音樂記譜法
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音樂記譜法是一種用於視覺標示音樂元素的系統,這些系統通常在特定音樂傳統下,表示被認為對演奏重要的音樂元素。解讀音樂記譜法的過程通常被稱為「讀譜」。
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歷史上,各種文化發明了不同的記譜方法。古代音樂記譜的許多信息是零散的。即使在同一時間框架內,不同的音樂風格和不同的文化使用不同的音樂記譜方法;例如,古典音樂表演者最常使用五線譜、拍號、調號和音符來書寫和解讀曲目。然而,其他系統也存在,例如在專業鄉村音樂中,(英文)是主要方法,而對於像吉他這樣的弦樂器,六線譜的使用是相當常見的。
音樂記譜法中所使用的符號包括古代符號和現代符號,這些符號可以在任何媒介上製作,例如刻在石頭上、製成在粘土板上、或用筆在紙莎草紙、羊皮紙或手稿紙上而製成的樂譜。隨著科技發展,[樂譜也可以透過印刷機(約1400年)、電腦打印機(約1980年)或其他印刷或現代複印技術而製成。
雖然許多古代文化使用符號來表示旋律和節奏,但它們都不特別全面,這限制了現代對它們音樂的理解。現代西方記譜系統始源於中世紀的歐洲,在基督教會嘗試標準化平調旋律的演奏,以便在不同地區標準化聖歌的背景下進一步發展。在文藝復興和巴洛克音樂時期,記譜法進一步發展。在古典時期(1750-1820)和浪漫主義音樂時期(1820-1900),隨著樂器技術的發展,記譜法繼續演進。在20和21世紀的當代古典音樂中,隨著一些現代作曲家引入圖像記譜法,以及從1980年代開始使用基於電腦的樂譜編輯器進行樂譜製作,音樂記譜法繼續發展。音樂記譜法已經適應了許多類型的音樂,包括古典音樂、流行音樂和傳統音樂。