泰勒·格雷戈里·奧康馬（英語：Tyler Gregory Okonma，1991年3月6日—），是一名美國說唱歌手、唱片製作人兼時裝設計師，藝名為造物主泰勒（Tyler, The Creator）。[4]奧康馬出生於加利福尼亞州拉德拉高地。2000年代末，他作為另類嘻哈團體Odd Future的領軍人在互聯網上嶄露頭角。[5]他以說唱歌手、製作人、導演和演員的身份參與這一團體當中，並為其成員製作了多張錄音室專輯。他還在Odd Future團體創作的喜劇節目《Loiter Squad》當中擔任主演。
造物主泰勒 Tyler, The Creator | |
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_(cropped).jpg) 2012年，造物主泰勒 | |
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| 出生 | 泰勒·格雷戈里·奧康馬 Tyler Gregory Okonma[2] 1991年3月6日 |
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| 音樂類型 | |
| 演奏樂器 | 聲樂 |
| 出道地點 |  美國加利福尼亞州拉德拉高地[3] |
| 活躍年代 | 2006年至今 |
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| 簽名 |  |
| 網站 | oddfuture |
| 相關團體 |
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在個人音樂事業方面，他在2009年獨立發行了首張混音帶《Bastard》，得到了許多網絡音樂刊物的關注。他在2011年首張錄音室專輯《小妖精》連同熱門單曲《Yonkers》得到了主流媒體的關注。在此期間，奧康馬因為恐怖核風格的音樂以及暴力色彩濃重的歌詞內容引發了媒體爭議。
在發布了他的第二張錄音室專輯《Wolf》（2013年）後，奧康馬在音樂風格上從恐怖核風格轉向融合了爵士、靈魂樂和節奏布魯斯的音樂風格。 2017年-2021年間，奧康馬發布了《花樣男孩》（2017年）、《Igor》（2019年）、《有我罩你》（2021年）三部曲專輯，這三張作品獲得媒體的廣泛好評和商業成功，後兩部作品在Billboard 200首周即登頂榜單，且分別在2020年和2022年上奪得格萊美最佳說唱專輯獎。[6]
除了音樂作品外，奧康馬還通過他的服裝品牌Golf Wang和Le Fleur以及與拉科斯特、匡威和路易威登等大品牌的合作，成為時尚界的重要人物。奧康馬也是Camp Flog Gnaw Carnival音樂節的創始人，該音樂節自2012年以來每年舉辦，並邀請了肯伊·威斯特、德雷克、肯德里克·拉馬爾、拉娜·德雷、比莉·艾利什等藝人參加。他還以「Wolf Haley」的名字導演了他職業生涯中的所有音樂和宣傳影片。奧康馬贏得了兩個格萊美獎[7]、三個黑人嘻哈音樂獎、一個全英音樂獎和一個MTV音樂錄像帶獎。2019年，他被《華爾街日報》評為「年度音樂創新者」。[8]2024年，《洛杉磯時報》在其「L.A. Influential」系列中將奧康馬列為「在洛杉磯留下印記的創作者」。[9]
早年生活和教育
泰勒·格雷戈里·奧康馬[2]1991年3月6日出生在美國加利福尼亞州的霍桑[3]，他的父親是尼日利亞人，擁有伊博血統，母親是美國人，擁有非裔美國人和加拿大白人血統的混合血統。[10][11]他從未見過他的父親[12]，母親在他15歲時離開了他。他在霍桑度過了他的童年，17歲時搬到了拉德拉高地[3][13][14]。他從7歲開始說唱。14歲時，他自學了鋼琴[15]。
在他12年的學校生涯中，他曾在洛杉磯和薩克拉門托地區的12所不同的學校就讀[16]。在八年級時，奧康馬加入了戲劇課，但由於過於活躍而被踢出，在九年級時，由於不會識譜，他不被允許加入樂隊課[17]。他曾在聯邦快遞工作了不到兩周，在星巴克工作了兩年多[18]。奧康馬從他用來發布創意作品的MySpace頁面獲得了他的藝名[19]。
職業生涯
奧康馬於2007年與霍奇（亦稱Hodgy Beats）、Left Brain和蔬菜凱西共同創立了另類嘻哈音樂團體Odd Future。團隊大多數成員在學校和滑板場認識[15]，他們於2008年11月自發行了他們的首張混音帶《The Odd Future Tape》。2009年12月25日，奧康馬自發行了他的首張個人混音帶《Bastard》。這張混音帶最終在Pitchfork的2010年最佳專輯榜單中排名第32位[20]。2011年2月11日，奧康馬發布了歌曲《Yonkers》的音樂錄影帶。該影片引起了多家在線媒體的關注[21][22][23][24]。一個包含第三段verse的版本在iTunes上發布[25]。奧康馬憑藉《Yonkers》獲得了2011年MTV音樂錄影帶大獎的最佳新人獎[26]。奧康馬在這兩張個人作品中的主題內容使粉絲和刊物都將他歸類為恐怖核流派，儘管他堅決否認自己與這一流派有任何聯繫[27]。
2011年初，奧康馬引起了音樂行業多位人士的興趣，包括史蒂夫·里夫金德、吉米·洛維恩、瑞克·羅斯和Jay-Z[28]。奧康馬和Odd Future的其他成員最終在2011年4月與Red Distribution/索尼簽署了合約[29]。他的首張錄音室專輯《小妖精》於2011年5月10日發行[30]。奧康馬和Odd Future的成員霍奇於2011年2月16日在《周六夜現場》上表演了《Sandwitches》，這是他們首次在電視上亮相[31]。3月16日，奧康馬和霍奇在2011年的mtvU Woodie Awards上表演了《Yonkers》和《Sandwitches》，在表演《Sandwitches》時，Odd Future的其他成員也加入了他們[32]。
在接受《訪問》雜誌對奧康馬的採訪時，瓦卡弗洛克火焰表達了他希望與Odd Future的主唱合作，為他執導音樂錄影帶的興趣[33]。2011年初，奧康馬通過他的Formspring賬號告訴粉絲，他的第二張專輯將被稱為《Wolf》，並計劃於2012年5月發行。[來源請求]奧康馬還宣布Odd Future將推出自己的電視連續劇《Loiter Squad》。2011年9月8日，該節目最終確定為一個15分鐘的真人秀，由Odd Future製作的各種小品、街頭採訪、惡作劇和音樂組成。
Odd Future的電視連續劇《Loiter Squad》於2012年3月25日在Adult Swim首播。《蠢蛋搞怪秀》的製作公司Dickhouse Productions製作這一節目。[34]共播出了三季，並邀請了包括強尼·諾克斯維爾、Lil Wayne和塞斯·羅根在內的名人客串。2015年，奧康馬表示該節目「已經結束了」[35]。2013年2月14日，Odd Future在他們的YouTube頻道上上傳了一段影片，其中包括L-Boy跳傘，並表示《Wolf》將於2013年4月2日發行。同一天，奧康馬通過他的Instagram賬號發布了三張專輯封面[36]。
為了宣傳《Wolf》，奧康馬為其他藝人演唱了幾首客串說唱，最著名的是GOOD Music的藝人Pusha T的《Trouble on My Mind》、The Game的《Martians vs. Goblins》（也邀請了Lil Wayne參與）、DJ Drama的《I'ma Hata》（也邀請了瓦卡弗洛克火焰和D-Bo參與）、Odd Future成員Domo Genesis與煉金師合作專輯《No Idols》的同名主打歌，以及Trash Talk《Blossom & Burn》（也邀請了Hodgy Beats參與）。奧康馬還與MellowHype在其第三張專輯《Numbers》合作製作了歌曲《666》，該專輯邀請了Mike G參與。[來源請求]
2013年3月至4月，奧康馬在北美和歐洲巡演[36]。專輯的首張單曲於2013年2月14日發行，名為《Domo23》，並發布了音樂錄影帶，其中邀請了Domo Genesis、運動衫小霸王、Jasper Dolphin和Taco Bennett客串[37]。2013年2月26日，奧康馬在《周六夜現場》上表演了歌曲《Domo23》和《Treehome95》[38]。
《Wolf》於2013年4月2日由Odd Future唱片和RED音樂在索尼音樂娛樂旗下發行。專輯邀請了客串，包括弗蘭克·奧申、Mike G、Domo Genesis、運動衫小霸王、Left Brain、Hodgy Beats、菲瑞·威廉斯、蔬菜凱西和埃麗卡‧巴杜。除了最後一首歌曲《Lone》之外，專輯的所有歌曲都是由奧康馬製作的。除了主打單曲《Domo23》之外，他還為《Bimmer》、《IFHY》和《Jamba》拍攝了音樂錄影帶。專輯發行後，獲得了普遍的好評，並在Billboard 200排行榜上排名第三，首周銷量為90,000張。[來源請求]
2014年1月31日，據報道奧康馬正在與馬克·迪馬哥合作錄製音樂[39]。
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2015年4月9日，奧康馬在Odd Future的官方YouTube頻道上發布了歌曲"Fucking Young"的音樂錄影帶。影片中還包含了另一首歌曲"Deathcamp"的簡短片段[40]。奧康馬在同一天宣布，這兩首歌曲將收錄在他的即將發行的專輯甜心炸彈中，該專輯將於2015年4月13日發行[41]。奧康馬通過他的Twitter賬號宣布，專輯將邀請Charlie Wilson、Chaz Bundick和Black Lips的成員Cole Alexander參與[42]。兩天後，奧康馬在科切拉音樂節上首次表演了歌曲"Fucking Young》和《Deathcamp》。在演出期間，奧康馬批評了台下的許多名人，他們都是VIP成員，因為他們缺乏熱情[43]。
《甜心炸彈》於2015年4月13日通過Odd Future唱片以數字形式發行[44]，實體專輯於2015年4月28日發行，並採用了五張不同的專輯封面[45][46][47]。專輯邀請了肯伊·威斯特、小韋恩和學男Q等著名藝人參與[48][49]。專輯的全球巡演於2015年4月11日在科切拉音樂節開始，於2015年9月在日本東京結束，涵蓋北美、歐洲和亞洲[50]。奧康馬取消了「Cherry Bomb」世界巡演的澳大利亞部分，此前基層組織Collective Shout發起了一項運動，禁止他返回澳大利亞，因為他們認為他的音樂宣揚和美化了針對女性的暴力[51]。 2015年8月26日，奧康馬透露，他被禁止進入英國三到五年，這迫使他取消了為《甜心炸彈》專輯宣傳的巡演，包括雷丁和利茲音樂節。他的經紀人克里斯蒂安·克蘭西說，他們是從當時的英國內政大臣特蕾莎·梅那裡收到的一封信中得知了禁令[52]。梅以2009年混音帶《Bastard》中的歌詞為由，禁止他入境，儘管奧康馬自該專輯發行以來已多次在英國巡演[53][54]。奧康馬後來表示，他感覺自己被當成了恐怖分子，並暗示禁令帶有種族歧視，稱「他們不喜歡自己的孩子崇拜一個黑人」[55]。據BBC報道，據信該禁令於2019年2月解除[56]，與他為宣傳《Igor》在倫敦的演出相吻合。然而，2019年的演出被警方強行取消，因為他們擔心場地「人滿為患」，「過於喧鬧」[56]。在2020年全英音樂獎上獲得最佳國際男歌手獎後，奧康馬提到了禁令。「我想特別感謝一位我非常尊敬的人，是她五年前讓我無法來到這個國家，」他說。「我知道她現在在家很生氣。謝謝你，特蕾莎·梅。」[57]
2017年4月8日，弗蘭克·奧申在他的Beats 1電台「Blonded Radio」上發布了一首名為《Biking》的歌曲，這首歌邀請了Tyler, the Creator和Jay Z共同演唱。八天後，有消息稱奧康馬將為科學家比爾·奈的新節目《比爾·奈拯救世界》創作、製作並演唱主題曲。
2017年6月28日，奧康馬的電視節目《Nuts + Bolts》的預告片在Viceland首播。該節目關注奧康馬感興趣或充滿熱情的事物，並解釋了它們的創造過程。該劇於2017年8月3日首播[58]。
2017年6月29日，奧康馬在一個新的YouTube頻道上發布了歌曲《Who Dat Boy》，這首歌邀請了ASAP Rocky共同演唱，此前他在社交媒體上發布了許多倒計時宣傳帖子。當晚，他將這首歌發布到流媒體平台，同時還發布了一首名為《911 / Mr. Lonely》的新歌，這首歌邀請了史特夫·拉西、弗蘭克·奧申和Anna of the North共同演唱。2017年7月6日，他宣布了他的第四張專輯的名稱、曲目列表和發行日期，即《花樣男孩》[59]，該專輯於2017年7月21日發行[60]。專輯發行後，陸續發布了幾首單曲，包括《Boredom》和《I Ain't Got Time!》。該專輯通過iTunes、Spotify和其他主流音樂服務發行。2017年9月14日，奧康馬宣布了他與萊昂內爾·博伊斯共同創作的動畫情景喜劇《The Jellies》。這一節目於2017年10月22日首播[61]。《花樣男孩》獲得了評論界的好評，並獲得了第60屆格萊美獎的[[格萊美最佳說唱專輯獎|最佳說唱專輯獎]]提名，這是奧康馬在為2013年的年度專輯獎提名專輯《Channel Orange》做出貢獻後獲得的第二個格萊美提名，但最終敗給了肯德里克·拉馬爾的第四張錄音室專輯《Damn》。
2018年3月29日，奧康馬發布了歌曲《Okra》[62]，這首歌是他在一系列自由式說唱和混音作品中發布的。奧康馬稱這首歌為「一首棄歌」[63]，並表示這首歌不會收錄在他的任何即將發行的專輯中，也不代表他未來作品的風格[64]。2018年5月22日，他發布了歌曲《435》[65]，繼續發布單曲。2018年7月23日，奧康馬和ASAP Rocky宣布了一個合作項目《WANG$AP》，他們發布了莫妮卡的歌曲《Knock Knock》的混音版《Potato Salad》的音樂錄影帶，該影片收錄在ASAP Rocky的創意機構AWGE製作的影片合集「AWGE DVD (Vol. 3)」中[66]。
2019年5月6日，奧康馬在他的社交媒體賬號發布了兩段簡短的影片片段，其中包含了新的音樂。影片中，他身穿金色長假髮、彩色西裝、黑色墨鏡和金牙套，瘋狂地跳舞；他還在社交媒體和專輯單曲的音樂錄影帶中以同樣的風格拍照。他很快宣布了他的第五張錄音室專輯《Igor》，該專輯於5月17日發行[67]。《Igor》獲得了評論界的好評，並在美國Billboard 200排行榜上排名第一，這是奧康馬在美國的第一張冠軍專輯[68]。專輯中還收錄了歌曲《Earfquake》，這首歌在告示牌百大單曲榜排行榜上排名第13位[69]。2019年12月23日，奧康馬發布了兩首歌曲，即《Best Interest》，這首歌沒有被收錄進《Igor》，但發布了音樂錄影帶，以及《Group B》[70]。《Igor》獲得了第62屆格萊美獎的最佳說唱專輯獎[71]。
2020年1月26日，奧康馬憑藉《Igor》獲得了他的首個格萊美獎，該獎項頒發於第62屆格萊美獎。奧康馬承認，雖然他「非常感謝」獲獎，但將他的音樂歸類為說唱是一種「反諷的讚美」[72]。「每次我們——我的意思是像我這樣的人——做任何打破類型界限的事情，或者任何事情，他們總是把它歸類為說唱或都市音樂。我不喜歡『都市』這個詞——對我來說，它只是對n-word的一種政治正確的說法，」他說。他還補充說，他希望在更主流的層面上得到認可，而不是永遠被貼上「都市」的標籤。
為了他的第六張錄音室專輯《有我罩你》，奧康馬在世界各地的主要城市都放置了廣告牌，上面印有電話號碼，撥打該號碼後，會播放奧康馬和母親之間的一段錄音對話[73]。這段錄音被收錄在專輯中，名為「Momma Talk」[74][75]。在廣告牌被發現後不久，一個同名的網站也出現了[76]。專輯的主打單曲《Lumberjack》於6月16日發行[77]。第二天，奧康馬發布了專輯封面，並確認了專輯於6月25日發行[78]。專輯發行後，獲得了評論界的好評，並在美國Billboard 200排行榜上排名第一，這是奧康馬在美國的第二張冠軍專輯[79]。2022年1月5日，Tyler, the Creator被宣布為路易斯維爾Forecastle音樂節的領銜表演者，該音樂節定於2022年5月27日至29日舉行[80]。
路易威登的2022年秋冬男裝秀在巴黎的聖殿市場舉行，這是已故時裝設計師和路易威登創意總監維吉爾·阿布洛策劃的最後一場秀。這場秀的配樂是由Tyler, the Creator創作的。他的配樂由Arthur Verocai編排，由古斯塔沃·杜達美指揮Chineke! Orchestra現場演奏[81][82]。
2022年3月25日，奧康馬出現在Nigo的專輯《I Know Nigo!》中的兩首歌曲中，分別是開場曲「Lost and Found Freestyle 2019」，這首歌邀請了A$AP Rocky共同演唱，以及結尾曲「Come On, Let's Go」，後者與一個展示Tyler的Golf le Fleur*服裝系列的音樂錄影帶一起發布[83]。《有我罩你》獲得了第64屆格萊美獎的最佳說唱專輯獎。
2023年3月27日，奧康馬發布了《《有我罩你》：遺產拍賣》，其中包含為《有我罩你》錄製但未收錄到最終專輯中的歌曲，包括單曲《Dogtooth》，這首歌在發布公告的當天與音樂錄影帶一起發布[84]。奧康馬在Twitter上表示，「《有我罩你》是我製作的第一張專輯，有很多歌曲沒有被收錄到最終版本中」[85]。2023年3月29日，另一首單曲《Sorry Not Sorry》與音樂錄影帶一起發布[86]。《遺產拍賣》於2023年3月31日發行[84]，並發布了歌曲《Wharf Talk》的音樂錄影帶[87]。
2024年4月13日，奧奧康馬在科切拉音樂節擔任壓軸嘉賓，在周六晚的演出中，唐納德·格洛沃、ASAP Rocky和卡莉·烏奇斯作為嘉賓出場，他還與查理·威爾遜合唱了《Earfquake》。[88] 他以使用煙火技術炸開假拖車牆的方式開始演出，之後表演了他各個時期專輯中的曲目。評論家稱這場演出是「一場令人振奮的高難度盛宴」。[89][90]
2024年10月16日，奧康馬在名為「St. Chroma」的預告視頻中透露了他的下一張專輯的名稱為《Chromakopia》。10月21日，奧康馬發行了單曲《Noid》。[91]該專輯於10月28日發行。[92][93]
藝術風格
奧康馬的音樂被描述為另類嘻哈[94][95]、嘻哈[96]、新靈魂樂[94]、西海岸嘻哈[97]、爵士說唱[94]和硬核嘻哈，而他的早期音樂被描述為恐怖核[96][98]。當奧康馬作為「網絡上的奇特人物」和音樂團體Odd Future的領袖之一出現在音樂界時，他的音樂被認為與法瑞爾·威廉姆斯及其在2000年代永生樂團和海王星中的作品具有相似性[99][100]，奧康馬也將這些作品視為他最大的靈感來源和參考[101]。他的首張混音帶《Bastard》和首張錄音室專輯《小妖精》的恐怖核美學和越軌歌詞內容受到艾米納姆的影響，尤其是後者專輯《又來了》（2009），奧康馬認為這是他最喜歡的專輯之一[102][103]。當被問及他歌詞中具有攻擊性的內容的原因時，奧康馬回應說：「它們並不具有攻擊性」，以及「我只是喜歡惹惱老白男」[104]。他早期作品的「虛無主義」和黑暗美學在在線音樂社區中受到廣泛批評，因為他的歌詞中包含了關於強姦和謀殺的內容。歌曲《Yonkers》的音樂錄影帶，其中奧康馬吃了一隻蟑螂，並在最後自殺，在媒體中引起了爭議，並被肯伊·威斯特發布在他的Twitter賬號上，稱其為「2011年的最佳影片」[105]。
作為2010年代初Odd Future的實際領導者，該團體迅速引起了媒體和互聯網的關注，將他們比作武當幫，因為他們具有叛逆的態度，拒絕屈服於行業標準[106]。然而，奧康馬很快否認了這些比較：「我們完全不同」[107]。該團體的「DIY」方式對嘻哈音樂產生了重大影響，他們通過YouTube、Tumblr或MySpace等非常規平台隨時發布音樂和內容，影響着藝人們在職業生涯發展中選擇另一種道路[108][109]。該團體和奧康馬也影響了時尚，開始流行街頭服飾，包括街頭服飾品牌Supreme和匡威，以及他們自己的品牌「Golf Wang」，其鮮明的色彩美學[110]。奧康馬還將人們的注意力重新吸引到滑板和自行車上，因為他經常被看到在BMX或滑板上在洛杉磯周圍騎行[111][112]。該團體的幾位成員，如弗蘭克·奧申和Earl Sweatshirt，後來都取得了成功的音樂事業，而The Internet等另類樂隊，由Syd和Steve Lacy領導，也隨之誕生。
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從他的第二張錄音室專輯《Wolf》發行開始，評論家們注意到奧康馬製作音樂風格的改變，他通過融合爵士、R&B和靈魂樂，將音樂風格轉向更易於接受和更具旋律性的聲音，包括與這些流派的藝人合作，如Erykah Badu、Charlie Wilson或弗蘭克·奧申[113]。他在歌詞中也採用了更私人的方式，在歌曲"Answer"中談到了父親的拋棄。然而，他的下一張專輯Cherry Bomb，由於其實驗性的製作而受到粉絲和評論家的褒貶不一的評價，奧康馬決定「只創作歌曲」，而不考慮它們之間的聯繫，並採用了更「激進」和「嘈雜」的美學[114]。《The Medium》在一篇分析文章中寫道：「（Cherry Bomb）是標誌着這種轉變的專輯，它將為他的後續專輯《花樣男孩》和《Igor》奠定基礎，在Tyler的製作風格和歌詞方面。」大約在這個時候，奧康馬將無限期地退出他在Odd Future中的職責，並與唱片公司哥倫比亞唱片簽約。
奧康馬的第四張專輯《花樣男孩》，「標誌着一個新時代的開始——與他之前作品中定義的極具攻擊性的歌詞和黑暗主題完全不同」[115]。《Igor》，奧康馬首張格萊美獲獎專輯，是一張關於「在三角戀中成為局外人的情感旅程」的深度個人概念專輯[116]，而《有我罩你》，他的第二張格萊美獲獎專輯，是一張關於「『Tyler Baudelaire’的人物形象」的概念專輯，他是一位風度翩翩、閱歷豐富的紳士，對高級藝術有着精緻的品味」。這三部曲確立了奧康馬作為他那一代和那個十年最受讚譽和評價最高的藝人之一的地位[117]。在接受BET大獎的文化影響力獎時，奧康馬感謝了Q堤、安德烈3000、查德·雨果、肯伊·威斯特、蜜西·艾莉特、巴斯達韻和海普·威廉斯對於他的影響[117]。除了音樂之外，奧康馬還在時尚界建立了自己的地位，推出了Golf Le Fleur，一個高端奢侈品牌，被描述為「體現了他最新專輯《有我罩你》的環球旅行場景」[118]。
個人生活
奧康馬自2002年以來一直是狂熱的滑板愛好者，並收藏BMX自行車[119][120]。他認定自己為無神論者[121][122][123][124][125]。奧康馬患有哮喘[126]，並且在舞台上被看到使用吸入器[127]。因此，他遵循直刃族的生活方式[128]。
奧康馬一直是關於他的性取向的猜測對象，並在歌詞和採訪中多次直接提到有過同性戀關係或經歷過同性戀吸引[129][130][131]。他在2015年接受滾石雜誌採訪時，稱自己「gay得不得了」（gay as fuck），並說「我的朋友們已經習慣了我的同性戀身份，他們根本不在乎」[132]。2017年，在接受Noisey採訪時，奧康馬說，在他15歲的時候，他已經有了男朋友[133]。《花樣男孩》專輯中的歌詞引發了人們猜測奧康馬正在出櫃；相關的歌曲是《Foreword》、《Garden Shed》和《I Ain't Got Time!》[134][135]。在2018年接受《Fantastic Man》雜誌採訪時，在談到《花樣男孩》專輯中的歌詞「我從2004年開始就親吻白人男孩」以及公眾對此的反應時，奧康馬說：「人們對此仍然感到很模糊，但我對此無所謂。儘管我被認為是外向和張揚的，但我仍然很私密，這是一種奇怪的二元性」[132]。《Igor》講述了很多人認為是奧康馬和一個隱藏身份的雙性戀男人之間的浪漫關係[136][137][138]，而《有我罩你》專輯中的歌曲「Wilshire」有歌詞「我可以在我去過的每個國家，每天都和上千個女人發生關係/男人或女人，沒關係，如果我見過他們，我就擁有他們」。專輯豪華版中的歌曲《Sorry Not Sorry》有歌詞「對不起我不得不隱藏的那些男人/對不起我不得不欺騙的那些女人」，指的是他向公眾隱瞞了自己的男性戀人[139]。奧康馬在Odd Future成員弗蘭克·奧申公開承認與另一名男性有過戀愛關係後，他對奧申表達了支持[140]。
奧康馬因使用恐同的辱罵語而受到批評，尤其是他經常在他的歌詞和Twitter上使用「faggot」這個詞[141][142]。他否認了恐同的指控，稱：「我不是恐同。我只是說『faggot』，並用『gay』來形容愚蠢的事情」[143][144]，以及「我不是恐同。我只是認為『faggot』這個詞很傷人」[145]。然而，他後來在接受MTV採訪時表示：「好吧，我有同性戀粉絲，他們並沒有覺得被冒犯，所以我不知道。如果你覺得被冒犯了，那就是被冒犯了。如果你叫我『nigger』，我根本不在乎，但這只是我個人想法。有些人可能會以不同的方式看待它；我個人來說，根本不在乎。」[146][147]。
2011年12月22日，奧康馬因涉嫌在樂聲劇院的演出中破壞設備而被捕[148]。粉絲拍攝的影片顯示奧康馬將麥克風扔向了一名音響師[149]。奧康馬隨後向Roxy劇院支付了8,000美元的賠償金[126]。
2014年3月15日，奧康馬在德克薩斯州奧斯汀因在西南偏南演出時告訴粉絲衝過安保人員而被捕，罪名是煽動暴亂。奧康馬面臨最高一年監禁和4,000美元罰款的指控[150]。奧康馬的律師佩里·明頓辯稱，暴亂指控被誇大了，並加劇了人們對他的委託人的誤解，他沒有任何前科。這些指控後來被撤銷[151]。
2015年8月26日，奧康馬透露，他被禁止進入英國三到五年，這迫使他取消了為《甜心炸彈》專輯宣傳的巡演，包括雷丁和利茲音樂節。他的經紀人克里斯蒂安·克蘭西說，他們是從當時的英國內政大臣特蕾莎·梅那裡收到的一封信中得知了禁令[52]。梅以2009年混音帶《Bastard》中的歌詞為由，禁止他入境，儘管奧康馬自該專輯發行以來已多次在英國巡演[53][54]。奧康馬後來表示，他感覺自己被當成了恐怖分子，並暗示禁令帶有種族歧視，稱「他們不喜歡自己的孩子崇拜一個黑人」[55]。據BBC報道，據信該禁令於2019年2月解除[56]，與他為宣傳《Igor》在倫敦的演出相吻合。然而，2019年的演出被警方強行取消，因為他們擔心場地「人滿為患」，「過於喧鬧」[56]。在2020年全英音樂獎上獲得最佳國際男歌手獎後，奧康馬提到了禁令。「我想特別感謝一位我非常尊敬的人，是她五年前讓我無法來到這個國家，」他說。「我知道她現在在家很生氣。謝謝你，特蕾莎·梅。」[152]
在奧康馬表示他覺得埃米納姆的一首新歌「很糟糕」以後，埃米納姆在他的歌曲《Fall》中對奧康馬進行了回擊，稱奧康馬為「faggot」（這是一個對同性戀的蔑稱），並聲稱奧康馬是為了博得更多關注才在音樂中探索自己性取向[153][154]。在歌詞引發爭議後[155]，艾米納姆承認自己過火了，他說，「在我試圖傷害他的過程中，我意識到我傷害了許多其他人。」在接受《衛報》採訪時，奧康馬回應說他並不在意這些侮辱，他認為人們不應該替他感到冒犯，當時他和朋友們聽到這段歌詞時，只是回放了一遍，然後繼續玩遊戲。[53]
2019年6月，在《Igor》在Billboard 200排行榜上超過DJ Khaled的專輯《Father of Asahd》，登上榜首後，DJ Khaled在Instagram上發布了一段影片，批評奧康馬的音樂，說他的音樂很「神秘」，人們很少聽到。他認為自己的音樂更受歡迎，因為人們在開車、理髮店或廣播裡都能聽到他的歌[156]。隨後他刪除了這段影片。
2021年8月6日，奧康馬在Hot 97電台上談到了DJ Khaled的爭議，稱他喜歡「看着這個人內心崩潰，因為那個怪人贏了」，並且說[157]。在專輯《有我罩你》獲得2022年格萊美最佳說唱專輯獎後，奧康馬在Twitter上調侃道：「神秘音樂！哈哈！」[158]。
《滾石》雜誌在2023年11月7日的一篇關於DJ Khaled的特寫報道中稱，DJ Khaled曾表達過對與奧康馬合作的興趣，並表示他們現在關係良好[159]。
音樂作品
未發布
- 《At Your Own Risk》(2007-2008)
- 《Wolf V.1》(2010)
- 《Zombie circus》(2012-2013)
(專輯皆收錄在他的舊SoundCloud帳號Ace,the Creator https://on.soundcloud.com/8itUN
混音帶
- 《Bastard》 (2009)
錄音室專輯
- 《小妖精》 (2011)
- 《Wolf》 (2013)
- 《甜心炸彈》 (2015)
- 《花樣男孩》 (2017)
- 《Igor》(2019)
- 《有我罩你》 (2021)
- 《Chromakopia》（2024）
巡演
- Rocky and Tyler Tour (with A$AP Rocky) (2015)[164]
影視作品
| 年份 | 名稱 | 角色 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 2011–2013 | 《周六夜現場》 | 本人 | 2011: 與霍奇共同表演了《Sandwitches》 2013: 與可可·O共同表演了《Treehome95》，並表演了《Domo23》 |
| 2011 | 《真人秀名人的十七歲》 | ||
| 《上班狂人》 | 客串 | 劇集：《Heist School》 | |
| 《天兵公園》 | Blitz Comet Big Trouble |
配音角色（劇集：《Rap It Up》） | |
| 2012 | 《明星大整蠱》 | 本人 | 2集；第9季，第2集和第4集[126] |
| 《逞能倒霉蛋》 | 第2季，第10集：Tyler, The Creator & Taco Bennett | ||
| 《明迪煩事多》 | 說唱歌手 | 第1季，第10集：《Mindy's Brother》 | |
| 2012–2014 | 《Loiter Squad》 | 本人 | 聯合創作者、製作人、作曲 |
| 2013 | 《大衛·萊特曼晚間秀》 | 與Domo Genesis和運動衫小霸王共同表演了《Rusty》 | |
| 《亞森尼奧·霍爾秀》 | |||
| 《斧子警察》 | Liborg | 2集 | |
| 2015 | 《黑色炸藥》 | Broto | 第2季，第10集：《The Wizard of Watts》 |
| 《埃里克·安德烈秀》 | 本人 | 第3季，第8集：《Jimmy Kimmel; Tyler, the Creator》[166] | |
| 《泰維斯·斯密利》 | |||
| 2017 | 《斯蒂芬·科拜爾晚間秀》 | 表演了《911》 | |
| 2017-2019 | 《The Jellies!》 | 各種 | 創作者、執行製作人、作曲 |
| 2020 | 《酸黃瓜先生的人生笑話》 | Cornell | 第2季[167] |
| 2022 | 《大嘴巴》 | 耶穌基督 | 第6季，第1集：《The Hookup House》[168] |
| 年份 | 標題 | 角色 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 2022 | 《蠢蛋搞怪到永遠》 | 本人 | 客串演出 |
| 《死蠢鬥一番4.5》 | 客串 |
| 年份 | 歌曲 | 藝人 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 2010 | "Bastard" | Tyler, the Creator | 署名為Wolf Haley 與Taco Bennett共同執導 |
| "French!" (featuring Hodgy Beats) | |||
| "VCR" | |||
| 2011 | 《Yonkers》 | 署名為Wolf Haley | |
| "She" (featuring Frank Ocean) | |||
| "Bitch Suck Dick" (featuring Jasper Dolphin & Taco) | |||
| 2012 | "Rella" (featuring Hodgy Beats, Domo Genesis and Tyler, the Creator) | Odd Future | |
| "NY (Ned Flander)" (featuring Hodgy Beats & Tyler, the Creator) | |||
| "Sam (Is Dead)" (featuring Domo Genesis and Tyler, the Creator) | |||
| "F.E.B.N." | Trash Talk | ||
| 2013 | "Domo 23/Bimmer" | Tyler, the Creator | |
| "Whoa" (featuring Tyler, the Creator) | Earl Sweatshirt | ||
| "IFHY/Jamba" (featuring Pharrell and Hodgy Beats) | Tyler, the Creator | ||
| "Tamale/Answer" | |||
| "Glowing" | D.A. Wallach | ||
| 2015 | "Fucking Young/Deathcamp" | Tyler, the Creator | |
| 2016 | "Buffalo/Find Your Wings" (featuring Shane Powers, Roy Ayers, Syd, and Kali Uchis) | ||
| "Perfect" (featuring Kali Uchis and Austin Feinstein) | |||
| 2017 | "Who Dat Boy/911" (featuring A$AP Rocky) | ||
| 2018 | "Okra" | ||
| "Potato Salad" (featuring A$AP Rocky) | |||
| "See You Again / Where This Flower Blooms" (featuring Kali Uchis and Frank Ocean) | |||
| 2019 | "Earfquake" | ||
| "A Boy Is a Gun" | |||
| "I Think" | |||
| "Best Interest" | |||
| 2021 | "Lumberjack" | ||
| "WusYaName" (featuring Youngboy Never Broke Again and Ty Dolla Sign) | |||
| "Juggernaut" (featuring Lil Uzi Vert and Pharrell Williams) | |||
| "Corso" | |||
| "Lemonhead" (featuring 42 Dugg and Frank Ocean) | |||
| 2022 | "Come On, Let's Go" (featuring Nigo) | 署名為Tyler Okonma |
獲獎與提名
外部連結
參考資料
外部連結
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