愛德華·蒙克（Edvard Munch，挪威語發音：[ˈɛ̀dvɑɖ ˈmʊŋk] (
聽)；1863年12月12日—1944年1月23日），挪威畫家。其最著名作品《吶喊》為當代藝術標誌性圖像之一。
他的童年被疾病、喪親之痛以及對遺傳家族精神疾病的恐懼所籠罩。在克里斯蒂亞尼亞（今奧斯陸）皇家藝術與設計學院學習期間，蒙克在虛無主義者漢斯·耶格爾（Hans Jæger）的影響下開始過放蕩不羈的生活，耶格爾敦促他描繪自己的情感和心理狀態。由此產生了他獨特的風格。
旅行帶來了新的影響和出路。在巴黎，他從保羅·高更、文森特·梵高和亨利·德·土魯斯-羅特列克那裡學到了很多東西，尤其是他們對色彩的運用。在柏林，他結識了瑞典劇作家奧古斯特·斯特林堡（August Strindberg），創作了他的主要代表作《生命的楣》（英語：The Frieze of Life），描繪了一系列有關深度情緒的主題，如愛、焦慮、嫉妒和背叛等。
隨著名氣和財富的增長，他的情緒狀態仍然缺乏安全感。他短暫地考慮過結婚，但無法承諾。 1908 年的一次崩潰迫使他放棄了酗酒， 克里斯蒂亞尼亞的人群越來越接受他，他的作品也在當地的博物館中嶄露頭角。他的晚年是在平靜和私密的工作中度過的。儘管他的作品在納粹德國被禁，但其中大部分在二戰中倖存下來，為他留下了一筆遺產。
生平
蒙克，1863年12月12日出生於瑞典和挪威聯合王國雷登（Løten）軍醫家庭，家中有5個孩子，他排行第二[1][2]，在克里斯蒂安尼亞（現在的奧斯陸）長大。是畫家雅各布·蒙克（Jacob Munch）和歷史學家彼得·安德烈·蒙克（Peter Andreas Munch）的親戚。蒙克的母親勞拉（Laura Cathrine Bjølstad）在1868年死於肺結核，母親過世後年幼的蒙克由父親單獨撫養。其父患有精神疾病，他向孩子們灌輸了對地獄根深蒂固的恐懼觀念，他一再告訴孩子，如果他們在任何情況下以任何方式犯罪，就會註定被投入地獄，沒有任何寬恕的機會。
父親在蒙克青年期去世（1889年），另一個兄弟和蒙克最喜歡的姐姐蘇菲在1877年也死了。蒙克的一個妹妹在小時候就被診斷出患有精神病，蒙克自己也是體弱多病。在五個兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈結過婚，但婚後不過數月也過世了。眼見雙親和手足接二連三地死去，嚴重打擊了蒙克的精神與情緒，接踵而至的悲傷對其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年輕而敏感的心靈深處，這大概就是為什麼蒙克的作品呈現壓抑且悲觀的原因。蒙克在晚年說道：「病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，且持續的伴隨我一生。」
1879年，蒙克為了成為工程師而進入工學院念書。然而身體的健康不斷出現問題，讓他中斷了學業。1880年蒙克為了成為畫家而離開工學院。隔年他考進了奧斯陸皇家藝術和設計學院，他的老師是雕刻家朱利厄斯·米德爾頓（Julius Middelthun），以及自然主義畫家克里斯蒂安·克羅格（Christian Krohg）。
1885年蒙克前往巴黎，他的作品也展現了自法國畫家處所受到的影響。一開始是印象派，接着是後期印象派，然後是新藝術造型。蒙克的繪畫儘管風格上是以後期印象派為主，但在主題上卻是象徵派，其繪畫內容在於刻畫內心世界，而不是外在現實。
1892年蒙克應邀參加柏林藝術家聯盟在11月份舉行的畫展，他的繪畫也成了爭論的主題，為期一週的畫展結束後，蒙克待在柏林，成為一個多國人士參與的社交圈其中一員，這個圈子裡有作家、藝術家和評論家，包括挪威劇作家亨利克·易卜生（蒙克為易卜生的幾個劇本設計布景），以及瑞典戲劇家奧古斯特·斯特林堡。
1892年至1908年間，蒙克多數時間都在巴黎和柏林度過，他因銅版畫、石版畫和木版畫的表現成就出名了。在世紀之交期間的柏林，蒙克開始用新的素材（照相、石版印刷和木版畫），憑著記憶來複製他過去的作品。1908年秋，他的焦慮變得更為深刻，開始在丹尼爾·賈可布遜博士的診所開始住院接受治療。醫院裡施行的休克療法改變了他的個性。
1909年，蒙克回到家鄉挪威，更多地表現出對大自然的興趣，他的作品變得更富於色彩，減少了悲觀的成分。在納粹德國在1940年起佔領統治期間，蒙克的作品被貼上了「頹廢藝術」的標籤，從德國的各個美術館被撤了下來。這對反納粹主義的蒙克來說是很傷心的，因為他把德國看作第二祖國。
蒙克在過完80歲生日後一個月的1944年1月23日，於奧斯陸附近的艾可利（Ekely）與世長辭。他捐贈了1000幅油畫、15400張版畫，4500件素描和水彩畫，還有6件雕刻作品給予奧斯陸當局。為了紀念蒙克，當局建造了「蒙克美術館」（位於Tøyen）。蒙克美術館是全世界收藏蒙克作品為數最多的美術館。
位於奧斯陸的國立藝術畫廊，收藏了蒙克的一些油畫作品。奧斯陸「大陸酒店」（Hotel Continental）里的「Dagligstuen」酒吧則藏有不少蒙克的版畫精品。
畫風
蒙克多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材，用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括誇張的造型，抒發自己的感受和情緒；他的畫風是德國和中歐的表現主義形成的前奏。
在蒙克的畫家生涯中，他多次曾改變藝術風格。在1880年代，蒙克是自然派（比如《漢斯·耶格的肖像》）和半印象派（見《拉法耶特大街》）。1892年，蒙克樹立了具個人特色的綜合派原始畫風（比如《憂鬱》），在此色彩成為一種象徵，亦是種具有承載功能的元素（比方說《吶喊》）。1890年代，蒙克傾向選擇景深較淺的作畫空間，他經常把畫中的人物安置在前台。
蒙克一直想表現人物的內心的心理狀態，出現在他畫中的人物呈現了最能表現這種狀態的姿勢（見《灰燼》），這種安排讓蒙克的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一霎剎那間凝固的感覺，那也許正是人物內心活動達到頂峰的一瞬間。
蒙克所畫的人物，猶如舞台劇的各個角色（就像《病室里的死亡》），很可能每種特定的姿勢就代表一種特定情緒，類似於某種身體語言。由於蒙克所畫的人物都承擔着表現一種特定心理狀態的使命（以《吶喊》為最有名），所以他創造的男人和女人不是現實的。蒙克堅稱，印象派並不適合於自己的藝術。他對描寫現實的任意一個斷面也不感興趣，他要描寫的是那種充滿了情緒內涵的，且具有巨大的傳神力的狀態。為了達到這個目的，蒙克殫精竭慮地構思，他的作品創造了緊張氣氛。
代表作品
《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年），是蒙克最著名的代表作，被認為是表現主義中表現人類苦悶的代表性作品，和其他作品的慣例一樣，他一共畫了四個不同版本的《吶喊》。蒙克在世紀之交時期創作了交響樂式的《生命的飾帶》（The Frieze of Life）系列，《吶喊》屬於這個系列。這個系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂鬱等主題。
蒙克通過這些主題來表現他切身經歷對生存和死亡的感受，比如《病中的孩子》（1886年，蒙克去世的姐姐蘇菲的肖像畫）、《病室里的死亡》（1893年）、《絕望》（1893-1894年）、《吸血鬼》（1893-1894年）、《焦躁》（1894年）、《灰燼》（1894年）、《生命之舞》（1900年），每幅畫都強烈地傳達畫家的感覺和情緒，其描繪的對象的現實細節被簡化，而情緒則被誇張，對象本身成為一種要表現的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。這些畫具有永恆的震懾心靈的力量，在這一切的背後，觀賞者還可以看見「世紀末」的景象，那種迷途的欲望深淵和無法逃脫的死亡陰影的怪圈，生命的焦躁和無奈交織在一起。
蒙克作品的驚人表現，力量是來自於對藝術家內心世界不加掩飾的忠實表達，蒙克的畫是用整個心靈創作的。在1889年26歲的蒙克就寫道：「我們將不再畫那些在室內讀報的男人和織毛線的女人，我們應該畫那些活着的人。他們呼吸、有感覺、遭受痛苦並且相愛。」
1893年12月，蒙克在柏林著名的菩提樹下大街開畫展。和其它作品一起，蒙克出展了題為「愛的研究系列」，由六幅畫所組成。這是他此後命名為「生命的飾帶」組畫的起點。它包括深深地沉浸於大氣的主題：《風暴》、《月光》和《星夜》。其它主題有揭示愛的陰暗面的，比如《玫瑰與阿美莉》和《吸血鬼》。《病室裏的死亡》則以死亡為主題，基於蒙克對姐姐蘇菲之死的回憶。在這幅畫中，蒙克的全家都在，畫面的焦點聚集在蒙克的背影上。1894年，「生命的飾帶」加進了《焦躁》、《灰燼》、《聖母》（Madonna）和《女人三階段》作品集。在世紀之交之際，蒙克完成了他的「生命的飾帶」組畫系列。
蒙克的作品有不少，其中一部分反映了當時新藝術（art nouveau）的美學思潮。1898年，蒙克專為他的大型繪畫《新陳代謝》（最初名為《亞當和夏娃》）做了一個帶有浮雕裝飾的精緻的木製框架，這顯露了蒙克對「人類的墮落」神話的偏愛和他在戀愛方面的悲觀哲學。《空的十字架》和《受難之地》（Golgota）都作於1900年，既反映了當時的形而上學的傾向，又是蒙克幼年時代的虔誠心的反照。「生命的飾帶」的第一次完整展出是在1902年柏林分離派畫展上。
參見
- 畫家列表
- 藝術家列表
參考來源
外部連結
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