
- Step Back in Time: The Definitive Collection (2019)
電視節目
參考文獻
外部連結
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