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《普拉多蒙娜丽莎》(Prado Mona Lisa)是达文西学派的画作,画中所描绘的人物和达文西版《蒙娜丽莎》的画中人是同一人。这幅画自1819年以来便一直被收藏在西班牙的普拉多博物馆[1]。它在很长的一段时间里被看作是一个相对来说重要性不高的复制品[2]。然而在2012年对画作进行了复原之后,普拉多版蒙娜丽莎被认为是由达文西学派创作的最早的蒙娜丽莎复制品[3]。
尽管从16到17世纪留存下为数众多的蒙娜丽莎复制品,但是普拉多版蒙娜丽莎有可能是达文西的其中一名学徒在达文西本人创作蒙娜丽莎的同一时间里所绘的[4],因此它被称作是最有历史价值的蒙娜丽莎复制品[5]。在达文西的众学生之中,沙莱和弗朗西斯科·梅尔兹被认为最有可能是普拉多版蒙娜丽莎的作者,也有观点认为可能是由达文西的一位西班牙学徒所作[6]。
普拉多版蒙娜丽莎的根源可以被追溯到达文西的原版作品,关于它的记载最早出现在1666年马德里王家城堡的一份物品名册内,它在该名册中被称之为“出自李奥纳多之手的女性[注 1]”[7]。然而这幅作品何时成为西班牙皇室收藏品仍不明确[3],可能在17世纪初它就已经在西班牙了[8]。自从普拉多博物馆于1819年建立以来,这幅画作就成为它的永久收藏的一部分,并通常在馆内展出[1]。
在复原工作进行之前,这幅画被归为16世纪第一季度的匿名复制品,展出时它一般挂在义大利艺术家(例如拉斐尔或安德烈亚·德尔·萨尔托)的画作一旁。该作品另外还存在石版印刷版本,这对于匿名复制品来说是不同寻常的[9]。在画作复原以前是无法看到背景图案的,经过了普拉多博物馆在2010年到2012年的复原工作之后,背景的景观就完全恢复原貌了[10],复原工作的开展是因为应罗浮宫的请求在它于2012年3月29日至6月25日举办的题为“圣安妮:李奥纳多·达文西最后的杰作”的临时展览中加入来自普拉多博物馆的展品[11]。从油漆的氧化反应显示原来的黑色背景是在画作面世200年之后涂上去的,也就是说不早于1750年[12]。在进行复原工作的过程当中,通过红外线摄影技术的观察,其结果显示从时间上来看,普拉多版蒙娜丽莎和罗浮宫版蒙娜丽莎的作画有可能是同时进行的[3],这一发现的“关键”在于从内层图画的轮廓和对线条的修改来看,两版蒙娜丽莎大致相同,而作画风格则不一样[13]。
普拉多版蒙娜丽莎的作画地点被认为是在达文西工坊里,作者则估计是达文西的一位学徒,这一观点的依据是从观察的角度发现普拉多蒙娜丽莎在运用透视法方面和罗浮宫版蒙娜丽莎存在著细微的差异[14][15]。据推测两幅蒙娜丽莎画像的组合有可能构成了世界上最早的三维图像,如果用左眼观看普拉多版蒙娜丽莎的同时用右眼观看罗浮宫版蒙娜丽莎可能会令人产生立体的感观[14]。这种猜想是合理的,因为达文西曾经在他的《绘画论》中谈及立体感的基本原理。然而近期有报告指出这两幅画并未展现出可信赖的立体深度[16]。
在作品被复原以前,因为它的黑色背景的缘故,普拉多版蒙娜丽莎有时会被当作是一名佛拉芒画家的作品。另外还有一个原因就是长期以来作品的木制框架被假定为橡木。但是在2010年的复原过程中,研究人员意识到画框的原材料是胡桃木,这是一种被常常用于达文西作品(例如《抱银貂的女子》、《美丽的费隆妮叶夫人》和《施洗者圣约翰》)中的昂贵木材[3]。
在画作经过了复原之后,这幅作品的作者被认为可能是达文西的学生弗朗西斯科·梅尔兹或沙莱[1][5]。其他一些观点则不赞成上述假设,他们觉得作者或许是达文西的其中一位西班牙学徒(比如费尔南多·阿尔梅迪纳或赫尔南多·洛斯亚诺斯)[17]。该作品并不是一件普通的工坊复制品,因为作者在整个绘图的过程中都非常地认真仔细,而且运用了诸如青金岩或瓷漆等原料[18]。
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