藝術與工藝運動（英語：Arts and Crafts Movement），又譯工藝美術風格，指的是一種平面裝飾和美術領域的國際趨勢，最早和最充分地發展在不列顛群島[1]，隨後傳播至大英帝國各地，以及歐洲和北美洲等其他地區。[2]
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這一運動在大約 1880 年至 1920 年間在歐洲和北美蓬勃發展[3]，是為了反對維多利亞裝飾風格的設計上的譁眾取寵、華而不實。後來被稱為新藝術運動的運動，受到了它的強烈影響。[4] 在日本，它於1920年代以「民藝」運動的形式出現。它代表傳統工藝，經常使用中世紀歐洲風格、浪漫主義或民間藝術風格的裝飾。它提倡經濟和社會改革，其方向是反工業（化）的。[3][5] 它對歐洲的藝術產生了強大的影響，直到 1930 年代被現代主義取代[1]；至今，它的影響力在工藝製造者、設計師和城市規劃師中繼續存在。[6]
該術語最初由 T. J. Cobden-Sanderson 在 1887 年的一次工藝美術展覽協會（英語：Arts and Crafts Exhibition Society）會議上使用[7]，儘管它所依據的原則和風格在英國已經發展了至少 20 年。它的靈感來自建築師奧古斯塔斯·普金、作家約翰·拉斯金和設計師威廉·莫里斯的想法。[8] 在蘇格蘭，它與查爾斯·雷尼·麥金托什 (Charles Rennie Mackintosh) 等關鍵人物有關。[9]
命名
其名稱舊譯為「工藝美術運動」，這一舊譯易引起誤解。正如其英文原文所顯示，這場運動試圖改變文藝復興以來藝術家與手工藝人相脫離的狀態，棄除工業革命所導致的設計與製作相分離的惡果，強調藝術與手工藝的結合。正是因此，在2010年中國大陸出版的一部較客觀完善的西方設計通史建議採用「藝術與工藝運動」這一更準確的直譯名。[10]
起源和主要宗旨
美術工藝運動主要起源於為19世紀尋找一個獨特的和有用的風格。它也是對維多利亞時代歷史風格折衷復甦的反應，以及對工業革命造成的「沒有靈魂」的機器產品的反駁。這個運動的一些成員認為機器是所有重複和人間罪惡的根本原因，因此他們完全放棄使用機器，而只使用手工。其結果是他們的作品集中到了少數有藝術感，但是不願分享的庇護人手中。
雖然美術工藝運動有相當大的一部分是對工業化的反應，但是從總的來看它既不是反工業的，也不是反現代化的。一些歐洲藝術家認為機器是必要的，但是它們只應該被用來減輕簡單、重複的工作的勞苦。同時一些美術工藝運動的藝術家也認為產品應該是廉價的。20世紀初關於高質量產品與顯示設計以及試圖將兩者融合在一起，是設計討論的主要話題。
這些試圖尋找機器的效率與手工藝者的技巧之間的結合的人覺得一個真正的藝人應該能夠讓機器做他想要做的事情，而這是一個有用的目標。他們的這個想法與工業時代許多人相信的人類成為機器的奴隸正好相反。
當時所有人都同意要將人對於止不住的機器的服從倒轉過來。但是在歐洲的美術工藝運動內部對於在生產過程中從哪個程度起應該放棄機器是一個很激烈的爭論。
比如在德國的美術工藝運動中德意志製造聯盟（或譯德意志工藝聯盟）的兩個領導人物赫爾曼·穆特修斯和亨利·范·德費爾德持截然不同相反的觀點。穆特修斯同時也是德國政府設計教育的首領，他贊成標準化，他相信大批量生產可以產生廉價的、民主的藝術。而凡·德·維爾德則將批量生產看作是對創造性和個人性的威脅。
儘管在這個運動中設計師的個人性比在古典式的設計中更突出，但是在這個運動中也有一些共同性的特徵：改革的新哥特式影響、粗糙式和「鄉村式」的表面設計、重複設計、豎直的和拉長的形狀。為了表現出一個工藝內在的美有些產品故意處於一個沒有完成的狀態，表現出一定的粗糙和堅固的感覺。在這個運動中也有一定的社會主義背景。這體現在要讓藝人從他們的產品中獲得滿足的目標。這個運動認為瑣細的機器生產的工業化過程使得工人喪失了這個滿足。
事實上美術工藝運動的參加者反對勞動分工，不管靠不靠機器幫忙。他們的理想是工藝大師，比如說製作一個家具所有的部分，並且可能在幫手的幫助下也進行組裝和完工的部分工作人員。這與當時工廠的環境截然相反。美術工藝運動尋求將所有的工作結合到一起。設計師也用他自己的手來完成創造的每個步驟。美術工藝運動中也有些藝術家，比如莫里斯更喜歡為批量生產做設計，但是他們要求生產過程不導致勞動分工和藝匠手藝的喪失。莫里斯本人設計了許多大量生產的地毯。
歷史
位於倫敦貝克斯利希斯的紅屋是建築師菲利普·韋布為莫里斯本人建造的，它是美術工藝運動早期的代表作。它故意表現使用的原材料如石頭和瓦片的表面紋路。它本身的不對稱的，結構古怪。威廉·莫里斯後來自己成立了一個出版社，並且設計和出售他的產品如牆紙、布料、家具等等。莫里斯的主意體現在拉菲爾前派的作品中，尤其是約翰·拉斯金的作品中，拉斯金在他的《威尼斯之石》中試圖將一個國家的道德和社會健康與它的建築物和設計的質量聯繫到一起。但是許多設計師和社會改革家對於原始手工藝的喪失和工業化社會的上升感到不安。他們怕傳統技巧和創造力的失落。拉斯金認為一個健康的社會體現在其工人的技巧和創造力中。莫里斯和其他社會主義設計師則尋求一個由自由手工藝者組成的社會。與此同時出現的唯美主義也被結合入這個理想。1881年家庭手藝和工業協會成立，來保護原始手工藝。而後一群改革派建築師建立了藝術工匠行會來宣傳他們對於設計和製造的結合的觀點。
1890年代末一群在波士頓非常有影響的建築師、設計師和教師決定將在英國通過莫里斯開始的設計改革引入美國。他們組織了一個當代工藝物件的展覽。1897年1月4日他們首次在波士頓美術館聚會做準備工作。通過這次展覽藝匠、消費者和生產家認識到應用藝術的美和技術潛力，由此在波士頓開始了設計改革的過程。
1897年4月5日第一次美國美術和工藝展覽舉辦，展出了160名藝匠製造的上千件作品。藝匠中半數是婦女。這次展覽的成功促成1897年6月28日藝術與手工藝展覽協會的成立，其宗旨在於「發展和鼓勵更高的手工藝標準」。其成立的21名成員不僅僅對出售感興趣，而是注重設計師在商業世界內的關係，鼓勵藝術家生產最高工藝和設計質量的產品。
影響
其起因工業革命的批量生產所帶來設計品質下降而開始的設計改良運動。當時大規模生產和工業化方興未艾，藝術與工藝運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值。主要成員是威廉·莫里斯、察爾斯·馬金托什（Charles Rennie Mackintosh）、克里斯托弗·德雷瑟、埃德溫·魯琴斯、弗蘭克·勞埃德·賴特、古斯塔夫·斯蒂克利、C·F·A·沃塞（Charles Francis Annesley Voysey）等。由沃爾特·克蘭（Walter Crane）和查爾斯·羅伯特·阿什比（Charles Robert Ashbee）傳到美國。藝術與工藝運動是英國19世紀末最主要的藝術運動。並影響了接下來的設計史發展。
在美國，藝術與工藝運動一般指顯示了新藝術運動和裝飾藝術運動（或譯裝飾風藝術）之間時期，即約1910年至1925年間，的建築、內部設計和裝飾藝術。但其具體涵括範圍比歐洲大陸更廣泛。
在歐洲藝術與工藝運動普及很廣，它對高質量和簡單設計以及對原料使用的純正以及對古典主義的否定為許多設計師如亨利·凡·德·維爾德帶來了靈感。對許多運動如新藝術運動、荷蘭風格派運動、維也納分離派和最終對包豪斯產生了深刻的影響。工藝美術運動可以被看作是現代主義的前奏。在現代主義中純的形狀，不附帶任何歷史結合，再次進入工業生產。
在俄羅斯一些畫家試圖與英國的運動基本上無關地恢復中世紀俄羅斯裝飾藝術的質量和精神。
約瑟夫·霍夫曼和科羅曼·莫塞爾對現代主義的發展起了不相關的作用。
英國第二次世界大戰中實用家具的設計是基於工藝美術運動的。
在美國亨利·凡·德·維爾德向更加資產階級的方向發展。歐洲的工藝美術運動試圖製造一個被工業化摧毀了的工藝勞動的絕頂世界，而在美國則是試圖建立一個取代英雄工藝生產的新的優美源泉：一個有審美觀的中產階級之家。他們認為簡單而優秀的工藝美術運動裝飾藝術提高工業消費感受，使得個人更加理智，社會更加和諧。美國的工藝美術運動與當時的政治運動正好接口。
在美國也產生了許多不同重新理解歐洲的亨利·凡·德·維爾德的師徒。這導致了許多工藝美術運動式的建築、家具和其它裝飾藝術如古斯塔夫·斯蒂克利在他的《藝術家》雜誌里宣傳的。許多人仿造斯蒂克利的家具，其中包括他的兄弟建立的三個公司、愛爾伯特·哈伯德創立的團體、弗蘭克·勞埃德·賴特的田園學派、格林兄弟普及的平房式建築等。這些建築風格至今依然在美國非常熱門。
重要著作
- 《美國工藝美術運動，1876-1916》羅伯特·克拉克（Robert Judson Clark）
參考文獻
外部連結
參見
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