关于与“银翼杀手”标题相近或相同的条目，请见“银翼杀手 (消歧义)”。《银翼杀手》（英语：Blade Runner，香港译《2020》）是一部1982年上映的美国新黑色反乌托邦科幻电影，为雷利·史考特执导，哈里逊·福特、鲁格·豪尔、西恩·杨和爱德华·詹姆斯·奥莫斯等人主演。电影的剧本由汉普敦·芬奇与大卫·毕波斯撰写，改编自菲利普·K·迪克所著的1968年小说《仿生人会梦见电子羊吗？》（Do Androids Dream of Electric Sheep?）。
| 银翼杀手 Blade Runner | |
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 由约翰·艾尔文制作的剧院发行海报 | |
| 基本资料 | |
| 导演 | 雷利·史考特 |
| 监制 | 迈克尔·迪利 |
| 编剧 |
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| 原著 | 《仿生人会梦见电子羊吗？》 菲利普·K·迪克作品 |
| 主演 | |
| 配乐 | 范吉利斯 |
| 摄影 | 乔丹·克罗宁韦斯 |
| 剪辑 |
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| 制片商 |
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| 片长 | 116分钟[1] |
| 产地 | |
| 语言 | 英语 |
| 上映及发行 | |
| 上映日期 |
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| 发行商 | 华纳兄弟 |
| 预算 | 2,800万美元[5] |
| 票房 | 3,380万美元[6] |
| 前作与续作 | |
| 续作 | 《银翼杀手2049》 |
| 各地片名 | |
| 中国大陆 | 银翼杀手 |
| 香港 | 2020[7] |
| 台湾 | |
| 新加坡 | 复制人（公映译名） |
电影描写了反乌托邦的洛杉矶，大企业公司透过基因设计生产被称为人造人的一种有机机器人，只用于地外殖民地中危险、卑下或娱乐业的工作。被称作“银翼杀手”的特别警察负责追捕及“退役”（即结束生命）反抗禁令并回到地球的人造人。主要剧情聚焦于已退休的银翼杀手瑞克·戴克勉为其难地接下任务，去追捕一群在近日发动叛乱并偷渡回地球的人造人。在戴克调查的过程中，他与一名先进型号的人造人瑞秋开始了一段关系，使他对于人与人造人之间的人性差别产生质疑。
《银翼杀手》最初的电影评论呈现两极分化的态势：一部分观众批评影片缓慢的节奏，而另一部分激赏其具有复杂层次感的未来主题。电影发行1年后，荣获了著名的雨果奖最佳戏剧表现奖。该片在北美上映的票房表现不理想，但很快成为一部邪典电影[9]。该片的美术设计受到赞扬，描绘了一个“改进”的未来世界[10]，至今仍是“新黑色电影”这一类型的代表作[11]。《银翼杀手》使原著作者菲利普·K·迪克受到好莱坞注目，他的其他作品之后也多被改编为电影[12]。雷利·史考特认为本片“可能”是他最完整、最个人化的电影[13][14]。1993年，《银翼杀手》因其在“文化上、历史上或美学上具重要意义”，获美国国会图书馆列入国家影片登记表。该片现今获得许多影评人将其列为有史以来最佳的科幻电影之一。
因制作主管有争议的各种修改，该片一共出现过在不同市场上映的7个版本。在粗剪版受到好评后，因该片在影带出租界的热门，导演剪辑版于1992年仓促发行，成为最早发行DVD的电影之一，却也导致了画质与音质的水准平庸[15]。2007年，华纳兄弟公司发布了最终剪辑版，该版本为《银翼杀手》发行25周年纪念的数位重制版本，也是史考特拥有完全艺术创作自由的一个版本[16]。该版本在部分选定的剧院中放映，随后发行电影的DVD、HD DVD和蓝光、UHD版本[17]。
续集《银翼杀手2049》在2017年10月上映。
剧情
2019年11月的美国洛杉矶，退休警察瑞克·戴克被官员盖夫截住，盖夫带他去见老长官布莱恩。身为一名前“银翼杀手”，戴克过往的工作是追捕被称为“人造人”的生化机器人，并令他们“退役”（“杀死”的委婉说法）。布莱恩告诉戴克近来几位“连锁六型”（Nexus-6）人造人非法来到地球，他们仅有四年寿命，可能来地球寻求延长生命的方法。
戴克与布莱恩查看另一名在职的“银翼杀手”霍登进行人性测验（Voight-Kampff test）的录影，这是一种透过对问题的同理心反应来从人类中区分出人造人。试验对象李昂在霍登问及他母亲的事之后，开枪将他打成重伤。布莱恩委托戴克将李昂和其他三位人造人：罗伊·贝提、左拉和普莉丝给“退役”，戴克在布莱恩的间接威胁下不情愿地接受了。
戴克首先前往泰瑞公司（Tyrell Corporation）确认人性测验是否对连锁六型有效。艾尔顿·泰瑞博士却突兀的让他的助理瑞秋接受测验，测试结果让戴克得知瑞秋是名自认为人类的先进型号人造人试验品。她被植入假记忆，这些“记忆”则为她提供了能让情感沉积的温床。因此，区分她是否为人造人的测试需要扩展加长。
与此同时，人造人正试图接触泰瑞博士，从而得到延长生命的方法。罗伊和李昂去了老周的眼睛制造实验室，向他逼供如何才能见到泰瑞博士。老周为了保命透露了J·F·赛巴斯汀的身分，后者是一名和泰瑞博士私交甚笃的基因设计师。瑞秋拜访了戴克的住处，向他展示了一张自己童年时的家庭照片来证明她是人类。但戴克解释她的记忆是被植入的，她扔下照片流着泪离开。
戴克在搜查李昂的酒店房间时，发现了一张左拉的照片和人造蛇鳞片。他追查这个线索，找到了左拉和蛇一起表演的脱衣舞俱乐部。随后戴克在人群蜂拥的街道上枪击将她“退役”。紧接着布莱恩出现，他告诉戴克需将瑞秋加入退役名单，因为她从泰瑞公司失踪了。戴克在人群中看到瑞秋，但被突然出现的李昂攻击，两人扭打在一起。瑞秋用戴克被李昂打掉的手枪击毙李昂救了他，他们一起回到戴克的公寓，接着他们共度了亲密的一刻。
普莉丝跟罗伊找上了赛巴斯汀，赛巴斯汀同情他们的困境，带罗伊通过泰瑞博士阁楼的安保措施。在泰瑞博士的卧房里，罗伊提出延长生命的要求，并请求眼前这个如上帝一般的人造人创造者的宽恕。在两个请求都落空之后，罗伊杀了泰瑞博士与赛巴斯汀。
获知上开凶案的戴克进入赛巴斯汀的住所调查，受到普莉丝伏击，但仍设法将她击毙。此时罗伊回来了，戏谑似地在房子内追杀戴克并折断了他的两根手指，最后两人来到屋顶。戴克试图跳到另一个屋顶上以求逃脱，但结果只能勉强吊挂在一条屋梁上。罗伊轻松地跳到同个屋顶上，在戴克的手松脱的瞬间救了他。在生命时限接近尽头时，罗伊开始了关于他即将消逝的记忆的独白，戴克静静地看着他在自己面前死去。不久盖夫到达，向戴克喊道：“她（意指瑞秋）活不久真是太可惜了！可是谁又能长命百岁？”。
警觉到的戴克赶回到住处，发现瑞秋在他的床上安稳地睡觉。他们离开时，戴克发现了盖夫留下的锡箔独角兽折纸，他回想起之前盖夫所说的那句话，带著瑞秋走进电梯（首映版本中，最后的场景则是戴克和瑞秋离开公寓面对不可知的未来，在一片宁静的田园风光中驾车驶过）。
角色
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六名逃脱的人造人在片中出现四名[注 1]，分别是：
- 鲁格·豪尔饰演罗伊·贝提（Roy Batty）：用于防御岗位的战斗型人造人（2016年启用）[19]，行为暴力但有思想[20][21]，心智能力高[19]。
- 黛瑞·汉娜饰演普莉丝·史崔登（Pris）：军事型/取悦型人造人（2016年启用）[19]。
- 乔安娜·卡西迪饰演左拉·莎乐美（Zhora Salome）：女性人造人（2016年启用），受过政治暗杀的训练[19]。
- 布瑞恩·詹姆斯饰演李昂·柯瓦斯基（Leon Kowalski）：战斗型人造人（2017年启用）[19]，心理能力较弱[22]，在电影开场处枪击了一位银翼杀手后逃逸。
其他角色包含：
- 爱德华·詹姆斯·奥莫斯饰演盖夫（Gaff）：戴克的同事[23]。
- 麦克·艾密特·沃许饰演哈利·布莱恩（Bryant）：警察队长。
- 威廉·桑德森饰演J·F·赛巴斯汀（J.F. Sebastian）：同情人造人的天才，把他们视为同伴[24]。因为患有类似早衰症的基因疾病“玛土撒拉症候群”（Methuselah Syndrome），因此和人造人一样寿命很短[25]。
- 乔·特科尔饰演艾尔顿·泰瑞博士（Dr. Eldon Tyrell）：企业大亨，建立了基于人造人奴隶的商业帝国[注 2]。
- 吴汉章饰演汉尼拔·周（Hannibal Chew）：亚裔老人，人造人眼睛的制作者。
- 摩根·保尔饰演戴夫·贺登（Dave Holden）：在戴克接手前负责追捕六位人造人的银翼杀手，在开场中遭李昂枪击成重伤。
- 凯文·汤普森（Kevin Thompson）饰演贝尔（Bear）：赛巴斯汀制作的机器人[27]。
- 约翰·爱德华·艾伦（John Edward Allen）饰演凯萨（Kaiser）：赛巴斯汀制作的机器人[27]。
- 海伊·派克饰演泰菲·路易斯（Taffey Lewis）：低级酒吧的老板，买下人造蛇的有钱人。
- 班·艾斯塔饰演阿布都·班·哈山（Abdul Ben Hassan）：人造蛇制作师。
- 冈崎岩（Iwao Okazaki / Robert Okazaki）饰演寿司摊老板
来源：[28]
发展
美国作家菲利普·狄克的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》在1968年出版，没多久就引起了改编的兴趣。1969年，导演马丁·斯科塞斯与编剧杰伊·考克斯曾有意想把该小说搬上大银幕，但从未买下过电影改编权[29]。制片人赫伯·杰夫的公司[注 3]于1974年早期获得改编权，但狄克不满意杰夫之子罗伯特·杰夫写的剧本，狄克在日后受访时表示：“杰夫的剧本真是太糟糕了……罗伯特飞到圣安娜来和我讨论这个项目。他下飞机后我说的第一句话是：‘我是应该在机场就揍你一顿，还是回到我的公寓后再揍你？’[注 4][31]由于改编计画缺乏进展，杰夫的公司于1977年将改编权脱手[31]。
1975年，编剧汉普敦·芬奇打算制作一部电影，在好友詹姆斯·麦克斯威尔的推荐下读了《仿生人会梦见电子羊吗？》[影 2][32]。芬奇并不喜欢该小说，但认为将之搬上大银幕将有利可图[33][影 3]。芬奇在该年与迪克会面，但没有进展[34]。1977年，芬奇的友人布莱恩·凯利以2000美元向迪克买下《仿生人会梦见电子羊吗？》的改编权[35]，并打算与制片人麦可·迪利[36]合作制片。芬奇帮凯利编写剧本大纲给迪利过目[影 4]，引起迪利的兴趣[37][影 5]之后，芬奇用1978年一整年写出了剧本初稿[38]。之后芬奇持续修改剧本，迪利则四处推介剧本以求资金挹注[39]。
与此同时，迪利等人开始物色导演。英国导演雷利·史考特是迪利的第一人选，史考特当时正在筹备制作期漫长的《沙丘魔堡》[40][影 6]，在1979年4月[41]收下了剧本但婉拒邀请[影 7]。1980年，史考特的兄长法兰克（Frank）逝世[42][43][影 8]，史考特希望尽快投入电影制作来分散悲伤，于是在1980年2月21日签约执导《银翼杀手》[44]。在史考特正式加入前，导演人选还包含阿德里安·莱恩、迈克尔·艾普特与布鲁斯·贝勒斯福[45]，而凯瑟琳·哈伯（Katherine Haber）[45]与罗伯特·马利根[46]一度成为改编企画的导演。马利根于1979年8月17日加入[47]，但他的理念与芬奇等人不合，后于1979年12月3日退出[48]。
为了准备拍片资金，迪利先后与环球影业和CBS影业接洽，并与后者建立合作[49]。然而史考特对本片的构想让预算大涨至1100万美元，CBS影业因而在1980年2月退出[49]。1980年4月9日[44]，迪利从电影之路公司取得1300万美元的投资，该公司当时的老板拉斐尔·艾特克斯（Raphael Etkes）是迪利的好友[影 9]。电影之路公司的加入使《银翼杀手》亮起绿灯，拍摄定于1981年1月12日开始，1981年圣诞节档期上映[50]。在前期制作阶段，剧组投入了约250万美元[44]进行设计、搭景和勘景，期间迪利等人察觉到整部片可能会超支，届时的总支出将高达1500万，甚至2000万美元[50]。与此同时，电影之路公司陷入财务危机，剧组尝试争取米高梅和联美等片商的赞助，并因没有薪水可领而濒临解散[影 10]。1980年12月，电影之路公司在本片开拍前几周时宣布撤资[51]，迪利在十天内从一椿三方交易中获得了至少2150万美元的资金，使本片最终得以制作完成。该三方分别是赖德电影公司的艾伦·赖德二世、香港电影制片邵逸夫爵士与串联制片公司[52]。华纳兄弟透过赖德电影公司投资700万至750万美元，借此取得本片在美国的院线发行权[53][影 11]，邵逸夫付了750万美元取得海外发行权[53]，串联制片公司则用700万美元拿下电视播出和家用媒体的版权[影 12]。
芬奇的剧本初稿将原著的故事背景旧金山改成洛杉矶，并加入他当时逐渐重视的环保议题与生态学[54]。当时的情节仍聚焦于戴克为了赏金四处猎杀人造人，目的是买一头非人造的真羊[55]。初稿的结局是瑞秋于戴克的公寓跳楼自杀，戴克因此陷入疯狂，只身步行深入沙漠企图送掉性命。戴克倒下后看到一只乌龟，乌龟经历一番挣扎后成功翻身，深有感触的戴克于是起身掉头。[54]该剧本属于低预算的作品，场景集中在室内[56][影 13]，对外头的世界少有描写[57]。
1980年4月，芬奇开始与导演史考特合作改写剧本，为时八个月[58]。在许多新点子之中，史考特敦促芬奇多加描写“窗外的世界”，并推荐漫画杂志《重金属》，让芬奇以里头的作品为灵感来源[57]。修改后的剧本标记为1980年7月24日，该剧本与最终成片已有许多相似处，但在配角描写和结局上仍有不同[59]。在该剧本的结局中，戴克开车载著瑞秋到郊外让她看生平第一场雪，然后将她射杀[18]。戴克的画外音说道，身为人类意味著做选择，而瑞秋做出了死亡的选择[18]。该剧本还包含第六位人造人玛莉（Mary）[18]，但因预算删减而删除[18][影 14]。
芬奇的初稿沿用了原著小说的书名[60]，第二稿则题为“人形机器人”（Android）[39]。后来芬奇从图画书《Mechanismo》得到灵感，因此希望将该书名当作片名[影 15]，但未能取得该名称的使用权[39]。迪利选择以“危险的日子”（Dangerous Days）当作片名，认为较符合剧本的浪漫气息[影 16]。芬奇在1980年7月为主人翁瑞克·戴克想出了新的职称：“银翼杀手”（Blade Runner），取自威廉·柏洛兹的中篇小说《刀尖跑者：一部电影》[注 5][57]。史考特也喜欢这个名称，他与芬奇认为这甚至可以当作新片名，便让迪利取得了该标题的使用权[62][63]。
芬奇与史考特后来逐渐产生意见分歧[64]，根据迪利的说法，芬奇将本片视为浪漫风格的道德剧，史考特则想拍出一部侦探惊悚片[65]。史考特与迪利于1980年11月另找大卫·毕波斯来改写剧本[66]，毕波斯的新剧本共159页[67]，日期注记为1980年12月15日[68]。毕波斯以“Replicant”（源于Replicate）一词取代原本对人造人的称呼“Android”[69]，并追随史考特的想法，在剧本中加入了侦探办案的要素，线索“蛇的鳞片”亦是由毕波斯安插[68]。毕波斯的剧本开场描写了罗伊·贝提等人从外世界逃亡的过程，这个桥段后来因为预算问题而删除[68]；结局则是戴克选择不杀身为人造人的瑞秋，为此还杀了盖夫，因而即将面临警方围剿[67]。芬奇于1980年12月21日退出，尽管他后来又回来参与了一些改写[70]。最后剧组以1981年2月23日完成的剧本当作摄影台本[71]。剧本中曾有一个颇吃重的角色——警方的超级电脑“埃斯珀”（the Esper）[18][72]，会说话且无所不在[18]，但在剧本改写后只剩下工具的作用[72]。
迪克颇为介意无人告知他本片的制作事宜，这进一步加深了他对好莱坞的不信任感[73]。1981年2月，他在洛杉矶刊物《电视选择指南》（Select TV Guide）上撰文批评芬奇剧本的早期版本，之后剧组将毕波斯改写的剧本寄给了他[74]。狄克对改写后的剧本感到满意[75]，并在访谈中表示说：“我读完剧本后，拿出小说翻了一遍。两者互为对方增色，先看小说的人会享受电影，而先看电影的人也会从小说中获得乐趣。”[注 6][76]迪克于1982年3月2日逝世后，本片的片末字幕中注记将此片献给狄克[77]。
对于主人翁戴克的选角，芬奇最初把劳勃·米契预想成戴克，在创作戴克的台词时也想著米契[78][影 17]。史考特中意德斯汀·荷夫曼[影 18]，双方自1980年8月7日正式展开合作[78]，但数个月后因想法不合而分道扬镳[79][影 19]。1980年10月，哈里逊·福特签约担任戴克的演员，获选原因包含他在《星球大战》系列中的出色表现[影 20]、他自己对《银翼杀手》故事的兴趣[影 21]，以及斯蒂芬·斯皮尔伯格对他在新片《法柜奇兵》的表现大加称赞[80][影 22]。在《星球大战》和《法柜奇兵》的成功后，福特也正寻找一个有深度的角色[81]。迪利与史考特认为，戴克这个角色结合了冷硬派公事公办作风（类似山姆‧史培德和菲力普·马罗）以及逐渐萌生的感性（同情追捕对象），如此耐人寻味的角色可以让福特大展身手[82]。福特则称，戴克并不喜欢杀戮，这点与他的职责产生冲突，因此是个有意思的角色[83]。根据1981年的记录，有很多演员一度被列为人选，包含金·哈克曼、肖恩·康纳利、杰克·尼科尔森、保罗·纽曼、克林特·伊斯特伍德、汤米·李·琼斯、彼得·福克、艾尔·帕西诺、尼克·诺尔蒂和毕·雷诺斯等人[影 23][84]。
戴克的演员确定后，剧组开始为其他角色进行选角[85]。人造人领袖罗伊·贝提的演员并不难决定，史考特仅凭借自己看过鲁格·豪尔在《橘兵》[86]中的表现，没有见面就录用了他[影 24][87]。原著作者菲利普·狄克认为豪尔的诠释是“完美的贝提——冷血、雅利安人、毫无瑕疵”[注 7][75]。在豪尔参与的众多电影中，《银翼杀手》是他的最爱。在2001年的一次在线聊天中，他说：“《银翼杀手》不需要任何解释，它就是这样，一切都是最棒的，从来没有一部像这样的作品。能参与一部改变世界思想的真正杰作真是太棒了。”[注 8][88]对于蔚为经典的“雨中泪水独白”，剧本台词原本不尽相同，是由豪格修改而成[89][90]。
在举办瑞秋的试镜时，摩根·保罗负责假装成哈里逊与候选女演员对戏[注 9]，最后获选的是西恩·杨[影 26]。杨的特质让史考特联想到费雯·丽[影 27]，并且符合名气较小[影 28]且气质脱俗[影 29]的条件，虽然选角导演麦克·芬顿觉得妮娜·艾索罗德更适合，史考特还是选了杨[影 30]。黛瑞·汉娜饰演人造人普莉斯，她从《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》里的克劳斯·金斯基身上获得角色造型的灵感[影 31]。史黛西·尼尔金[注 10][影 32]与莫妮克·范德文[影 33]等女演员也有参与普莉斯的试镜。爱德华·詹姆斯·奥莫斯饰演盖夫，他与编剧毕波斯一同构想出盖夫在片中所使用的虚构混合语“城市混合语”（Cityspeak）[91]。在面摊和戴克碰面的场景中，盖夫说的话部分为匈牙利语[91]。威廉·桑德森饰演帮助人造人的J·F·赛巴斯汀，乔·潘托里亚诺曾被考虑过出演该角色[92]。麦克·艾密特·沃许在电影《暗夜心声》的演出让他获选饰演警察队长布莱恩[93]。
制作
在本片的筹备过程中，导演史考特对本片的美术设计与视觉风格有很大的影响，美术团队的设计亦须经过史考特批准[影 34]。对史考特来说，本片的情调和观感源于爱德华·霍普的画作《夜游者》[94]。片中呈现了洛杉矶在2019年（原定是2020年[95]）的未来样貌，史考特赋予这座城市拥挤破败、空中交通混乱的印象[96]。在这背后，史考特从法国科幻漫画杂志《重金属》刊登的作品中汲取灵感，主要是漫画家莫比斯的作品[97]。史考特也参考了曾居住过的东北部英格兰的工业化景象[98]，以及“香港在天气很糟糕时的城市景观”[99]。在城市的画面安排上，特效总监大卫·卓莱尔（David Dryer）参考了弗里茨·朗的默片《大都会》[100]。
1980年美国演员罢工使本片延期开拍，因此前期制作期长达九个多月，美术团队有非常充裕的时间进行设计与准备[影 35]。1980年4月，史考特首先聘请未来主义艺术家席德·米德担任本片的概念设计师[注 11]，原因是对米德的画集《Sentinel》感到惊艳[101]。一开始米德的工作仅是设计车辆，由于他在绘制草图的时候也会一并画出背景环境[影 36]，史考特便请他建构片中的洛杉矶[102]，其笔下设计类似于未来的东京[影 37]。米德也将史考特对孚卡测验机[注 12]的构想化为草图[104]。之后劳伦斯·G·普尔获选为美术指导[影 38]并组成美术团队[影 39]，艺术总监则由大卫·史奈德担任。普尔与三位艺术家合作，汤姆·绍斯韦尔（Tom Southwell）绘制插图、曼托尔·休伯纳负责分镜，谢尔曼·拉比负责场景的设计图[影 40]。片中的霓虹灯材料来自《梦中情人》，并由绍斯韦尔重新设计[影 41]。霓虹灯的字样大多为日文，如此一来观众因为读不懂就不会分心[影 42]。
汽车定制师吉恩·温菲尔德按照米德的概念设计图，打造了25辆[影 43][105]或27辆[106]真实大小的车，包含数辆飞行车辆回旋车、计程车和卡车，花了5.5个月才完成[影 44]，这些车大多采用大众汽车的底盘[影 45]。对于回旋车，其设计是可以当成陆地交通工具驾驶，也可以垂直升空、盘旋和巡航[107]。设计者米德将回旋车描述为“重航空器”（aerodyne）——通过向下喷射空气来获得升力[108]，尽管电影宣传资料包中称它由三种机器推动：传统内燃机、喷气发动机和反重力系统[109]。大部分的车辆都在拍摄后销毁，剩下的则用于其他电影、公开展示或成为私人收藏[105]。在美国华盛顿州西雅图的科幻博物馆和名人堂中，有一辆回旋车是常设展览的一部分[110]。
本片的摄影指导由乔丹·克隆威斯担任，他由于罹患帕金森氏病而健康状况不佳，在拍到最后一个月时已必须坐轮椅[影 46]。本片的主体拍摄规划于1981年3月1日开始[111]，剧组在3月2日开工，不过第一个片段在3月9日才开拍[112]。片中的洛杉矶主要在华纳兄弟制片厂的布景拍摄[96]，剧组考虑过在纽约、亚特兰大或伦敦等城市的街道上拍片，但实地取景较难控制环境，而且耗资较钜[113]。其他一些场景则在制片厂的其他摄影棚搭景，例如泰瑞尔的办公室是在4号摄影棚[112]、戴克房间的内景在24A摄影棚[114]。
本片所用的主要摄影棚是“纽约街道”（New York Street），该大型城市露天布景始建于1929年，曾用于拍摄《枭巢喋血战》等片[111]。在米德的规划下，剧组将该布景翻新成2019年的纽约市样貌，并称新布景为“雷利城”（Ridleyville）[115]。在雷利城拍摄的第一场戏是戴克在面摊的桥段，日期为1981年4月23日[116]。由于没钱打造完美的布景，剧组将洛杉矶的场景都设定在晚上，并在拍片现场造雨和造雾，如此一来布景拍起来比较好看[影 47]。在拍街景时，剧组聘请了至少300名临时演员[111]。
除了摄影棚工作外，剧组在洛杉矶出外景数次[96]。史考特在洛杉矶有两处中意的地点：布莱伯利大楼和洛杉矶联合车站，在片中分别扮演赛巴斯汀的所住的公寓[注 13]和警察局[影 48]。剧组在车站的一隅搭建警察局的布景，该布景在拍摄完成后仍保留著[影 49]。二街隧道也是本片的取景处之一[118]。对于戴克所住的公寓，史考特原本打算在弗兰克·劳埃德·赖特打造的恩尼斯住宅拍摄但未能如愿，剧组于是将部分设计复制到制片厂做布景[影 50]。戴克的单人房间由剧组精心制作，花费了比原定多三至四倍的17.5万美元[影 51]。
在拍摄开始后，由于史考特的完美主义，拍片进度屡屡落后[影 52]。出资方不满史考特反复重拍同一个镜头[影 52][影 53][影 54]，让史考特非常愤怒[影 55]。本片原定于1981年7月1日完成拍摄[111]，表面上本片在1981年6月30日就已杀青，但剧组在1981年7月的第二周才结束拍摄[119]。史考特在1981年7月11日被开除，但十天后就回到岗位[120]。本片在伦敦进行剪辑，由史考特和剪辑师泰瑞·罗林斯操刀[影 56]。本片的粗剪版约有4个小时[影 57]，内部试映的评价不佳[影 58]，最终删减了很多桥段[影 59]并补拍了一些镜头[影 60]。补拍镜头中由维克·阿姆斯壮充当哈里逊[121]。
本片的特效于1980年8月开始筹备，并在主体拍摄进行时就展开特效制作[122]，最后于1981年12月19日完成[123]。本片的特效总监由道格拉斯·特朗布尔、理查·尤里希与大卫·卓莱尔（David Dryer）担任[28]，特朗布尔将《第三类接触》用过的设备与技巧运用在本片中[影 61][124]。特效团队力求用有限的时间和金钱完成特效[影 62]，原著作者菲利普·狄克在去世前曾观看一段20分钟的特效试验片段，并高兴地向史考特表示影片中构建的世界正符合他的想象[75]，他也在访谈中说过：“我在KNBC的新闻节目里看到了道格拉斯·特朗布尔为《银翼杀手》制作的一个特效片段。我一下子就认出来了。这是我内在所想的世界。他们完美地捕捉到它的样子。”[注 14][76]
特效团队使用了微缩模型和接景等手法，完全没有使用当时的新技术电脑合成影像（CGI）[影 63]。微缩模型的其中一例是开头的“冥府景观”（Hades landscape），特效团队使用纵向深度为15英尺（4.6米）的模型搭配强迫透视的手段来完成[影 64]。泰瑞尔企业的总部也是微缩模型，底座的面积约8平方英尺（0.74平方米），顶部则约为2.5平方英尺（0.23平方米）[影 65]。模型的内部空间放置十瓩的灯泡[影 66]，窗户的部分是透明的，因此会透光[影 67]。回旋车飞越城市的画面也运用了建筑的微缩模型，但由于预算不够，特效团队就地取材、混搭了许多杂物[影 68]。若微缩模型拍起来不好看，特效团队会用烟雾、调整打光和加入镜头耀光来改善观感[影 69]。特效团队原本不满意回旋车飞行的桥段，便在回旋车的模型上装了最亮的灯来改良画面[影 70]。
在处理接景时，特效团队将拍好的画面与手绘背景一同曝光，用途包含呈现街景戏的背景建筑，以及营造戴克即将从高楼坠下的效果[影 71]。马修·尤里希是接景部分的重要人物[影 72]。原理类似的“多重曝光”（multipass exposure）也是片中使用的技术之一，以“冥府景观”为例，特效团队先拍下火焰，然后将胶片倒回去拍摄模型，使得两个画面在胶片上重合[影 73]。一个桥段的曝光次数可多达十馀次，过程非常有挑战性，一旦犯错就必须重新来过[影 74]。在打造特效镜头时，剧组借由运动控制科技进行精准的拍摄[125]，并使用70毫米胶片而不是常规的35毫米胶片，弥补因影像重叠而损失的影像品质[影 75]。
配乐
由范吉利斯编写的《银翼杀手》配乐具有古典成份，并组合了雷利·史考特想像中反映黑色电影气氛的黑暗旋律。范吉利斯当时刚因为《火战车》而获得了奥斯卡金像奖的奖座[126]。他运用自己的音乐合成器来进行编曲[127]，以“太空”模式为2019年创造出一种名为“新世纪音乐”的风格，就像他的专辑“天堂与地狱”中听到的一样。他同时使用各种不同的乐钟，以及同事迪米斯·卢索斯的人声来进行创作[128]。史考特另外也采用范吉利斯“回头见”专辑中的一首“绿色的回忆”（此专辑为管弦乐版本，在史考特后来的电影《情人保镖》中再度获得采用）[129]。
“基于情感上和不稳定的特性，《银翼杀手》的配乐以丰富、有特色的声音表现诸多冲突（纷争之于和谐，光明之于黑暗）。”musicoutfitter.com
尽管受到广大乐迷热烈赞扬，并在1983年荣获英国电影和电视艺术学院奖和金球奖最佳配乐的提名，加上宝丽德唱片公司在片尾也承诺将会推出配乐专辑，但本片的原声带推出仍延迟了长达十年的时间。本片的电影配乐有两种官方版本，其中一种是1982年由原始配乐改编而成，有细微相似度的由新美洲管弦乐团（The New American Orchestra）推出的管弦乐版本。有些乐曲在1989年问世，但直到1992年推出了导演剪辑版后才开始大量发行[128]。无论如何，虽然专辑中大部份乐曲是来自于影片本身，仍然有少数范吉利斯的编曲最后没收进其中。除此之外在专辑中也有一些新的作品，因此有许多人并不认为这是一张能作为配乐代表作的专辑。
由于专辑制作的延迟及重制粗劣的品质，导致许多私制专辑盛行了好几年。其中以1982年发行的版本在科幻大会上造成轰动，使得官方版本延迟发行。在1993年由Off World Music发行的一张专辑，比1994年范吉利斯的官方版CD涵盖了为数更广的乐曲[128]。刚果唱片稍后也发行一张几乎同性质但音质稍佳的版本。到了2003年另外两种版本也问世了，包含了“Esper Edition”与稍后发行的“Los Angeles-November 2019”。双碟版的“Esper Edition”当中收录了官方释出的乐曲、刚果唱片的版本与电影本身的配乐。最后的“2019”是单碟CD，内含电影里的声音，也把一些由“Westwood”公司推出的《银翼杀手》游戏音乐置于其中。在所有版本里，刚果唱片出版的产品被公认为音质最佳的版本，而“Esper Edition”与“Los Angeles - November 2019”则是最能纪念该片的代表作。
解读
虽然《银翼杀手》最初是以一部动作电影的身份上映的，但是它却有着非同寻常的深度。[130]和不少赛博朋克电影一样，银翼杀手深受黑色电影影响，加入了钱德勒式（Chandleresque）的旁白和蛇蝎美人类型的角色，并且运用了黑暗阴沉的手法进行拍摄。和大部分黑色电影一样，银翼杀手也探索了英雄值得怀疑的道德观和平庸的人性。
《银翼杀手》，无论是就主题而言，抑或是就语言而言，都是包含最多文化元素的科幻电影之一。在主题方面，电影于希腊古典戏剧的背景下，探讨了人类基因工程技术进步对道德哲学和精神哲学的影响。[131]在语言方面，电影则借鉴了威廉·布莱克的诗作和圣经。J·F·赛巴斯汀（J.F. Sebastian）和艾尔顿·泰瑞（Eldon Tyrell）的不朽对局象征人和神所强加的道德进行斗争。[132]《银翼杀手》常见问题集进一步解释了棋局的意义：“[棋局]代表了人造人（Replicant）和人类之间的斗争：人类认为人造人不过是兵，迟早被一个个吃掉。而人造人（兵）则想得到永生（后）。在另一层面上，泰瑞和赛巴斯汀的棋局代表了贝提（Batty）秘密接近泰瑞。泰瑞在和赛巴斯汀下棋时，犯了第一个致命错误。他后来见到贝提时，又犯了第二个致命错误 - 企图说服他。”[132]
《银翼杀手》描绘了一个与现今不一样的未来。电影探讨未来科技对环境和社会的影响，但又运用文学元素、宗教象征、古典戏剧主题以及黑色电影手法来联系过去。电影中的未来，一些地方先进亮丽，但另一些地方却陈旧落后。过去、现今和未来的张力就出现在这样的未来之中。
电影当中出现了不少夸张的想象：只手遮天的企业、无处不在的警察、锐利的灯光，和置于个人之上的力量。这种力量，以人造人的遗传编程最为突出。掌控环境的人类将自己所创造的动物变成商品。在如此压抑的背景下，很多地球居民和当年的欧洲移民美洲一样，移民外星殖民地。电影中的洛杉矶无论是在文化上，抑或是在商业上，都由日本主导，应对了电影拍摄时流行的预言：美国最终会在经济上被日本超越。电影将焦点放在眼和图像修改上面，以探讨现实，和人类感知现实的能力。
电影为检视人性的中心主题营造了不确定的气氛。电影中的银翼杀手运用测试装置Voight-Kampff是寻找人造人。因此，Voight-Kampff是身份的重要指标。但是，电影中的人造人情感丰富，关心他人，和冷酷无情的人类截然不同。这令人质疑主角的本质，并且重新审视作为人的意义。[133]
在影片上映后，关于片中男主角戴克是人类或人造人的争议，就成为影迷不断辩论的话题[134][135]。雷利·史考特在保持20年的模糊说法之后[136]，终于在2002年发表了说明——戴克的确是人造人。然而汉普敦·芬奇和哈里逊·福特却曾表明，戴克其实是人类[137][138]。这在影迷间形成了一个粗略的共识：在原版的影片中戴克或许是人类，不过在导演的剪辑版中他却是人造人[139][140]。具体来说，在导演剪辑版中表现的是戴克的梦境，它以独角兽作为象征；在影片的最后盖夫留给戴克一只用纸折成的独角兽。这可能代表盖夫知道那个梦，而且暗示著戴克就像瑞秋一样，是个拥有植入性记忆的人造人[141][142]。
回响
《银翼杀手》于1982年6月25日在1290家影院上映。此日期是由制片小艾伦·拉德选中，由于他之前的高票房作品（《星际大战》与《异形》）在接近的日期上映（1977年与1979年的5月25日），使这天成为他的“幸运日”[143]。然而首周票房令人失望，仅有615万美元[144]。造成票房不如预期的重要因素是本片与其他科幻片《突变第三型》、《星舰迷航记II：星战大怒吼》和《E.T. 外星人》几乎同期上映，尤其是占据当年夏季票房的大片《E.T. 外星人》对其影响很大[145]。
影评人对《银翼杀手》抱有两极化的态度，部份人士认为该片的故事让位于特效，而且并不是宣传中的那种“动作／冒险”类电影。而另一些人士则对其复杂度赞誉有加，预言该片将能经得起时间考验。[146]
美国的影评界普遍认为该片缓慢的节奏拖累了它在其他方面的优点[147]。《洛杉矶时报》的希拉·班森（Sheila Benson）戏称其片名应为“Blade Crawler”，而派特·伯曼（Pat Berman）在《国家报》和《哥伦比亚记录》中将其形容为“科幻色情片”[148]。宝琳·凯尔写道，因该片“非凡的”拥挤巨大都市布景，《银翼杀手》“有它自己的独特视觉风格，而一部有自己视觉风格的科幻片是无法被忽视的——它在影史上会有一席之地”，但“它不是用平易近人的语言表达的”[149]。罗杰·埃伯特赞赏原版和导演剪辑版在视觉上的表现并因此而推荐他们，但认为人类的故事老套薄弱[20] 。2007年，在最终剪辑版发行后，艾伯特稍微改变了自己原来对此片的看法，把它加入了他伟大电影的名单中，并写道：“别人确信我以前对《银翼杀手》的意见体现了我有糟糕的鉴赏力和想象力，但如果这部电影是完美的，为什么雷利爵士还在继续修补改进它？[150]”《银翼杀手》在烂番茄网站上得到91%的新鲜度，基于收集的96篇评论，平均分为8.4（满分10分）[151]。该网站的主流评价为“雷德利·斯科特神秘的、新黑色电影风格的《银翼杀手》在公映时未能得到理解，但其影响力随着时间加深，是一部视觉上非凡的、极其具有人性的科幻杰作。[151]”
《银翼杀手》获得下列提名或奖项[152]：
| 年份 | 奖项 | 类别 | 被提名者 | 结果 | 来源 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1982 | 英国电影摄影师学会奖 | 最佳长片摄影 | 乔丹·克隆威斯 | 提名 | [153] |
| 1982 | 洛杉矶影评人协会奖 | 最佳摄影 | 乔丹·克隆威斯 | 获奖 | [154] |
| 1983 | 英国电影学院奖 | 最佳摄影 | 乔丹·克隆威斯 | 获奖 | [155] |
| 最佳服装设计 | 查尔斯·科诺德（Charles Knode）、迈克尔·卡普拉 | 获奖 | |||
| 最佳艺术指导 | 劳伦斯·G·普尔 | 获奖 | |||
| 最佳剪辑 | 泰瑞·罗林斯 | 提名 | |||
| 最佳化妆 | 马文·维斯特莫 | 提名 | |||
| 最佳配乐 | 范吉利斯 | 提名 | |||
| 最佳声音效果 | 彼得·佩内尔（Peter Pennell）、巴德·阿尔佩（Bud Alper）、格拉姆·V·哈特斯通（Graham V. Hartstone） 盖瑞·汉普雷斯（Gerry Humphreys） |
提名 | |||
| 最佳特殊效果 | 道格拉斯·特朗布尔、理查·尤里希、大卫·卓莱尔（David Dryer） | 提名 | |||
| 1983 | 雨果奖 | 最佳戏剧表现 | 《银翼杀手》 | 获奖 | [156] |
| 1983 | 伦敦影评人协会奖 | 特别成就奖 | 劳伦斯·G·普尔、道格拉斯·特朗布尔、席德·米德 | 获奖 | |
| 1983 | 金球奖 | 最佳原创配乐 | 范吉利斯 | 提名 | [157] |
| 1983 | 奥斯卡金像奖 | 最佳艺术指导 | 劳伦斯·G·普尔、大卫·史奈德、琳达·德希娜 | 提名 | [158] |
| 最佳视觉效果 | 道格拉斯·特朗布尔、理查·尤里希、大卫·卓莱尔 | 提名 | |||
| 1983 | 土星奖 | 最佳科幻电影 | 《银翼杀手》 | 提名 | |
| 最佳导演 | 雷德利·斯科特 | 提名 | |||
| 最佳特效 | 道格拉斯·特朗布尔、理查·尤里希 | 提名 | |||
| 最佳电影男配角 | 鲁格·豪尔 | 提名 | |||
| 1983 | 波尔图奇幻电影节奖 | 国际奇幻电影奖 | 最佳影片 – 雷德利·斯科特 | 提名 | |
| 1994 | 土星奖 | 最佳类型影像发行 | 《银翼杀手》（导演剪辑版） | 提名 | |
| 2008 | 土星奖 | 土星奖最佳DVD特别版发行 | 《银翼杀手》（5碟终极收藏版） | 获奖 |
收录《银翼杀手》的“最佳电影”榜单如下：
| 年份 | 评选者 | 名单标题 | 排名 | 注 |
|---|---|---|---|---|
| 2001 | 《乡村之声》 | 20世纪百佳电影 | 94 | [159] |
| 2002 | 在线影评人协会（OFCS） | 百年百佳科幻电影 | 2 | [160] |
| 《视与听》 | 视与听影史十佳2002年榜单 | 45 | [161] | |
| 《50部经典电影》（50 Klassiker, Film） | 无 | [162] | ||
| 2003 | 《死前必看的1001部电影》 | [163] | ||
| 《娱乐周刊》 | 邪典电影50佳 | 9 | [164] | |
| 2004 | 《卫报》，科学家 | 影史十佳科幻电影 | 1 | [165][166][167] |
| 2005 | 《完全电影》编辑 | 影史百佳电影 | 47 | [168] |
| 《时代杂志》影评人 | 时代影史百佳电影 | 无 | [169][170][171] | |
| 2008 | 《新科学人》 | 最爱科幻电影（读者和员工评选） | 1 | [172][173] |
| 《帝国》杂志 | 史上最佳的500部电影 | 20 | [174] | |
| 2010 | IGN网站 | 史上最佳的25部科幻电影 | 1 | [175] |
| 《完全电影》 | 影史百佳电影 | 无 | [176] | |
| 2012 | 《视与听》 | 2012年视与听影评人250佳电影榜 | 69 | [177] |
| 《视与听》 | 2012年视与听导演250佳电影榜 | 67 | [178] | |
- AFI百年百大电影 - 提名[179]
- AFI百年百大惊悚电影 - 第74名
- AFI百年百大英雄与反派[180]
- 罗伊·贝提（反派） - 提名
- 瑞克·戴克（英雄） - 提名
- AFI百年百大电影台词[181]
- “我曾见过人类无法想像的美，我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧，注视C射线在天国之门的黑暗里闪耀，而所有过往都将消失于时间，如同泪水消失在雨中……死亡的时刻，到了。” - 提名
- AFI百年电影史电影配乐 - 提名[182]
- AFI百年百大电影10周年版 - 提名[183]
- AFI十大类型十大佳片 - 科幻电影第6名[184]
版本
本片共有多达七种版本，但众所皆知的只有导演剪辑版及标准版：
- 毛片版（workprint version）
- 片长113分钟。为1982年3月于达拉斯与丹佛为测试观众反应举办试映的版本。
- 圣地牙哥突击试映版（未发行影音软体）
- 1982年5月于圣地牙哥举办的突击试映会版本。内容基本上与毛片版相同，但加入了三处新画面。
- 美国院线上映版（原始版(Original Version)）
- 或被称为国内版（domestic cut）。片长116分钟。
- 国际原始剪辑版（标准版）
- 美国CBS电视台播出版本（未发行影音软体）
- 1986年2月6日于CBS频道播出，片长114分钟。除了剪去片中暴力、裸露画面与部分不雅对白之外，片头的叙述字幕并由电视台自行加上了播报员旁白。
- 雷利·史考特承认的1992年导演剪辑版
- 因为未经授权的1991年版本而发行，是首次以DVD发行的官方版本，片长116分钟。
- 最终版
- 2007年由雷利·史考特亲自监修，并在院线重映与发行DVD、BD及UHD影音光碟，片长116分钟。
1982年美国及欧洲上映的院线版，给了一个“完美结局”（画面并利用了史丹利·库柏力克作品《鬼店》（The Shining）里被剪除的片段），并在试映会观众反应影片难以理解后，在制作人要求下在后制时加上一段旁白。虽然旁白有数种不同版本，史考特跟哈里逊福特却都不喜欢，并且拒绝将其加入影片中。有小道消息说，福特为了让他们不要用旁白，而故意将旁白念得很烂，但在最终版DVD花絮对福特的访谈中，他却指出并不是这么回事。IMDB. (2005)银翼杀手豆知识 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
在1990年，华纳兄弟短暂的让戏院放映一份七厘米的毛片拷贝带，并以导演版的名义宣传。然而雷利史考特公开否认毛片版是自己的作品，称其剪辑得粗制滥造，也缺乏范吉利斯替影片所做的得奖配乐。为了回应史考特对这件事的不满（也有部份是因它在90年代早起再度掀起热潮），华纳兄弟决定重新剪接一个确定的导演版，并在史考特的意思下预定在1992年发售。
他们雇用曾修复毛片版《银翼杀手》，并为他们做谘商的影片修复师麦可·艾瑞克（Michael Arick），与史考特一起带领整个计画。他首先跟曾任《银翼杀手》助理剪接师的莱斯海利在伦敦花了几个月，将史考特想要变动的电影部份汇整成一份清单。他也从导演本人那里得到许多建议和指示。艾瑞克对影片作了数段变更，大部分是较为次要的，包括重新插入接近片尾时，戴克在靠近他公寓穿堂上找寻盖夫所折的纸独角兽片段。而大部分人认为对本片的观感造成巨大差异的三个主要改变为：移除戴克带有解释性质的口白，重新安插独角兽奔越森林的梦境画面，以及删除片商强加的“美好结局”，包括一些跑片尾制作名单时的关连影像。
史考特曾抱怨过时间与金钱的限制还有拍《末路狂花》的负担，让他没办法将影片修到满意的程度，虽然他在1992年重新发行之后稍感满意，却并未对导演剪辑版感到完全满足。
或许是他的抱怨起了作用，2000年中旬史考特被要求剪接一个最终的确定版本，在2001年中旬剪接工作完成。更改的部份包括将原本底片作数位化、重新处理特效，以及将音响以杜比数位五点一环绕声道呈现。不同于1992年匆促发行的导演版，史考特本人在过程中全程监督。特别剪辑版DVD在2001年耶诞期间发售，原本有谣言说将会是一套三碟，包含完整国际院线版、1992年导演剪辑版及新添加删除场景的版本，另外有额外的卡司阵容访谈，以及幕后花絮《在银翼杀手的刀尖上》(On the Edge of Blade Runner)。
然而华纳兄弟在与履约保证人（尤其是制片人之一杰瑞·帕伦奇欧(Jerry Perenchio)）发生法律纠纷无限期延后发行特别剪辑版后，当影片预算从2150万超支到2800万时，华纳兄弟将影片所有权割让给履约保证人。在2005年这件法律纠纷仍然未解决。
2007年12月16日，于北美地区率先推出了《银翼杀手》的最终剪辑版DVD[185]。
最终剪辑版最大的变化，在于结局对男主角瑞克戴克是否为人造人这一点，出现了更多的想像空间。
该版本利用最新技术提高画面品质和音效，特效经过修饰与重制，2019年的洛杉矶变得更为逼真。另外甚至还找回当时饰演左拉一角的演员琼安娜·卡西迪补拍脸部画面后合成，以弥补当年旧版本中她被福特开枪射杀时撞破玻璃的场景，明显看得出是由替身顶著假发上阵的破绽。旧版本当中哈里逊·福特后制录音对白与嘴型不合的部分，则找来福特的儿子班杰明（Benjamin Ford）跨刀，重制合成台词的嘴型。
此版本对于部分旧版中造成剧情出现矛盾的台词与画面，也出现了明显的修改与追加（诸如戴克与布莱恩在观看追捕对象的人造人资料这一幕中，布莱恩提到李昂的资料，以及关于人造人死亡人数内容的对白）。一些场景与音效也再度追加修改甚至重新拍摄，与1992年版本之间又出现了差异。
衍生作品
- 在2000年7月15日播出，由诺伯斯盖特有限公司为英国第四频道（Channel 4）电视台制作，安德鲁·艾伯特（Andrew Abbott）执导，马克·柯莫德（Mark Kermode）主持、编剧的特辑节目“在银翼杀手的刀尖上”（On the Edge of Blade Runner，片长55分钟），此节目中包括收录了原作者狄克生前受访珍贵的画面，以及制作小组的访谈，内容包括史考特谈论在创作过程中的细节及前制期的混乱。还有保罗·M·桑蒙与芬奇关于菲利普·狄克和他的原著《仿生人是否梦见电子羊？》的侧写分析。原本预定将收录在2007年发行的最终剪辑版套装DVD中，可惜最后因版权问题仍未实现。
- 除了哈里逊·福特跟西恩·杨以外的其他演员专访也穿插其中，从这些访谈中可得知，在一个严格不妥协的导演指挥下，以及炎热、潮湿甚或起雾的状况下拍摄这部电影的辛苦。在这种情况下预算耗尽了，让每个人都更有压力。另外也有对一些拍摄地点的巡礼，最惹人注目的就是片中赛巴斯汀住处的取景地布莱德伯利大楼（Bradbury Building）和华纳兄弟建造的2019年洛杉矶街道外景，跟雷利的灰暗版本看起来相当不同。
- 纪录片中还详述试映的后制作业编辑与变更（口白与美满结局，删掉贺登住院的场景）、特效、范吉利斯的音乐，还有在麦可·戴理及史考特因电影作业遭到抨击，使投资人跟制片者升到最高点的不愉快关系。还有戴克是否为复制人的问题被提出。虽然曾经身为凄惨的票房毒药，《银翼杀手》却在影片出租市场卷土重来，雷利的毛片版在1990年5月于洛杉矶“Fairfax”戏院试映时得到相当热烈的回响，让华纳兄弟要持有影片的麦可·艾瑞克(Michael Arick)重做一个导演版。
- 片长27分钟的“震荡未来”(Future Shocks)，是“Film 101”节目系列的其中一集，是由安大略电视台在2003年拍摄的较新纪录片。其中訪問了执行制作人巴德·尤金(Bud Yorkin)与席德·米德(Syd Mead)，也訪問了包括西恩·杨在内的演员，然而哈里逊·福特的访谈则依旧从缺。还有科幻小说作家罗伯·J·索耶(Robert J. Sawyer)的评论，以及整部纪录片焦点的影评。奥墨斯代替福特参加这部影片，还有杨、沃许、卡西迪与桑德森叙述个人拍片期间的经验。他们还叙述一个有关剧组人员拍摄雷利照片来制作T恤的故事。影片的各种版本被拿出来讨论，还有《银翼杀手》对未来的预言有多么精确。
- 2007年收录于最终剪辑版DVD中的“危险的日子：银翼杀手幕后”（Dangerous Days：Making Blade Runner，片长213分钟），由查尔斯·迪·罗吉瑞卡（Charles de Lauzirika）执导，是与最终剪辑版一并制作的纪录片。全片由包括哈里逊·福特、西恩·杨、雷利·史考特在内的80多名幕前幕后工作人员访谈所构成。
- 全片分为8章，依序自企画开始到选角、美术设计、摄影、特效等制作过程陆续解说。最后一章并收录关于《银翼杀手》所产生的种种争论经纬。
- 参考：小说与电影的差异性
在一个失败作品之后，最初的电影剧本由汉普顿·芬奇（Hampton Fancher）于1980年选出。这个剧本是以菲利普·K·迪克的作品《仿生人是否梦见电子羊？》为基础加以大幅度改编。然而芬奇的剧本较著重环境议题，而非小说中注重的人性与理念问题。当雷利·史考特接手本片后，他想要更改剧本，最后聘请了大卫·皮柏斯来接手芬奇不愿意重写的剧本。影片片名在写作途中也更改好几次，在定案为《银翼杀手》之前，芬奇近期的草稿是以《危险的日子》（Dangerous Days，此标题后来成为最终版DVD的附录制作花絮纪录片标题）来称呼。而定案片名《银翼杀手》实际上是在取得许可后，借用了威廉·S·布洛斯（William S. Burroughs）对亚伦·E·诺斯（Alan E. Nourse）1974年小说《银翼杀手》的书名。
由于芬奇的剧本与小说的纷歧、电影拍摄前及拍摄中屡次重写，还有史考特从未完整读过原著小说的事实，使影片本身与原著相去甚远。
最明显的区别是原著中逃亡的不是人造人(现代已成功的试管婴儿和发展中的复制人延长)，而是外观似人的机器人(仿生人)，只是在最低限度地使用生物基因和组织，概念接近《未来战士》的终结者。改写的原因明显是原著中忽略了只需要把受测试对象照X光，而不需要问话就可以分别人真人和仿生人的错误。相对下而电影强调人造人是因为没有在足够在人类社会经验，而会在问话时被识破，代表了人之所以是人不只是生物学的存在也是社会的存在，而本片也引出在真实世界同样未有足够社会经验的儿童的权利问题。
改写招致许多批评，而尽管《仿生人是否梦见电子羊？》曾以《银翼杀手》为小说标题再版，企图要刺激买气，支持者仍将其视为两部不同的独立作品。有些小说的主题被忽略或完全被移除。包括人口的生殖能力、不孕症、宗教与大众媒体的相关议题，还有狄克对于自己是否是人类的怀疑，以及真实与人造的情感与宠物的对比。
在菲利普于1982年过世前，影片制作人曾放映了一些粗略剪接的镜头让他试看。虽然电影与他的原著之间有重大出入，而且他对好莱坞的疑虑众所皆知，但他在看完后却对影片变得非常有热忱。甚至预言道：“这将会改变我们对电影的看法。”
狄克的友人K·W·杰特撰写了瑞克·戴克后续的故事，发行了三本官方承认的“银翼杀手”小说续集，企图融合《银翼杀手》与《仿生人是否梦见电子羊？》的诸多差异[186]。分别为《Blade Runner 2: The Edge of Human》、《Blade Runner 3: Replicant Night》及《Blade Runner 4: Eye and Talon》。然而小说《银翼杀手第2集》与影片极不连贯，差异包括了死去角色的复活与大自然环境的修复。导致这本小说比起续集来更像是在平行宇宙发生的事情。
大卫·皮普尔斯这位《银翼杀手》的共同编剧与创作1998年电影《兵人》的剧作家，曾说过“兵人”是以成为“银翼杀手”周边系列为目的创作。“兵人”的故事发生在同一个世界中，然而本片是属于非官方版本的周边作品，因为它从未被拥有影片《银翼杀手》所有权与其世界版权的合伙人正式承认过。
虽然不是正式的“银翼杀手系列”的一员，许多影迷仍注意到1999年的电视影集Total Recall 2070与《银翼杀手》的相似性。许多人将其列入银翼杀手系列，或者至少是与同一个世界的产物。这并不是毫无根据，因为“Total Recall 2070”的概念是基于菲利普·狄克的两个作品：“We Can Remember It for You Wholesale”（电影《魔鬼总动员》原著）及《仿生人是否梦见电子羊？》，正是《银翼杀手》的原著而来。
- 银翼杀手衍生了两款电脑游戏。第一款为“CRL Group PLC”设计，在旧型电脑平台Commodore 64和ZX Spectrum上执行。另一款是美国Westwood Studios公司在个人电脑平台所设计的动作冒险游戏《银翼杀手》，加入电影里没有的新角色和新剧情，并结合电影的声优及场景。剧情设定是与电影同时进行的，玩家必须扮演另一个与戴克同样职业，但从未见过面的复制人杀手(replicant-hunter)。游戏有多线剧情，此外每个非玩家角色(NPC)都拥有自己独立的AI。令人遗憾的是为了这款游戏所开发的独特3D引擎，在游戏上市后这技术却被超越了，使得游戏的卖点大减。
- 银翼杀手原创棋盘游戏1982年在加州被设计出来，这是个很类似《苏格兰特警》(Scotland Yard)的桌上型游戏。
- 家用游戏机PlayStation的游戏－《劫持者》(Snatcher)更是大受《银翼杀手》的影响，两者存在很多相似点及细节。[187]
- 阿奇·古德温将银翼杀手改编成漫画：《A Marvel Comics Super Special: Blade Runner》，并在1982年9月出版。封面由吉姆·史特兰柯（Jim Steranko）绘制，共45页。彩色漫画内容由艾尔·威廉森（Al Williamson）、卡洛斯·葛森（Carlos Garzon）、丹·格林（Dan Green）和雷夫·瑞斯（Ralph Reese）共同绘制。但由于改编漫画后内容不佳，电影对白引用错误百出，不但普遍接受度低，还受到各方嘲笑。另外也有讽刺“银翼杀手”的模仿漫画出现，是由“疯狂”(Crazy)杂志连载，叫做《倒楣杀手》(Blade Bummer)的作品。[188]
- 另一部《银翼杀手》相关漫画是《人型反照》(Albedo Anthropomorphics)，由史提夫·盖勒希（Steve Gallacci）执笔。他创造了原型人造人Bad Rubber(Nubmer 0)，用来讽刺电影银翼杀手里的拟人化复制人。电影主角戴克在这部漫画里面叫做Rick Duckard，是一只鸭子。
续集
主要摄影于2016年7月开始。华纳兄弟将负责美国国内的发行；而索尼（透过哥伦比亚影业）则担任海外部份的发行商[189]。2016年3月11日，据《综艺》杂志报导，罗𬞟·莱特将饰演其中一个角色[190]，4月，巴帝斯塔、安娜·德哈玛斯与希薇亚·荷克丝加入了剧组[191][192][193][194]。2016年6月，麦坎西·黛维斯以及巴克哈德·阿卜迪参与演出[195][196][197]；大卫·达斯马齐连和希安·阿巴斯于同年7月加入[198]。8月，杰瑞德·雷托确认参演[199]。
备注
脚注
外部链接
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