巴洛克音樂指歐洲在文藝復興之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之間的150年[1]。
巴洛克（Baroque）詞語的來源說法不一。德國文學批評家認為，它來自西班牙語的"barrueco"和葡萄牙語的"barocco"，法國文學批評家則說來自法語形容詞"baroque"，意指形態不夠圓或不完美的珍珠，最初是建築領域的術語，後逐漸用於藝術和音樂領域，然而義大利人卻指出它源自邏輯學中用來形容三段論法的一個名詞"barocco"。在藝術領域方面，巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷裡奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，為了炫燿貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫耀的音樂以及不凡的氣度，以營造愉悅氣氛。[2]
巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動，旋律精緻。復調音樂仍然佔據主導地位，調性音樂取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬勃發展。於是複音音樂的對位越來越明顯。復調在J.S.巴赫時代發展到巔峰。
音樂創作
巴洛克音樂創作的發展中心以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主，其中又以宮廷最具影響力。此時期的音樂創作除了適合在宮廷裡演奏的大協奏曲（concerto grosso）以外，還有貴族沙龍裡帶有私密氣氛的小規模樂器奏鳴曲（Sonata）；彌撒、神劇、受難曲 以及豐富的管風琴曲目，令教堂充滿了聖神的光彩；在巴洛克晚期時出現了交響樂的雛形即意大利語「Sinfonia 」（巴哈的三聲部創意曲也是Sinfonia），是一種三樂章題材的音樂；另外，歌劇在威尼斯快速興起，藉著音樂和戲劇的結合將情感抒發到最高點。音樂創作從此步入了一個蓬勃發展的階段。[2]
當時富有的貴族大多都擁有專屬的樂團，以便在宮廷中娛樂賓客，而變化多樣又音樂寬廣的樂器曲就廣受青睞。樂器曲崛起後，音樂的創意更有了發揮空間，音樂家開始發展出不同的樂曲類型：[2]
主要作曲家
意大利：
- 蒙特威爾第
- 柯賴里（Arcangelo Corelli，1653-1713）
- 亞歷山德羅·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti，1660-1725）
- 韋瓦第（Antonio Vivaldi，1678-1741）
- 多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757）
德國：
- 帕海貝爾 (Johann Pachelbel，1653-1706)
- 泰勒曼（Georg Philipp Telemann，1681-1767）
- 巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）
- 亨德爾（George Frideric Handel，1685-1759）
法國：
- 呂利（Jean-Baptiste Lully，1632-1687）
- 夏龐蒂埃 (Marc-Antoine Charpentier，1643-1704)
- F.庫普蘭（Francois Couperin，1668-1733）
- 拉摩（Jean-Philippe Rameau，1683-1764）
英國：
- 亨利·普賽爾（Henry Purcell，1659-1695）
參考文獻
參見
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