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台灣畫家、教授 来自维基百科,自由的百科全书
郑善禧(1932年-),是一位台湾画家、书法家、教授,出生于福建漳州,1950年移居台湾,曾任台中师专教授、国立台湾师范大学美术系教授,国立台湾师范大学荣誉教授。他的台湾水墨画被认为兼具台湾本土色彩与传统诗、书、画的涵养,同时又有西洋绘画的造形、色彩,并含蕴了来自民间艺术的俚俗野趣[1]。
1932年生于福建省漳州府龙溪县石码镇。父亲郑良琳为商人,喜好收藏古董、陶瓷,且写得一手好字,郑善禧自幼临摹父亲的书法。后来父亲请画师为他们父子画画,开启了童蒙时期郑善禧的绘画意识。其后郑善禧就读西湖小学,接触到丰子恺的漫画、各种的民间工艺,都给予他不少的影响[2]。1950年,家乡沦陷后渡海来台[2]。
1950年离乡来台,考取省立台南师范学校(今国立台南大学)第一届美术师范科,毕业后任教于嘉义县民雄国校及水上国校等[1]。1957年考取台湾省立师范大学艺术系(今国立台湾师范大学美术系),并跟随溥心畬、林玉山、黄君璧、廖继春等名师学习[2]。1960年毕业,到省立台中师专(今国立台中教育大学)任教。1965年,以〈风雨归牧图〉夺全省教员美展第一名,之后陆续获得了六次全省性美展国画组第一名。1968年,获第9届中国文艺奖章国画奖,翌年于省立博物馆(今国立台湾博物馆)举行首展[2]。
个展结束后,他旅居纽约,参观各地博物馆考察美术,次年于美国康州举行小品展,后取道⽇本返台,并于罗昆芳女士结婚[2]。回国后,郑善禧仍回台中师专任教并升任教授。在1974年,郑善禧同时兼任教授国立台湾师范大学美术系夜间部国画课[注 1][2]。
1970年代,台湾政治情势在外交上开始遭遇前所未有的挑战,以使台湾社会与文化界人士激起一股危机与自觉意识,台湾美术界开始盛行乡土写实绘画[3],郑善禧也在这波台湾美术乡土运动中受到瞩目,郑善禧的“台湾山”[注 2]画作也在70年代受到了推崇[2]。
1977年转职国立台湾师范大学美术系教授,之后接任林玉山老师花鸟走兽的写生教学[2]。1979年,郑善禧参加在东京都美术馆的亚细亚现代美术展[4]。70年代由于电视上播出布袋戏剧集的流行[注 3],善于从民间艺术取材的郑善禧,开始以民间艺术特有的朴拙与艳丽色彩入画[2]。1980年,任第9届全国美展国画组审查委员,与廖修平、蒋健飞、陈瑞康在美国纽泽西举行四人展[5],并出版首部绘画专集《郑善禧画集》。其后郑善禧游印度、尼泊尔写生一个多月,除了锻炼绘画的功夫,也扩大了文化艺术视野、拓展了见识[2]。
80年代郑善禧除了在教学、绘画创作以外,他也开始画瓷,他的彩瓷作品,不像他创作水墨时那般以理性擘画,以开放、随性地交杂揉和,用笔、用色皆自由奔放,以绘画上的经验融入画瓷[1]。1986年出版了《郑善禧彩瓷画集》[5]。
1991年7月,郑善禧从国立台湾师范大学退休,更全心投入创作[1]。郑善禧也四处游历,包括俄罗斯、北美、巴黎、伦敦、新疆、北京等地,他到处畅游,经过几次壮游洗礼后,郑善禧画了许多气势恢弘的大画,画中场景都是辽阔的境界[2]。1993年于国立历史博物馆举办“郑善禧书画特展”;1995年参加由台北市立美术馆与巴黎台北新闻文化中心所办的“台湾当代水墨画展”[5]。
1997年,郑善禧获得了第1届中华民国国家文化艺术基金会国家文艺奖[4]。1999年,参加国立历史博物馆与巴黎台北新闻文化中心所办的“水墨乡情展”。从2002年到2013年,郑善禧获邀台北市立美术馆制作版印年画,历时十二年,他的年画是从民间艺术的木雕、剪贴等工匠艺术入手并融入到年画中[6]。郑善禧晚年热衷写书法,在七十七岁时首度开画法个展[注 4],在八十一岁时又开个展[2],高龄的郑善禧仍然乐在书写。2017年,郑善禧获第36届行政院文化奖[7]。
郑善禧出身于美术教育的专业养成,却自幼即对于民艺风土有著根深柢固的坚持,他认为民间艺术来自于一个民族智慧的长年累积,更是真正与生活相结合的媒材,可以看见其中的真实、勤劳与淳朴[8],节录郑善禧1993年的文章[2][9]:
“ | 我的绘画创作,是基于“五四运动”后白话文学的精神,本乎个人的感发以经营的中国画。我之所以不被从前那套死工夫缠紧,由蛹化蝶,儿童美术确是一剂清妙的救生丹。我对于绘画制作,很想尝试多样媒材,不愿自作局限。我现在从事绘画都是从小受到环境的启发,看到工艺造形色彩,就觉得很好玩,有把握,可做得来。 | ” |
郑善禧的“台湾山”,从写实的精神出发,捕捉他所看到的台湾山水的自然与真实的面貌,探索国画与台湾特殊地理环境的关系,他以写生的观点入画,撞开一条通往“台湾山”狂涂乱抹的山水画之路,接续了传统“写生”的写实精神[2]。
因为郑善禧自幼受民间美术的缤纷色彩及造型所影响,常将民间艺术的蓬勃生命活力注入创作,产生一种朴拙、雅俗一体的独特风格,他善于刻画台湾的季节、风土与人文,逐渐形成浓墨重彩的绘画面貌[1]。
年份 | 展览 |
---|---|
1968年 | 国立历史博物馆“加、中、菲画展” |
1969年 | 台湾省立博物馆(今台湾博物馆)首次个展 |
1970年 | 美国纽约Baiter's Gallery与庞曾瀛举行联展 |
1971年 | 美国康乃狄克州举办小品展 |
1975年 | 日本第15回南画院展;日本青玲社画展 |
1976年 | 台中美国新闻处小品展 |
1979年 | 东京都美术馆“亚细亚现代美术展” |
1980年 | 台北春之艺廊举行个展 |
1981年 | 中法文化交流展 |
1982年 | 台北春之艺廊“名画家陶瓷联展” |
1983年 | 台南市永福馆“八十大寿祝寿专题画展”;国立历史博物馆国画个展 |
1984年 | 福华沙龙“现代名家联展” |
1986年 | 福华沙龙“花鸟展” |
1988年 | 基隆市立文化中心彩瓷个展;雄狮画廊“彩瓷书法展”;福华沙龙“彩瓷书画四人联展” |
1989年 | 台中建府百年暨文化中心“郑善禧作品展” |
1991年 | 雄狮画廊“母亲台湾”五人展 |
1992年 | 文墨轩“林玉山、郑善禧师生联展”;福华沙龙“郑善禧水墨个展” |
1993年 | 俄罗斯圣彼得堡俄罗斯民族博物馆“中国现代墨彩画展”;国立历史博物馆“郑善禧书画特展” |
1994年 | 快雪堂“郑善禧彩瓷收藏展” |
1995年 | 台北市立美术馆“台湾当代水墨画展” |
1996年 | 福华沙龙“傅申、郑善禧、陈瑞庚联合艺展”;台中市现代艺术空间“郑善禧、金大南彩瓷陶塑双人展”;快雪堂“郑善禧、杨秀宜师生彩瓷联展” |
1998年 | 福华沙龙“书艺四人展─郑善禧、陈瑞康、傅申、陈瑞庚” |
1999年 | 国立历史博物馆“水墨乡情”展 |
2000年 | 国父纪念馆“山林之美,河川之爱”诗画展 |
2002年 | 福华沙龙“郑善禧绘画书法个展”;沙乌地阿拉伯老王纪念博物馆“台湾2002年美术展” |
2003年 | 莺歌陶瓷博物馆“台湾彩绘陶瓷展” |
2005年 | 福华沙龙“张光宾、郑善禧书画联展”[10] |
2008年 | 福华沙龙“横看成岭侧成峰──看见人・体风景”[11] |
2009年 | 福华沙龙“郑善禧已丑福华书法展:福华二十五周年庆” |
2010年 | 福华沙龙“张光宾、郑善禧书画联展”[12] |
2011年 | 国父纪念馆 “两岸传统与实验书艺双年展”[13] |
2012年 | 华瀛艺术中心“渡‧水墨南渡与在地异变”[14] |
2013年 | 台北市立美术馆“十二生肖版印年画展”[15];国立历史博物馆“闽台三杰─余承尧、沈耀初、郑善禧书画联展”[16] |
2014年 | 福华沙龙“福华三十周年庆特展‧郑善禧书法”[17];中华文化总会文化空间“草地锣鼓·意象台湾─郑善禧创作展”[18] |
2017年 | 中正纪念堂“郑善禧的彩墨视界”[19];福华沙龙“群英荟萃─彩瓷展”[20] |
2018年 | 金门文化局“郑善禧金门情画展”[21] |
2019年 | 福华沙龙“群贤毕至.福华沙龙35周年庆”[22] |
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