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1939年开始制作的一系列英语动画片 来自维基百科，自由的百科全书
《貓和老鼠》[註 1]（英語：Tom and Jerry）是美國動畫系列和喜劇短片系列，由威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉於1940年創作。米高梅公司為這一系列製作了161部喜劇短片，故事情節主要講述了兩個主角，一隻名叫湯姆的貓和一隻名叫傑利的小家鼠之間的愛恨情仇，以及與幾個經常出現的角色之間的故事[1]。
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此條目介紹的是1940年動畫片。關於格林兄弟所著的同名童話，請見「貓和老鼠 (童話)」。關於2014年的動畫劇集，請見「湯姆與謝利 (2014年動畫)」。關於2021年同名電影，請見「貓和老鼠 (2021年電影)」。| 湯姆與傑瑞 Tom and Jerry | |
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片頭（1940年代末） | |
| 基本資料 | |
| 導演 | 威廉·漢納（1940–1958） 約瑟夫·巴伯拉（1940–1958） |
| 監製 | 魯道夫·伊辛（第一集，1940） 弗雷德·昆比（2~96集，1940–1955） 威廉·漢納及約瑟夫·巴伯拉（97~114集，1955–1958） |
| 編劇 | 威廉·漢納（1940–1958） 約瑟夫·巴伯拉（1940–1958） 吉恩·戴奇（1961–1962） 伊萊·鮑爾（1961–1962） 拉斯·伯恩（1961–1962） 邁克爾·馬爾泰塞（1963–1967） 吉姆·帕比安（1965） 鮑勃·奧格爾（1966–1967） 約翰·鄧恩（1965–1967） |
| 配樂 | 斯科特·布拉德利（共113集） Edward Plumb（僅第73集） |
| 製片商 | 米高梅電影公司
倫勃朗影業 華納兄弟影業 |
| 片長 | 6至9分鐘不等 |
| 產地 |  美國 |
| 語言 | 英文 |
| 上映及發行 | |
| 上映日期 | 1940年2月10日－2014年10月7日 （164集） |
| 發行商 | 米高梅公司(1940-1967) 華納兄弟影業(1992- ) |
| 預算 | 30,000至75,000美元 |
| 各地片名 | |
| 中國大陸 | 貓和老鼠 湯姆和傑瑞 湯姆貓與傑瑞鼠 |
| 香港 | 湯姆與傑利 湯姆與謝利 |
| 臺灣 | 湯姆貓與傑利鼠 |
1940年2月10日，該劇的試播集「貓兒被解僱」播出[2]。成功後，持續至1958年，漢納和巴伯拉為米高梅（MGM）製作了另外的113集《貓和老鼠》短劇。這段期間，他們贏得七個奧斯卡獎動畫短片，打平了迪士尼1939年《糊塗交響曲》創下的記錄。 1958年，米高梅（MGM）卡通工作室關閉後，米高梅（MGM）與吉尼戴奇（Gene Deitch）在1961年到1962年重新啟動了系列，為倫勃朗影業製作了13 集貓和老鼠短劇。這時，《貓和老鼠》已超越《樂一通》（Looney Tunes），成為當時最熱門的動畫短片系列，風靡全球。
1963年和1967年，查克瓊斯（Chuck Jones）在與米高梅動畫製作公司合作製作了另外34集短劇。還有三集短劇，2001年的《宅貓》，2005年的《空手道保鏢》，以及2014年的《貓和老鼠：BBC捐助奇遇記》，至此共有164集短劇。
TV版包括電視劇《湯姆與傑利（1975）》（Tom and Jerry Show），《湯姆貓與傑利鼠喜劇秀》，《老鼠貓》，《小小貓和老鼠》，《湯姆傑利小故事》和《貓和老鼠秀》。基於系列的第一部長片電影「《貓和老鼠大電影》」於1992年發行，自2002年以來製作了12部錄像帶首映電影。
60年代，吉恩·代徹和查克·瓊斯製作的短片均採用學院格式，但是亦包含有為兼容學院寬銀幕格式而製作的動畫畫面。所有的漢納-巴巴拉版動畫均以三色帶Technicolor格式製作；60年代的動畫以Metrocolor方式製作。在1954年到1955年間，一部分動畫同時製作了學院格式和寬銀幕寬銀幕電影鏡頭格式兩個版本。從1956年到米高梅關閉動畫部門的第二年間，所有的《貓和老鼠》動畫均以寬銀幕電影鏡頭格式製作；一部分動畫甚至採用了立體聲效果。
嚴格來說，米高梅電影公司在1940-1967年間出品的161集短劇和後來華納兄弟影業出品的長電影一樣，都屬於電影（均有美國電影協會MPAA的批示），只是習慣上常把華納兄弟影業出品的長電影歸為「電影」，而沒有細化分類。
音樂在本短片裡強調了動作及傳達適當的情感，因此扮演了非常重要角色。音樂導演斯科特·布拉德利創造出的多元音樂通常融合了古典音樂、爵士樂和流行音樂；布拉德利經常採用當代的流行歌曲，有時也改編米高梅公司的電影原聲諸如《綠野仙蹤》（1939年）和《青春樂》。
每一集短片通常都以湯姆為抓到傑瑞為主題，隨之而來的是對某些物品造成的各式各樣的破壞。湯姆很少戰勝過傑瑞。一般只有在傑瑞越過某些底線時，湯姆才得以擊敗傑瑞；傑瑞的狡猾則源於自衛本能的需要。《貓和老鼠》系列短片風靡世界與那些充滿破壞效果的過癮場面有很多關係，如傑瑞把湯姆切成了兩半，湯姆動用了包括斧頭、手槍、來福槍、炸藥甚至毒藥來試圖殺掉傑瑞，傑瑞把貓的尾巴塞進了鬆餅烘烤模裡面等等。
湯姆是一隻驕縱的俄羅斯藍貓，傑瑞是一隻常常和湯姆作鄰居的棕毛花枝鼠。湯姆易怒而敏感，傑瑞則獨立且投機。精力過剩而頑固的湯姆通常被擁有聰明大腦的傑瑞算計。基本上在每集動畫片的結尾，傑瑞都被表現為洋洋得意的勝利者，而湯姆則是悲壯的失敗者；但在極其罕見的情況下，湯姆會獲得勝利；而在某些頗具諷刺意味情況下，他們都吃了苦頭。不過偶爾，特別是在聖誕節的時候，湯姆往往救了傑瑞的命，或者會與傑瑞分享禮物。在大多的劇集中，它們每日的追逐被描繪為一種互相享受的例行公事：在某一個情節中，湯姆被一隻母貓所吸引，嫉妒的傑瑞不斷地破壞他們的浪漫，希望湯姆能看清母貓的真面目。湯姆最後感激地與傑瑞握手——然後又開始了他們永無止境的追逐。
湯姆經常會因為太衝動而鬧了很多笑話，例如：
湯姆偶爾也會取勝，或者在最後與傑瑞達成妥協條件。例如，湯姆往往會在這些時候取勝：
這對歡喜冤家有時候也會互相幫助，比如：
少見的情況下貓鼠都吃了虧：
湯姆和傑瑞在短片裡很少說話（由漢納和巴伯拉配音），他們通常都只會發出痛苦的嚎叫（往往都是倒霉的湯姆），或是緊張地吞口水發出的咕嚕聲。面部表情以及肢體語言的詮釋已經完美地將主角的感受、想法以及意圖都傳達了出來。湯姆偶爾會展現他驚為天人的歌喉（模仿某些著名的歌手），通常是為了釣美女貓，結果卻總是「慘不忍聞」的——你會聽見一隻老貓在深夜引吭高歌。有時湯姆惹了麻煩或引起笑話時，傑瑞往往都會哈哈大笑。
在湯姆抓傑瑞時，也會出現以下的角色。
「貓和老鼠」（"Tom and Jerry"）是一個常見的俚語，19世紀時期倫敦的年輕人常常使用。這個詞來自倫敦的紀實——由皮爾斯埃根（Pierce Egan） 寫的《傑瑞霍桑的和他的優雅的朋友科林斯湯姆》（Jerry Hawthorne and his elegant friend Corinthian Tom）（1823年）。然而，布魯爾絕對不會想到，這一本紀實的書籍成為了著名動畫——貓和老鼠——名字的出處。
威廉漢納（William Hanna）和約瑟夫巴伯拉（Joseph Barbera）都是20世紀30年代末時任米高梅（MGM）動畫部主任魯道夫伊辛（Rudolf Ising）的手下。在一系列像《船長與孩子》（Captain and the Kids）等入不敷出的系列給米高梅（MGM）的動畫部帶來的財政危機之後，動畫師巴伯拉便與經驗豐富的導演漢納配對（出於無奈），開始製作伊辛的電影。 在他們討論製作卡通片的時候，巴伯拉建議《貓和老鼠》第一集標題為《貓兒被解僱》。「我們需要兩個角色，並且需要展現衝突，追逐和打鬥戲，老鼠和貓似乎是一個好的組合，」他在接受採訪時回憶說。漢納和其他員工抱怨這個想法是不是很原始； 短劇在1939年底完成，並於1940年2月10日19點在劇院首映。《貓兒被解僱》（Puss Gets the Boot）以一隻名為賈斯伯（Jasper）的虎斑貓為中心，試圖抓住一隻名為金克斯（Jinx）的小鼠（其名字在卡通本身沒有提及），但在偶然打破室內陳列後，非裔美國女人兩隻鞋太太警告說如果他再打破了房子裡的另一件東西，就轟出他去。於是金克斯（Jinx）為了將賈斯珀轟出去，開始玩弄屋裡易碎的物品。《貓兒被解僱》（Puss Gets the Boot）並沒有想象當中的那麼成功，漢納和巴伯拉繼續指導其他非《貓和老鼠》相關的短劇，如《奔跑的女孩》（Gallopin' Gals）（1940）和《軍官狗》（Officer dogs）（1941）。當時米高梅（MGM）的許多工作人員說，「難道以貓和老鼠為題材的動畫還不夠多嗎？」
當動畫片成為奧斯卡最佳短片提名時，《貓和老鼠》製作組的悲觀態度改變了。1941年，電影藝術和科學學院獎（奧斯卡獎）提名的電影為奧斯卡最佳短片花落魯道夫伊辛的《銀河》（The Milky Way）。
後來，時任米高梅（MGM）動畫部主任兼製片人弗雷德昆比（Fred Qumiby），迅速挖走了漢納和巴伯拉並着手製作一個系列的《貓和老鼠》。 漢納和巴伯拉搞了一個投票，要給這對冤家起一個新的名字，用於後面的動畫； 動畫師約翰卡爾（John Carr）憑藉「湯姆和傑瑞」的建議贏得了50美金，這是當時最受歡迎的兩個名字。 1941年《午夜小點心》（The Midnight Snack）開始製作，漢納和巴伯拉很少指導任何東西，但巴伯拉會在短時間內創造故事，而漢納負責監製。
多年來，湯姆的身體形態發生了顯著的變化。在20世紀40年代初期，湯姆有很多的細節粗毛，面部皺紋和許多眉記，所有的這些都在20世紀40年代末被流線化為更加簡略的形式。此外，他早期看起來更像一個真實的貓；從這以後Tom變得越來越貼近直立行走。相比之下，傑瑞的設計在系列上僅面部、身形有微幅的變化。20世紀40年代中期，由於他們的同事塔克斯艾弗里在1942年加入了米高梅（MGM）的動畫部，故憑藉艾克斯的工作靈感，《貓和老鼠》系列經歷了一個發展更快，更有活力的時期。
縱使每集短劇的主題幾乎一樣——貓追老鼠——漢納和巴伯拉也能給這個主題作出無限的變化。 巴伯拉擅長對故事進行粗略的布局和設計，加上漢納細節的優化，使《貓和老鼠》成為米高梅（MGM）最受歡迎和最成功的卡通系列。《貓和老鼠》系列中的13個作品（包括《貓兒被解僱》被提名為奧斯卡最佳短片，其中七部繼續獲得奧斯卡獎，打破了迪斯尼工作室（Disney Studio）在此類別中的連勝紀錄。《貓和老鼠》比任何其他以同一角色為基礎的動畫系列贏得了更多的奧斯卡獎。
儘管《貓和老鼠》早期劇集在美國仍然流行，但因20世紀50年代預算開始收緊，短劇的製作速度略有減緩。然而，在50年代電視流行之後，使得戲劇電影和短片的票房收入減少。起初，米高梅通過參與全系列寬熒屏電影（Cinema Scope）的製作來解決這個問題。在米高梅（MGM）意識到他們重新發布舊卡通所掙的錢和新卡通一樣多之後，米高梅的高層管理人員決定關閉動畫部，這使得動畫部員工猝不及防。米高梅（MGM）卡通工作室在1958年關閉，製作了114集由漢納-巴伯拉製作的《貓和老鼠》短劇，最後一集發布於1958年8月1日。之後漢納和巴伯拉成立了自己的電視動畫工作室， 漢納-巴伯拉工作室（Hanna-Barbera Productions） ，在1957年，它繼續製作同類的電視節目，如《摩登原始人》《瑜伽熊》和《史酷比狗》。
1960年，米高梅（MGM）決定重新啟用《貓和老鼠》，並與東歐動畫製片廠倫勃朗影業（Rembrant Films）簽約，在捷克斯洛伐克的布拉格製作了十三集 《貓和老鼠》短劇。所有13個短劇都是由吉恩·代徹執導，由威廉·L·斯奈德製作。代徹自己寫了大部分的卡通劇本，偶爾也找拉茲伯恩（Larz Bourne）和伊利鮑爾（Eli Bauer）尋求幫助。斯蒂芬（Stépan Koniček）為代徹短劇配了樂，音效是由托德（Tod Dockstader）製作的，電影中大部分的聲音效果都是由艾倫斯威夫特（Allen Swift）提供的。
代徹說，作為一個「UPA人」，他不是《貓和老鼠》卡通的粉絲，認為他們是「不必要的暴力」。然而，在製作《貓和老鼠》之後，他很快意識到「沒有人認真對待這場暴力」，這只是「一種誇張的人類情感的模仿」。他也來看看他在《貓和老鼠》的衝突中被認為是「聖經根源」，類似於大衛和歌利亞，他說：「這就是我們覺得與這些漫畫的關係：小傢伙可以贏得（或至少存活下來）然後再接着打。」
由於代徹團隊只看了一小部分的早期《貓和老鼠》短劇，而且由於團隊以10,000美元的緊湊的預算製作了他們的卡通片，所以所拍出的電影被認為是超現實主義，顯然這不是代徹的意圖。與精緻的漢納-巴伯拉短劇相比，代徹的短劇顯得背景更簡單，角度更奇特，更具有裝飾藝術風格，而音樂的特點是回聲電子音樂，未來派的聲音效果，重混響，咕噥。紐約時報稱，「捷克版與原版《貓和老鼠》卡通比並沒有什麼共同點。
漢納-巴伯拉的短劇通常發生在院子裡，而代徹的短劇則選擇了更具異國情調的地方，如19世紀的捕鯨船，內羅畢的叢林，古希臘上城或狂野西部。此外，兩隻鞋太太被克林頓克洛伯（Clint Clobber）取代，他是一個中年白人，很胖，有點禿頭，與兩隻鞋太太相比，他顯得更加殘酷和暴力，並反覆地猛揍湯姆，踩在他的手上，用烤架燒他的頭，迫使他喝一整杯的碳酸飲料，用飯盒夾住他的手指，甚至用獵槍沖他射擊。
為了避免與蘇共聯繫起來，代徹在短劇的製片人名單中羅馬化了雇員的捷克名字（例如Stêpan Koniček變成了「Steven Konichek」，Vaclav Lidl變成了「Victor Little」）。 此外，這些短劇是少數在《貓和老鼠》卡通的片尾里不帶「美國好萊塢製片」這句話的短劇； 由於短劇的工作室在屏幕後面，工作室的位置完全忽略。 十三個短劇完成後，監製約瑟夫沃格爾（Joseph Vogel）從米高梅（MGM）得到公映權。 雖然沃格爾肯定了代徹和他的團隊的工作，但是米高梅（MGM）還是決定不續約。最後一集短劇《卡門抓住他！》（Carman Get it!），於1962年12月21日發布。
戴奇的短劇獲得了商業性的成功。1960年，《貓和老鼠》系列成為當時最高的動畫短片系列，打敗了《樂一通》（Looney Tunes）已經保持十六年的記錄；這一成功保持到了1962年代徹離開。但是，與漢納-巴伯拉短劇不同，代徹的電影沒有被提名，也沒有獲得奧斯卡獎。回想起來，這些短劇通常被認為是《貓和老鼠》短劇中最糟糕的。代徹說，由於他的團隊缺乏經驗以及低預算，他「幾乎沒有機會成功」，並且「很容易理解他的短劇所帶來的負面反應」。他相信「他們都可以更好地做動畫，更好的寫角色，但我們的《貓和老鼠》是產生在60年代初，當我寫這個動畫片的時候，可是在半個世紀前！（2010）」儘管有不少批評，但仍然不能否認代徹風格因離奇和超現實的手法對《貓和老鼠》的影響。[3]
從華納兄弟動畫部跳槽過來的查克瓊斯（Churk Jones）與夥伴萊斯高盛（Les Goldman）創立了自己的動畫工作室「孿生塔12工作室」（後來改名為米高梅動畫/視覺藝術）。自1963年開始，瓊斯和高盛繼續製作了34集《貓和老鼠》短劇，所有的短劇都有着瓊斯的鮮明風格（迷幻抽象的效果）。
瓊斯表示，如果要適應他的《貓和老鼠》風格，可能會遇到點麻煩。瓊斯的招牌幽默使他的動畫片在角色個性和故事情節風格上更受青睞。角色外觀略有變化：湯姆被賦予更濃厚的眉毛（類似與聖誕怪傑Jones』 Grinch或荒野狼Wile E Coyote），簡略的樣子（包括他的皮毛變成灰色的顏色），更尖利的耳朵，長尾巴和福瑞爾臉頰（類似瓊斯的克勞德貓或西爾維斯特），而傑瑞被賦予更大的眼睛和耳朵，還有豬小弟（Porky Pig）般的表情。
有幾集瓊斯製作的《貓和老鼠》都能讓人聯想到他的另一部動畫《兔八哥》（Bugs Bunny），包括停電的笑點，從高處墜落的角色。瓊斯和莫里斯諾貝爾（Maurice Noble）共同執導。其餘的短劇執導安培陸維特（Abe Levitow）和本傑明華生（Ben Washam）以及湯姆雷（Tom Ray）搜羅並建立了兩個漢納-巴伯拉時期的《貓和老鼠》片庫，而瓊恩弗雷（June Foray）執導的動畫片裡，各種聲音特性均由梅爾布蘭科（Mel Blanc）和瓊恩弗雷（June Foray）提供。這些短劇有一個特色的開頭，其中湯姆的喵聲首次取代了米高梅獅子的怒吼，但隨後他被困在了他名字的「O」裡面。
雖然普遍認為瓊斯的短劇被比代徹的更好，但他們的成功是在不同領域的不同角度。米高梅公司（MGM）在1967年停止製作《貓和老鼠》，隨後瓊斯把目光轉移到電視特別節目和故事片上。
1965年起，漢納和巴伯拉版本的《貓和老鼠》在經過大量改動後開始出現在電視熒幕上。團隊更改了含有兩隻鞋太太這一角色的劇集，並對相應的場景進行了修改。在大多數劇集中，這一角色由原先的黑人改成了愛爾蘭白人，不過偶爾她也會以別的面貌示人，比如《周末夜之貓》（Saturday Evening Puss）一集中，這個形象要比之前更加年輕和瘦小，不過配音演員並沒有更換。此外，他們還刪掉了許多暴力情節。然而，後來在卡通頻道（Cartoon Network）和迴旋鏢（Boomerang）中播放的版本中，兩隻鞋太太由配音演員 Thea Vidale 進行了重新配音，去除了一些黑人常用的俚語和說話方式，經典的米高梅獅子吼開場被刪掉了，取而代之的是《貓和老鼠》中一些經典的場景。標題畫面中的 Tom and Jerry 格式也作了更改，變成了粉底白字。
1965年9月25日，《貓和老鼠》首次出現在CBS的周六早間時段並播出了兩年，之後被調整至CBS周日時段播放，一直到1972年9月17日停播。
1975年，《貓和老鼠》與「貓和老鼠之父」漢納和巴伯拉重逢，於每個星期六上午準時播放《湯姆與傑利（1975）》（Tom and Jerry Show）。這48個七分鐘的短片常與《葡萄猩》（Grape Ape）《牧狗》（Mumbly）一同在1975年9月3日到1977年9月6日間的ABC星期六早晨時段播放，《湯姆與傑利》（現在有了一個紅色的領結），為了滿足兒童觀看電視的要求，漢納巴伯拉不得已放棄了貓和老鼠追逐打鬧的場面，讓貓和老鼠成為了好朋友。《湯姆與傑利（1975）》（Tom and Jerry Show）目前仍在加拿大特律通（Teletoon）電視頻道播放。而1975年的銀屏格式，在新的《湯姆與傑利（1975）》中已不再使用。
飛美遜工作室（Filmation Sto.）（米高梅MGM電視）也嘗試過製作《湯姆與傑利（1975）》（The Tom and Jerry Show）。他們的版本，《湯姆貓與傑利鼠秀》，於1980年首次亮相，該片也包含有着強烈性格特徵的角色，例如德魯比（Droopy），斯派克（Spike）（在《貓和老鼠》以及相同的版本裡也採用），邁克老狼和巴尼熊，均來自於原米高梅（MGM）短劇。飛美遜 《貓和老鼠》動畫片和漢納巴伯拉的電視秀有明顯的不同，因為他們仍沿用原貓和老鼠的追逐戲，不過是以更「 鬧劇 」的幽默形式。這形象很像1975年的版本，同樣也受到觀眾的好評。本片自1980年9月6日至1982年9月4日間持續在哥倫比亞廣播公司（CBS）星期六早晨播出。
1986年，米高梅（MGM）被特納廣播電視台（TBS）的創始人泰德特納（Ted Turner）收購。特納將公司收購後，保留了米高梅（MGM）1986年以前的電影庫，從而使《貓和老鼠》成為特納娛樂的財產（其中權益轉讓華納兄弟公司），並在隨後幾年出現在特納媒體網中，如特納廣播電視台（TBS），時代華納網絡電視台（TNT），卡通網絡（CN），華納（WB），迴旋鏢（Boomerang）和特納經典電影（TCM）。
在20世紀80年代和90年代，星期六早晨電視最大的發展趨勢是將經典卡通形象推陳出新，特納娛樂（Turner Entertainment）和漢納巴伯拉工作室（Hanna-Barbera Productions）（1991年的聯合出品使得後者把版權出售給特納）於1990年3月2日製作《小小貓和老鼠》（Tom and Jerry Kids Show），在英國福克斯兒童動畫（Fox Kids）播出。它展現了著名的貓和老鼠在年輕時追逐的過程。與1975年的漢納巴伯拉系列一樣，傑瑞還戴着他的紅色領結，湯姆現在則戴着紅色的帽子。斯派克（Spike）和他的兒子泰克（Tyke）（現在有對話了）以及德魯比（Droopy）和他的兒子杜寶（Dripple），時常穿插出現在各劇集中。該電視劇一直持續到1994年11月18日《小小貓和老鼠》（Tom and Jerry Kids Show），這是《貓和老鼠》以4：3（全屏）寬高比系列出現的最後一次。
2001年《宅貓》（The Mansion Cat）在迴旋鏢（Boomerang）首映。創意顧問約瑟夫巴伯拉（Joseph Barbera）同時參與了配製湯姆的主人的聲音。與兩隻鞋太太一樣，他也是一個不露臉的角色。在這個片子裡傑瑞被作為湯姆的寵物裝在一個密封容器中，暗示了湯姆並不是「抓不到老鼠」。
《貓和老鼠》另一集短劇，《空手道保鏢》（The Karate Guard），由巴伯拉和斯派克勃蘭特（Spike Brandt）共同編導，故事板由約瑟夫巴伯拉（Joseph Barbera）和高本嚴（Iwan Takamoto）創作，斯派克勃蘭特（Spike Brandt）和托尼塞文（Tony Cervone）於2005年9月27日出品，首映式作為《貓和老鼠》65周年慶祝活動的一部分，在美國洛杉磯首映，這標誌着巴伯拉自從他和漢納合作米高梅（MGM）卡通短劇系列後首次以一個編劇，導演和主創身份的回歸，可惜的是他製作結束後不久便離世了。導演兼動畫師，斯派克勃蘭特（Spike Brandt）被提名為安妮獎最佳角色動畫編導。短劇在2006年1月27日在卡通工作室電視台重播。
在2006年上半年，華納兄弟動畫製作了新的《貓和老鼠》系列，並將其命名為《貓和老鼠傳奇》。《貓和老鼠傳奇》共有十三集，每集大約半小時（各分三個短劇，由《空手道保鏢》（The Karate Guard）製作組製作，並於2003年金融危機後，取消了包含30多部卡通系列計劃的部分樂一通的重返熒屏行動），是美國在英國之外的市場簽訂的唯一一份協議。該節目於2006年二月在英國迴旋鏢（Boomerang）播出，並陸續在華納兒童節目（Kids』 WB）、The CW播出。《貓和老鼠傳奇》（Tom and Jerry Tales）是第一個用經典的短劇的風格，且貓和老鼠一起打鬧的電視連續劇。該系列於2008年華納兒童節目塊關閉前不久被取消了。2012年1月，該系列在卡通網絡（CN）電視台重新播出，但「新節目」不久就被取消了，甚至還沒來得及做第一集。《貓和老鼠傳奇》也是在華納製作的第一部16：9（寬屏（Widescreen））寬高比的《貓和老鼠》卡通系列，但後來被裁為4：3（全屏）。
卡通網絡（CN）電視台已經播放了了一系列新的《貓和老鼠秀》（Tom and Jerry Show），每集由兩個11分鐘的短片組成，該劇保留了背景，主角和原短劇的一些劇集片段，類似於史酷比（Scooby-Doo!）和樂一通（Looney tunes）的重置版，在該系列中，貓和老鼠在現代化的環境中相遇，講述了全新的故事和全新的人物，更是進入了從中世紀城堡到一個瘋狂科學家的實驗室奇妙的世界。
把這個系列命名名為《貓和老鼠秀》（Tom and Jerry Show），是與薩姆雷吉斯特（Sam Register）與協同執行製片人達雷爾范希德（Darrel Van Citters）和阿什利斯特爾維特（Ashley Postelwaite）的主意，兩人來自時代華納兄弟動畫的同一個工作室。原本定於在2013年在卡通網絡（CN）的首播被推遲到2014年4月9日，在此之前，這是第二個16：9寬屏（Widescreen）寬高比的《貓和老鼠》系列。
2014年11月，在英國，貓和老鼠作為了兒童公益節目（Children In Need）兩分鐘的廣告的主角，這凸顯出英國BBC廣播公司與華納兄弟公司的合作意向。
共有7部《貓和老鼠》短片贏得奧斯卡最佳動畫短片獎:
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和許多20世紀30年代到50年代早期的動畫一樣，貓和老鼠也存在有種族歧視。例如，在爆炸之後，面部爆炸的角色會變成像黑人那樣，有着大嘴唇和像捲曲的毛髮。動畫片中被認為最有爭議的元素便是兩隻鞋太太這個角色，一個有着典型黑人口音和遭遇齧齒動物問題的貧窮黑人女僕。應該對這些惡作劇負責的約瑟夫·巴伯拉聲稱《貓和老鼠》中有關種族的惡作劇並不代表他的種族觀點；他們僅僅是在反映當時社會和動畫中共同的現象，且只是為了幽默。然而這種模式化觀念在今天則被考慮帶有種族歧視，並且這些黑臉惡作劇在播出時應被剪去。但是，2012年7月25日《城市鄉巴鼠》在Cartoon Network卡通頻道卻是未刪減地被播出。兩隻鞋太太的聲音在20世紀90年代中期被Turner重新配音以削減這個角色聲音的模式化，之後的口音聽起來更像愛爾蘭人。尤其是名為《荒島假期》的一集，通常因為它對黑皮膚食人者的描繪，故該集的畫面被局部放大，以避免畫面中出現食人者。如果顯示出來，食人者的對話也會被抹去[來源請求]，不過他們的嘴巴仍然在動。
在《貓和老鼠》的合集DVD中，Whoopi Goldberg的一個否認聲明援引了華納兄弟在黃金合集裡的說法，其聲稱關於動畫中含有潛在冒犯性質的材料，並強調它們無論在過去還是現在都是錯誤的。這個否認聲明也在《貓和老鼠》黃金合集第一部中被引用：
你將要看的這些動畫是他們那個時代的產物。它們可能描繪了一些當時美國很普遍的種族方面的偏見。這些描繪無論在那時還是現在，都是錯誤的。儘管這些動畫不表示華納兄弟對當今社會的看法，這些動畫在以原樣被呈現，因為反之則會和聲稱這些偏見從來沒有存在過一樣。
截至2011年，出現了兩隻鞋太太的除《兼職朋友》之外的多數《貓和老鼠》短劇都很少能在Cartoon Network卡通頻道和Boomerang上觀看到了。
2006年，英國版的Boomerang頻道計劃在英國播出的《貓和老鼠》中，修改可以看到人物吸煙的片段為「可容忍的、可接受的或有魅力的」方式。這是根據一位觀眾的投訴而執行的，他認為吸煙不對，所以這部卡通是不適合年輕觀眾的。隨後有一項由英國媒體監視者OFCOM發起的調查。它也採取了美國的做法，刪減黑臉惡作劇，儘管這看上去是隨機的，因為不是所有的這種鏡頭都被刪減。
2013年，據報道巴西的Cartoon Network卡通頻道刪減了27個關於「政治錯誤」的短劇。在一個官方發布的消息中，該頻道確認它僅僅刪減了兩集短劇，「因為編輯的問題和該內容對目標觀眾——7歲至11歲的兒童——的適宜性」。
多年來，「湯姆和傑瑞」成了永無止境的競爭的代名詞，不亞於相關的「貓鼠斗」比喻具有的代名詞。然而，在《貓和老鼠》這不是技高一籌更強大的湯姆通常表現。 作者史蒂芬思爾（Steven Millhauser）寫了一個短篇小說叫《貓和老鼠》（Cat 『n』 Mouse），以文學形式確立了這兩位主角對抗的關係。思爾允許他的讀者在某種程度上這自比兩個角色，而不是動畫片的思想和情感。 1945年，傑瑞取得了真人米高梅（MGM）音樂故事片的《起錨》（Anchors Aweigh）一個角色，其中，通過使用特效，他與吉尼凱利（Gene Kelly）共同舞蹈。該部分隨即被剪輯，重新加進《搞怪一家人》的「魯珀特 」，其中傑瑞被替換為史迪威加菲（Stewie Griffin），儘管這樣，我們仍然能夠經常看到傑瑞出演的版本。湯姆在《起錨》（Anchors Aweigh）作為一個僕人客串，負責用托盤提供國王傑瑞一些食物。
《貓和老鼠》與出現埃絲特威廉斯（Esther Williams）在夢中序列中的另一大屏音樂電影，《濕身危險》（Dangerous When Wet）（1953年）。 1973年，《國民諷刺》（National Lampoon）參考了《貓和老鼠》製作了一個暴力漫畫《試管盒》（Kit 『n』 Kaboodle）。
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