理察·華格納
德國浪漫主義時期作曲家 / 維基百科,自由的 encyclopedia
威廉·理查·華格納[註 1](德語:Wilhelm Richard Wagner,1813年5月22日—1883年2月13日),德國作曲家、劇作家,以其歌劇聞名。華格納不同於其他的歌劇作曲家,他不但作曲,還自己編寫歌劇劇本。他是德國歌劇史上一位舉足輕重的人物。前面承接莫扎特的歌劇傳統,後面開啟了後浪漫主義歌劇作曲潮流,理查德·施特勞斯緊隨其後。同時,因為他在政治、宗教方面思想的複雜性;像是對猶太人的極端歧視、反民主反議會等,間接影響了希特勒思想,成為歐洲音樂史上最具爭議的人物[2]。
理查德·瓦格納 | |
---|---|
Richard Wagner | |
1871年的瓦格納,弗朗茨·漢夫施坦格爾(英語:Franz Hanfstaengl)所攝 | |
出生 | (1813-05-22)1813年5月22日 薩克森王國萊比錫 |
逝世 | 1883年2月13日(1883歲—02—13)(69歲) 義大利王國威尼斯 |
國籍 | 德國 |
知名作品 | 歌劇《黎恩濟》《漂泊的荷蘭人》《湯豪舍》《羅恩格林》《特里斯坦與伊索爾德》《紐倫堡的名歌手》《帕西法爾》《尼伯龍根的指環》(包括《萊茵的黃金》《女武神》《齊格菲》《諸神的黃昏》),管弦樂《齊格弗里德牧歌(英語:Siegfried Idyll)》 |
所屬時期/樂派 | 浪漫主義 |
擅長類型 | 歌劇 |
簽名 | |
理查德·瓦格納一開始是延續卡爾·馬利亞·馮·韋伯和賈科莫·梅耶貝爾的浪漫主義傳統,但後來提出了整體藝術的概念,整合了詩歌、視覺藝術、歌劇及劇場,並1849至1852年間提出了許多的理論。瓦格納後來將這些概念放入由四部歌劇組成的系列歌劇《尼伯龍根的指環》中,共花了26年的時間才完成[3]:310。
理查德·瓦格納後期的作品以其複雜的音樂織度、豐富的和聲及配器法著稱,另外他也在作品中靈活的使用主導動機,也就是會和特定人物、地點或是事物一起出現的一到兩個小節音樂。理查德·瓦格納在音樂語言上的一些進展,例如極度的半音體系以及快速變換的調性,也影響古典音樂的發展。瓦格納的《崔斯坦與伊索德》可以算是現代音樂的開始。
理查德·瓦格納曾建造自己的歌劇院,也就是拜羅伊特節日劇院[4]:113-114,其中有許多新穎的設計,此歌劇院是為了歌劇《尼伯龍根的指環》而興建,《帕西法爾》也是在這裡首演。後來的拜羅伊特音樂節也在此固定演出瓦格納的十部樂劇。在瓦格納建造歌劇院時,他對於音樂及戲劇的想法又改變了,他也將一些傳統形式引入他最後幾部作品中,包括《尼伯龍根的指環》。
在理查德·瓦格納的最後幾年生命中,充斥著政治流亡者、動盪的愛情以及貧窮。他在音樂、戲劇及政治上的爭議作品在最近數十年來得到許多的注意,尤其是其中的反猶太詞句[5]。他的概念在許多二十世紀的藝術中可以看出蹤跡,其影響包括哲學、文學、視覺藝術及戲劇。於二次世界大戰時期,納粹黨在德國柏林國家音樂廳,數千軍官黨員與希特勒集體聆聽交響樂團演奏瓦格納的作品。