現實主義
19世紀的藝術運動 来自维基百科，自由的百科全书
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現實主義（法語：Réalisme），又可稱作實在主義[1]、寫實主義，認為在人類之中的認知，我們對物體之理解與感知，與物體獨立於我們心靈之外的實際存在是一致的[2]。一般定義為關於現實和實際而排斥理想主義。不過，現實主義在博雅人文範疇中可以有很多意思（特別是繪畫、文學和哲學裡），還可以用於國際關係。
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在藝術上指對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述，又可稱為寫實主義，可比擬為中國工筆畫，與「寫意」相對。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，依據這個說法，廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。
視覺藝術和文學中，現實主義是19世紀的一場運動，起源於法國。
現實主義的藝術運動在歐洲迅速蔓延。 在意大利，現實主義主題由Gioacchino Toma，安東尼奧·羅塔和Giuseppe Pellizza da Volpedo承擔，而在米蘭，在下個世紀五六十年代之間，一群年輕的畫家將生活在存在主義現實主義的潮流之中，主題是 用現實主義打破思想方案馬里奧·巴爾迪。[3]
1996年簡·透納主編的34卷本《藝術辭典（The Dictionary of Art）》中對寫實主義詞條——特別針對十九世紀西方寫實主義運動的概念與發展有較詳細的闡述。詞條編撰者、著名學者魯賓（J. H. Rubin）在開篇即認為：「寫實主義是十九世紀中後期的藝術運動，它試圖以對當代生活無偏見的觀察為基礎，客觀的表現外部世界。寫實主義是自覺的民主主義，這主要體現在對題材、觀眾行為和社會階層的表現上，而這些內容在此之前都被崇高藝術認為毫無表現價值。」隨後作者對該運動在法國及其他國家發展的歷史、理論及批評回應進行了系統而又精要的概述。同時，他也承認：「關於寫實主義運動存在很多困惑，首先是因為其術語來源於幾乎任何藝術都包含的一個因素，其次是因為該術語所具有的多重內涵常常互相矛盾。在某些情況下，該術語還可以與自然主義概念相互替換。」
2005年，作為最新出版的《新觀念史詞典（New Dictionary of the History of Ideas）》，魯賓同樣成為該詞典「Realism」詞條的編撰者，但對該詞條的界定與《藝術詞典》相比顯得更加詳細。魯賓認為：「寫實主義是十九世紀西方文化中的一場運動，宣稱以準確觀察為基礎，表現普通民眾以及他們的日常現實生活。他挑戰了數個世紀以來的傳統，即崇高藝術所追求的理想化圖繪形式與英雄題材。寫實主義的支持者認為其視覺真實就是畫家之「真誠」的象徵。寫實主義通過其包容性以及普通民眾對圖像的易接受性——這些民眾對傳統並不熟悉但可以辨別「真實」——從而獲得某種民主的政治尺度。其道德訴求可以從進步論觀以及知識的經驗主義概念中窺知一二。普魯東以及孔德的論著中所涉及的社會理論以及科學認識論，在實證主義中得到融合。寫實主義藝術的領導者是法國畫家庫爾貝。他的出現變革了藝術的歷史。」同時，魯賓也強調需要將作為一種觀念的「寫實主義」與作為一場運動的「寫實主義」區分開來，他認為：「寫實主義的藝術運動需要和「寫實主義」區分開來——後者是貫穿歷史大多數具象藝術的一個方面。一般來講，這個詞涉及到視覺寫實主義（形式或細節來源於自然，例如前拉斐爾派或照相寫實主義）、心理寫實主義（有時扭曲形式以表達情感，如表現主義）或錯覺主義（通過細膩的描繪技巧使想象的形式顯得逼真，如超現實主義）。寫實主義與攝影術在1839年一同興起，後者為視覺寫實主義提供了新的標準，同時也是以科學技術回應藝術對寫實主義標準的追求。其後產生的自然主義，作為一種偏向科學探索同時淡忘政治選擇的術語，被小說家左拉以及藝術評論家卡斯塔納瑞加以推廣。」魯賓在此的闡述相對來說比較全面詳細，但作為定義又太長。
現實主義是文學藝術的基本創作方法之一，其實際運用時間相當早遠，但直到19世紀50年代才由法國畫家庫爾貝和作家尚弗勒里 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）作為一個名稱提出來，恩格斯為「現實主義」下的定義是：除了細節的真實外，還要真實的再現典型環境中的典型人物。（1888年4月初致瑪·哈克奈斯信）
在文學藝術創作中，現實主義是與浪漫主義並駕齊驅兩大思潮，其注重事實或現實；不受理想主義、臆測或感傷主義影響的客觀過程；客觀地而不憑感情地去處理思想和行動，反對一切不切實際或空想的性格。
興起於19世紀的歐洲，又稱為現實主義畫派，或現實畫派。
這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，更狹義的講，屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇。無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和方法，就叫現實主義。與現實主義（或者大致可稱為具象主義）相對的概念是抽象主義。人們藉由感官知能接收訊息，加以分析組織，以自然為題材（例如自然風景或時事議題）用任何技法將其具體表現出來，但也因生長環境及認知不同，產生不一樣的經驗，這種組織過後的觀點差別，讓同個題材的作品有不同呈現。
我們接觸的絕大部分繪畫作品，都是現實主義的，儘管有很多造型很誇張或者變形，甚至無法分辨所表達的對象，比如畢卡索的《亞維農的少女》，但是，這仍舊被稱作寫實主義的作品。真正抽象的作品並不多見，康定斯基和蒙德里安是現代抽象主義的代表。
一開始有巴比松畫派中的「巴比松七星」，即七位隱居在法國楓丹白露宮附近巴比松村的畫家，他們熱衷於描畫自然風景和農村生活，其中最著名的是盧梭和米勒，盧梭專門描畫風景，米勒的農民畫樸實感人，「晚禱」、「拾穗的人」反映真實的農村生活。最著名的寫實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如「碎石工」，他有一句名言：「我不會畫天使，因為我從沒有見過他。」他被選為巴黎公社的文藝委員。
蘇聯十月革命後，不承認現代油畫是藝術，最推崇現實主義，所有蘇聯的畫家都自認為是寫實主義的，甚至將以前俄羅斯的偉大畫家列賓、蘇里科夫也攀附為現實主義的。
蘇聯專家曾貶低中國畫的水墨山水，認為是抽象的，但參觀一次黃山後，才承認水墨山水是現實主義的，這是蘇聯人對繪畫的最高評價。[來源請求]
中華人民共和國政府在文化大革命前也強調藝術必須是「革命現實主義與革命浪漫主義相結合的」，文革後繪畫才真正達到了百花齊放。
現實主義是現代戲劇的主流。易卜生是挪威最重要的劇作家，因開創現代戲劇的先河而被譽為「現代戲劇之父」。
在二十世紀激烈的社會變遷中，現實主義能以對當代生活的掌握來吸引一批新的觀眾。一般認為現實主義是18、19世紀西方工業社會的歷史產物。狹義的現實主義是19世紀中葉以後，歐美資本主義社會的新興藝文思潮。
國際關係現實主義是一種理論與實踐，關注民族國家之間的權力平衡，甚過理想或道德。與之相對的是「理想主義」。
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