憂患之子，天主教思高本譯為苦人（拉丁語《武加大譯本》：vir dolorum；英語：Man of Sorrows；德語：Schmerzensmann）出現在《希伯來聖經》中的《以賽亞書》第53章第3節，被基督徒認為是對耶穌作為彌賽亞的預言：
3 祂被藐視，被人厭棄，多受痛苦，是憂患之子；祂被藐視，好像被人掩面不看的一樣；我們也不尊重祂。
4 祂誠然擔當了我們的憂患，背負了我們的痛苦；我們卻以為祂受責罰，被神擊打苦待了。 5 那知祂為我們的過犯受創，為我們的罪孽壓傷；因祂受的刑罰我們得平安，因祂受的鞭傷我們得醫治。
6 我們都如羊走迷，各人偏行己路；上主使我們眾人的罪孽都歸在祂身上。
形象發展
在歐洲，13世紀起，憂患之子像得到發展，在歐洲北部尤其流行。通常表現耶穌赤裸上身，帶着受難的傷口，尤其是手部和身體一側，通常戴着荊棘冠冕，有時還有天使出現。該圖像持續傳播，其複雜性的發展一直延續到文藝復興之後，但是其許多藝術形式，是中世紀晚期虔誠的最精確的視覺表現。[1]。它和聖母憐子圖（Pietà），是這個時期最流行的獻身圖像（Andachtsbilder）類型的圖像。
這種像發展自拜占庭的Epitaphios 像，可能要追溯到8世紀。有一個神奇的拜占庭馬賽克像稱為憐憫的基督（Imago Pietatis），在12世紀被帶到羅馬主要的朝聖聖殿聖十字大殿。現在保存的只有複製品。到13世紀，憂患之子像（雕塑，繪畫）作為供沉思的對象，在西方越來越普遍。它的受歡迎程度繼續增長，並受到1350年教宗克雷芒六世舉行聖年大赦的推動[3]。
憂患之子形象的各種版本都表現為基督帶着受難的傷口，包括矛傷。尤其是在德國，耶穌的眼睛通常是睜開的，看着觀眾；在意大利，緊閉的眼睛，表現死去的耶穌。對有些人這代表了基督的兩種性質 - 他作為人死了，但是作為神活着[4]。全身像最初於13世紀出現在德國南部的壁畫中，從14世紀初開始出現雕塑[5]。有時也有不同的形式，包括其他元素，包括Arma Christi（「基督的武器」）、十字架、從耶穌的一側或其他傷口的血流進的一個杯（強調聖體血）、拿着這些物體或托着耶穌本人的天使（梅斯特·弗朗克對兩者都加以表現），以及哀悼者或崇拜者[6]。「憐憫的寶座」是一幅三位一體的圖像，通常將耶穌描繪得身材矮小，作為憂患之子，由他的父支撐。
《以賽亞書》第53章第2節也得到了藝術圖解：耶西的本（「祂在上主面前生長如嫩芽，像根出於干地。」）和耶穌像（「祂無佳形華美叫我們觀看祂，也無美貌使我們羨慕祂。」）。
相關藝術作品
- 曼登·凡·海姆瑟克的《憂患之子》
- 格奧爾格·弗里德里希·亨德爾的神劇《彌賽亞》
參考文獻
外部連結
參見
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