,古代文体名,是一种押韵的文体,由楚辞演变而来。赋这种体制是较为特殊的,由外表看似乎非诗非文,而其内却有诗有文,可以说是一种诗文的混合体。

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流变

毛诗序》把“赋”作为《诗经》“六义”之一,解作“铺”的意思,指“铺陈言志”的手法。“赋”也有朗诵之意,如《汉书·艺文志》“不歌而诵谓之赋。”

战国后期荀卿赋篇》,最早以“赋”名篇,“赋”开始被用作文体的名称。

汉代人看到了战国屈原宋玉等楚国文人的楚辞的密切关系,把楚辞荀卿的赋统称为“辞赋”,并把屈原看作“辞赋之祖”。

西汉贾谊枚乘司马相如代表的汉赋,多长篇钜制,又称“古赋”、“大赋”。

东汉三国延续张衡以后的短小篇幅,题材扩大了,也更富有抒情的成分。代表性作品是曹植的《洛神赋》、王粲的《登楼赋》。

西晋时,陆机的《文赋》,是中国文学批评的重要著作,而左思的《三都赋》,一出现即造成了“洛阳纸贵”的效应。向秀的《思旧赋》为悼嵇康而作,深切而感人。到了东晋陶渊明著名的《归去来辞》是辞赋中的名篇,没有半点雕琢,真实描绘了脱离官场、回归田园怀抱的喜悦心境。

到了,由于沈约王融声律学的鼓吹,且骈文流行,因此出现骈赋。代表作品有庾信哀江南赋》、《小园赋》、鲍照芜城赋》、江淹别赋》。

唐代盛行科举考试专用的律赋,律赋过份注重音韵的协调,与对偶的工整,文学价值不高。中唐宋朝古文运动兴起,则趋向散文化的“文赋”,又称“散赋”,比较有文学价值,文赋的特点是:废弃骈律的限制,骈散结合,形成一种自由的体裁。精彩的作品有杜牧的《阿房宫赋》、欧阳脩的《秋声赋》、苏轼的前后《赤壁赋》。

明代八股文盛行,赋又发展出了“股赋”。

解析

赋在汉初逐渐形成一种特定的体制。它继承《楚辞》形式上一些特点,讲究文采韵律节奏,又吸收了战国纵横家铺张的手法[1],内容上着力“体物”,也注意到“写志”,即通过摹写事物来抒发情志。[2]此外,赋趋于散文化,经常使用排比对偶的整齐句法,既自由又谨严,兼具诗歌和散文的性质。

古人写赋大都是虚构。汉朝的赋更是充满神话色彩,桓谭的《仙赋》对神仙的生活进行了生动的描述:“夫王乔赤松,呼则出故,翕则纳新。天矫经引,积气关元。精神周洽,鬲塞流通。乘凌虚无,洞达幽明。诸物皆见,玉女在旁。仙道既成,神灵攸迎。乃骖驾青龙……”。刘歆的《甘泉宫赋》描写:“回天门而凤举,蹑黄帝之明庭。冠高山而为居,乘昆仑而为宫。按轩辕之旧处,居北辰之闳中。背共工幽都,向炎帝祝融。”张衡的《西京赋》称“清渊洋洋,神山峨峨。列瀛洲与方丈,夹蓬莱而骈罗”。司马相如曾言:“合纂组以成文,列绵绣而为质,一经一纬,一宫一商,此赋之迹也。赋家之心,包括宇宙,总揽人物,斯乃得之于内,不可得而传。”[3]姚鼐称《大人赋》说:“此赋多取于《远游》。《远游》先访中国仙人之居,乃至天帝之宫,又下周览天地之间,自于微闾以下,分东西南北四段。此赋自横厉飞泉以正东以下,分东西南北四段,而求仙人之居,意即载其间。末六句与《远游》语同,然屈子意,在远去世之沈浊。”[4]。汉赋的构篇方式还有一个特点是一问一答,所谓“遂客主以首引,极声貌以穷文”。

杜牧的《阿房宫赋》即通过夸张的手法来展现阿房宫,甚至说“一日之内,一宫之间,而气候不齐。”。鲍照的《鹤舞赋》中认为胎生。《日知录》卷十九云:“古人为赋,多假设之辞,序述往事,以为点缀,不必一一符同也。”钱锺书亦表示“词章凭空,异乎文献征信,未宜刻舟求剑”。[5]

注释

参考文献

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