《唐璜》(Don Juan),作品20,是理查德·施特劳斯的交响诗作品,完成于1888年。
概说
此作的乐思取自名为《唐璜终局》(Don Juans Ende)的剧作,该剧作则是诗人尼古拉斯·雷瑙根据文艺复兴时期的西班牙民间故事所撰的[注 1][1]。雷瑙笔下的唐璜风流成性,为了“理想对象”,甚至不惜一死[1]。音乐学者卡尔·达尔豪斯指出,施特劳斯《唐璜》捕捉了这种“世纪末”的现代主义精神,从第一个小节起便令人印象深刻[2] 。
作品于1889年11月11日在魏玛首演,彼时施特劳斯是魏玛的宫廷乐长,并且亲自指挥了这场演出[3][4]。《唐璜》使施特劳斯名声大涨,扬名于当代乐界[3]。
分析
通常的演奏时间约为18分[1]。
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依照工具书《管弦乐作品手册》指示,上述之配器可简记为"*3 *3 2 *3—4 3 3 1—tmp+3—hp—str"[5]。
《唐璜》可说是尼古拉斯·雷瑙作品的音乐仿作[1],必须指出的是,与其看作是具体的情节摹写,音乐中所试图营造的毋宁说是特定的情感与氛围(大胆、浪漫等)[6]。
初始,生气篷发的铜管声部主题当即立威,与之相对的则是浪漫的独奏小提琴,双簧管的旋律则意味著唐璜与恋人的相会。此时,不和谐的圆号闯入,象征角色的自我中心,施特劳斯以缤纷的配器调配了各主题的特性与特色。作品以一悲歌式的结尾作为结束,充分写出了“唐璜”故事的悲剧色彩。
评价
《唐璜》是施特劳斯生涯早期的巨大成功,音乐学者布莱恩·吉列姆(Bryan Gilliam)与查尔斯·尤曼斯(Charles Youmans)评价《唐璜》:“杰出的配器,醒目的主题,宏然的结构,紧凑的叙事步调”,并且“极其写实、幽默,却又出言不逊”[3]。科西玛·瓦格纳(一般而言是施特劳斯音乐的支持者)则有不同意见,她指出,《唐璜》缺乏精神性与形上意义[3]。在格罗夫音乐辞典方面,认为施特劳斯“虽受瓦格纳与李斯特启发,却没有对他们的思想全盘照收。玩世不恭的唐(以及施特劳斯自己)只是睥睨著这个世界。”[3]
另外,由于其演奏要求甚高,现时《唐璜》的各乐器选段已成为世界范围内的职业乐团团员选考标准[7]。
商业录音
施特劳斯本人在生前经常指挥《唐璜》演出[注 2],此外在他于1917年录制的录音作品中,也有《唐璜》的参与[4]。
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注释
参考资料
参见
外部链接
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