B大调交响曲，作品号Hob. I:46，是海顿编号第46号的交响曲作品，作于1772年，其调性是罕见于当代的B大调[a]，其曲式为四乐章体裁。
分析
B大调的调性不但是海顿所有交响曲作品中所独有，更是当时非常少见的选择[1]。本作的所有乐章皆是B调写作，使之成为单一主调的作品。本作的配器是当时乐团的标准配置：双簧管两把，圆号两把，以及弦乐[2]。另外，按当时的演奏习惯，低音管、大键琴也会视情况加入低音声部。
- 第一乐章
甚快板，4/4拍子
此乐章采奏鸣曲快板曲式写作。乐章的开始，使用了70年代的海顿作品中常见的对比手法：个性相异的两个短句（见谱例），前者是有力的全体齐奏，令人联想到第44号交响曲的类似动机[3]，后者则相对地安静许多。
发展部取用了上述的齐奏动机，在弦乐部门做了简单的对位（i.e. m.60），而后主调的动机突然再返（m.70），听众还在惊喜之馀，小调的风暴（m.76）却出人意表地袭来，是典型的、海顿式的幽默。
- 第二乐章
略慢的，6/8拍子
在风格上，恬适的第二乐章较近似于海顿早年的作品。弦乐部门担负了此乐章大部分的责任，管乐则以重复、增色的角色居多，其发挥较少。
- 第三乐章
梅吕哀舞曲，3/4拍子
此乐章的中段特别值得注意，B小调的调性设定，以及暗沉的色彩，都使人回想到第44号、第45号交响曲的乐念。此外，有论者认为，中段配器的显著减少，暗示著海顿可能曾考虑在其上安排一独奏乐器，但这个说法没有实际的证据可供支持。
- 第四乐章
终曲。诙谐的急板，2/2拍子
海顿笔下的终曲乐章一向有别出心裁的安排，在此亦不例外。这个乐章有多次突兀的“停止”（e.g. m.28, m.76），予人措手不及的新鲜感。音乐继续进行，明显是属和弦结束的长句（m.142）被梅吕哀舞曲“闯入”而告中断，是整个乐章最大的惊奇。随著主题再返，类似于前述属和弦长句的配器──圆号和低音部的长音踏瓣，但这里（m.203）是主和弦──也再次出现，宣告整个乐章的结束。
乐章末尾记有反复，忠实按谱呈现者亦可体会“停止”与发展部再次“闯入”的乐趣，其舞台效果十足。
贝多芬第5号交响曲的终曲乐章也有类似于此的安排，即原先的音乐素材遭到中断，突地引入前一乐章的音乐。但并没有证据显示贝多芬是参考了海顿的前例。
录音
在海顿的年代，圆号的机械装置尚未被发明、应用，而对大部分的现代圆号演奏者而言，演奏此曲的音域是相对困难的。除了少数的“古乐”诠释及演奏之外，少有乐团尝试录制此曲（以及大部分的早期海顿作品）。较为著名的录音有：
- 餐桌音乐乐团，布鲁诺‧魏尔，《海顿1772年交响曲作品：第45、第46、第47号》。索尼音乐，1994年（Tafelmusik, Bruno Weil, Haydn Symphonies 1772: Nos. 45, 46 & 47. Sony Classical, 1994）（Discogs的唱片资讯 （页面存档备份，存于互联网档案馆））
注释
参考资料
参见
外部链接
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