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簡譜(英語:numbered musical notation)為記譜法之一,因主要以數字作表達,亦稱為數字譜。其起源於18世紀的法國[1],後經德國人改良,遂成今日之貌。
另外,在德文裡,其名為「Ziffernsystem」,意若「數字系統」(number system)。若與五線譜合併顯示,則稱為「簡五譜」。
1665年巴黎方濟會修士Jean-Jacques Souhaitty的著作《學習素質和音樂的新方法》提出把阿拉伯數字1至7代入唱名「do」、「re」、「mi」、「fa」、「sol」、「la」、「ti」,並加點表明高音和低音。
17世紀,法國天主教神父Jean-Jacques Souhaitty,在指導信眾唱讚美詩時,感受到五線譜教學的困難,就想要創造一種更便捷的辦法。於是乎他以阿拉伯數字1234567來代替Do Re Mi Fa So La Ti,並在1665年和1679年,分別發表了「學習音樂的新方法」及「用數字譜唱教會歌曲的實驗」兩篇論文,只可惜當時未受到音樂家的重視,反倒是引起衛道人士的非議,新方法於是胎死腹中。
18世紀中葉,瑞士裔法國思想家、哲學家、政治理論家盧梭曾編寫100多首歌曲,獨幕歌劇《鄉村的算命師》,獲得國王青睞,演出400多場。他主張「音樂是語言的昇華」、「人工堆砌的,都是違背自然。」「旋律是音樂的主角,和聲是襯托的配角。」他還協助朋友編輯音樂辭典,於1767年出版。當時的精緻音樂仍是貴族們的休閒享受,盧梭崇尚「全民音樂」,於1742年在法國科學院發表並講解此一發明,並且大力呼籲使用數字簡譜,但他的「業餘身分」遭到音樂學院保守教授們的諷刺。
多年之後,簡譜在數學老師Pierre Galin和Aimé Paris的整理之下,漸漸受到重視。到了19世紀,音樂教育家Émile-Joseph-Maurice Chevé再加以改進,得到法國政府教育機構的正式認可,稱為Galin-Paris-Chevé記譜法,簡稱Chevé記譜法,俗稱「數字簡譜」或「簡譜」。這時簡譜記譜法則已經完備,成為當時正統的音樂工具。
音符用數字1至7表示。這7個數字就等於大調的自然音階。如果是C大調,加上音名,就會是這樣:
音階 | |||||||
唱名 | |||||||
數字 |
如果是高一個八度,就會在數字上方加上一點。如果是低一個八度,就會數字下方加上一點。在中間的那一個八度就什麼也不用加。如果要再高一個八度,就在上方垂直加上兩點(如:);要再低一個八度,就在下方垂直加上兩點(如:),如此類推。見下表所示:
自然大調 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
自然小調 | ... | ... |
通常只有數字的是四分音符。數字下加一條橫線,就可令四分音符的長度減半,即成為八分音符;兩條橫線可令八分音符的長度減半,即成為十六分音符,以此類推;簡單來説,下加橫綫數目與五綫譜的符尾數目相對應。數字後方的橫線延長音符,每加一條橫線延長一個四分音符的長度。
正如五綫譜的附點一樣,數字後方加一點會將音符長度增加一半。如果低八度的下加點與音長的下加線同時使用,則點在線的下面。
休止符用「0」來表示。比四分休止符長,就只需在每一個四分休止符再多加一個「0」,不需在後方加上橫線。若整個小節均是休止狀態的話,就在每個四分音符加一個「0」或是寫成「| > 0 < |」,就像是3拍4可以寫成「| 0 0 0 |」或「| > 0 < |」,而4拍4可以寫成「| 0 0 0 0 |」或「| > 0 < |」。
就像敲擊樂的樂器那樣是沒有音高的,這時,簡譜就需要用「X」或「x」表達。例如啦啦隊開心就拍手時,簡譜上就需如此表達:
4/4 > > | X X X X X | X X X X 0 X X ||
正如五線譜一樣,小節與小節之間以小節線分隔,樂曲終止以一粗一細的直線表示(但是一般不分粗細);重複樂段以縱線後兩點表示開始,縱線前兩點表示終止。
表示調號有兩種方法:可以直接寫「C調」,「C小調」或「Key: C」,「Key: Cm」。亦可寫清楚主音代表哪一個音,例如「1 = C」,就是C大調(大調以1為主音)。「6 = C」就是C小調(小調以6為主音)。「2 = D」就是D多利安調式(多利安調式以2為主音)。
五線譜有變音記號,簡譜同樣有變音記號。在簡譜中,若需表達升降音,就把符號加在數字1至7的前方,讓該音升高或降低。若要把變音記號加在調號跟和弦CDEFGAB七個字母,就須加在它們的後方。
在五綫譜中,C小調曲調表達爲B,E,A三個音各降低半音。在表達和聲C小調的導音時,會把一個還原號放在B♭的音符前面。而在簡譜中用「6 = C」記譜方式表達C小調時,這個導音寫作♯5,因爲5本身不能被還原,這與五線譜中B已被降半音而需還原的情況不同。
大調 | 小調 | 小調 | 大調 |
---|---|---|---|
C | Am | Cm | E♭ |
D♭ | B♭m | C♯m | E |
D | Bm | Dm | F |
E♭ | Cm | D♯m | F♯ |
E | C♯m | Em | G |
F | Dm | Fm | A♭ |
F♯ | D♯m | F♯m | A |
G | Em | Gm | B♭ |
A♭ | Fm | G♯m | B |
A | F♯m | Am | C |
B♭ | Gm | B♭m | D♭ |
B | G♯m | Bm | D |
簡譜圓滑線跟連結線都是跟五線譜相同,為圓弧線。若線太長,允許換為平頭線,以保持行高平整,但一定得置在數字上方。
大多數演奏記號也與五線譜相同,但使用五線譜的記號表達跳音(staccato)有時很容易會跟高八度的那一點混淆,因此在表達跳音時把那一點寫得粗點及低點,甚至使用大斷奏的寫法。一種避免混淆的方法是用「×」代替跳音點。
在中國大陸很多人知曉簡譜。有些樂譜出版物甚至同時使用五線譜和簡譜。
簡譜從歐洲傳到日本,透過留學生李叔同等在1904年引入中國[2],連保守的音樂家都欣然接受,漸漸放棄工尺譜或口傳,英商百代唱片公司出版的「時代曲」歌單,也以簡譜印製。
日治時代,台灣公學校「唱歌」教材(音樂課程的前身)有五線譜,也有簡譜,流行歌壇則受日本影響,全部以簡譜建立「全民音樂」的基礎,培養大量喜歡音樂的群眾。
1945年後,台灣學校的音樂教育一直排斥數字簡譜,在教育部頒布的課程標準中,明示「不得使用簡譜」,直到1991年,開放民間出版社編印的「審定本」時,才於國小6年級音樂課本介紹盧梭和簡譜。有學者認為當許多人無法理解、使用五線譜而放棄享受音樂的權利時,簡譜絕對能幫助開闢更多的音樂人口,達到「全民音樂」的最高目標[3]。
下方是用五線譜和簡譜表達同一支歌曲的分別:
自從進入互聯網時代以來,在線上逐漸普及了不同的用普通鍵盤就能輸入數字簡譜的替代方案。這些方案都統稱「網絡簡譜」。下面以Amazing Grace這首曲為例,示範其中一種網絡簡譜的輸入方式:
Amazing Grace
由於簡譜在中國使用較為廣泛,市面上存在的大部分簡譜編輯排版軟件都是中文界面的軟件,它們大多提供「所見即所得」的操作界面[4][5][6][7]。
簡單有譜(Jianpu Info)是一款線上網頁編輯軟體[9]。
LilyPond(荷花池)也可以通過一些技術性的手段,排版出簡譜樣式的樂譜[10][11][12],台灣作曲家官大為便示範了以此軟體做成的圓周率簡五譜[13][14]。
Doulos SIL Cipher是由SIL國際開發的開源簡譜字型,使用OFL協議釋出。運用OpenType及Graphite技術呈現。使文書處理軟體、桌上排版軟體等得以編排簡譜。[15]
x-Vacle是一款運用OpenType技術的所見即所得的開源簡譜字型,基於其它多種開源字型開發。不需要設定更大的行距。[16]
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