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无调音乐(Atonality music ),又称无调性音乐,是现代音乐的一种重要流派与表现形式之一,无调性音阶就是指音与音之间缺乏调性感,其构成方式与有调性的古典音乐差异颇大却具有互补意义。[1]
产生于20世纪初期,由19世纪后期音乐中变音体系的极度发展、调性的频繁变化、和弦结构的复杂化以及功能联系的消失等因素而逐步形成。
特点:无中心音或中心和弦,无调号,无调式特性,半音阶的各音均可自由套用,尽可能不采用传统的和弦结构,避免能产生调性作用的和声进行。与此有关的是旋律、和声、曲式、节奏与音乐构成方法均与传统有极大的差异。由于无调性音乐乃逐步形成,因此,调性模糊的音乐与无调性音乐之间,在感觉上常无明确的界限。
该音乐形式有其构成法则,但是不同于传统音乐:
因为“无调性”,无调音乐没有调性音乐具有的调式、和声指向性,如:动,静,解决,完结等属性,也没有协和弦,不协和弦的差异;但也有观点认为:无调音乐仍有解决向量,只是其方式不同于调式音乐。
从其构成特征来看,无调音乐是对传统音乐的一种反叛;但其构成及实践表明,无调音乐存在自然法则或自然逻辑基础,不是人为、人工规则或与自然法则无关的“创新”。[2]
无调性一词最初用以形容阿诺德·勋伯格(德语:Arnold Schönberg)作品中开始完全脱离传统的作品(自作品10号《第二弦乐四重奏》的最后乐章起至作品22号,均属这一类型)。 现代一般通用的无调性一词,并不局限于阿诺·荀伯格等作品的特性,而是所有具备无调性音乐特点的一种现代音乐类型的总称。
无调性音乐与阿诺德·勋伯格在1920年后开始套用的十二音技法(亦称十二音序列音乐)不同,一般的无调性音乐并不根据某种特定的音列构成。而十二音序列音乐则在无调性音乐的基础上,进一步消除调性的残存影响和中心音的作用,根据特定要求将半音阶的12个音,编排成序列原型进行创作,是一种有特定含义的无调性音乐。
阿诺·荀白克 Arnold Schönberg《管弦乐曲五首》(Five Piece for Orchestra) Op.16 (1909)
安东·魏本 Anton Webern《大管弦乐队乐曲六首》(Six Pieces for Large Orchestra) Op.6 (1910)
史特拉汶斯基《春之祭》(The Rite of Spring) (1913)
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