裝飾風藝術
建築風格 / 維基百科,自由的 encyclopedia
裝飾風藝術(法語:Art Decoratifs,簡稱:art deco),另有「裝飾派藝術」、「裝飾藝術」、「藝術裝飾風格」、「裝飾藝術風格」等等譯名,是第一次世界大戰前首次出現在法國的一種視覺藝術、建築和設計風格。[1]裝飾藝術是一種蕪雜的風格,其淵源來自多個時期、文化與國度。從縱向的角度說,裝飾風藝術似乎繼承新藝術而來;從橫向上看,它又和在兩次世界大戰之間蓬勃發展的現代運動並行發展並互相影響,儘管兩者存在着本質分歧。一般說來,現代主義設計帶有精英主義的、理想主義的、烏托邦式的立場,強調為大眾服務,尤其是強調為中下階層的勞動者服務,對裝飾本身興趣並不大,甚至懷有痛恨的態度。裝飾風藝術卻繼承並維護了長期以來為贊助人服務的傳統,其設計面向的對象是富裕的上層階級,所採用的材料是精緻、稀有、貴重的,尤其強調裝飾別致優雅,與上層階級的品味相符合。[2]
裝飾藝術風格 Art Deco | |
---|---|
從上到下:由Paul Manship打造的紐約洛克菲勒中心的普羅米修斯(1937年);紐約市的克萊斯勒大廈(1930年);由雷內·拉利克(英語:René Lalique)設計的車頭裝飾「Victoire」(1928年) | |
年份 | 1910年-1939年 |
收藏國家/地區 | 全球 |
裝飾藝術影響了建築、家具、珠寶、時裝、汽車、電影院、火車、遠洋輪船以及收音機和吸塵器等日常用品的設計。[3]它的名字Art Deco是法文Arts Décoratifs的縮寫,來自於1925年在巴黎舉行的國際現代裝飾藝術和工業藝術博覽會(Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes)。它將現代風格與精細的工藝和豐富的材料相結合。在其鼎盛時期,裝飾藝術代表着奢華、魅力、奔放以及對社會和技術進步的信念。[4]
裝飾藝術是許多不同風格的混合體,有時是相互矛盾的,但為了追求現代而結合在一起。從一開始,裝飾藝術就受到立體主義和維也納分離派的大膽幾何形體、野獸派和俄羅斯芭蕾舞團的鮮艷色彩、路易菲利普一世和路易十六時代家具的最新工藝、中國和日本、印度、波斯、古埃及和瑪雅藝術的異國風格的影響。其特點是黑檀木、象牙等稀有昂貴的材料和精湛的工藝。20世紀20年代到30年代建造的紐約克萊斯勒大廈和其他摩天大樓都是裝飾藝術風格的紀念碑。
20世紀30年代,在大蕭條時期,裝飾藝術風格變得更加沉穩。新材料開始出現,包括鍍鉻、不鏽鋼和塑料。這種新風格名為摩登流線型(Streamline Moderne),它最具代表性的特點是彎曲的形式和光滑,拋光的表面。裝飾藝術風格是最早的真正的國際風格之一,但它的主導地位隨着第二次世界大戰的開始和嚴格的功能性和不加修飾的現代建築風格以及隨後的國際建築風格的興起而結束。[5]