咆勃爵士乐

咆勃爵士乐（英文：Bebop或Bop），又译波普、比波普、或博普，源于美国，是一种兴起于1940年代初中期的爵士乐演奏形式，相较于大乐团时期的爵士乐，咆勃爵士乐在垂直的和声上采用许多延伸音，水平的旋律构筑除与和声的延伸音相应外，也运用许多邻接音与半音来即兴。节奏方面常运用许多重音错置手法造成特殊的律动。乐团编制较小为该风格的另一项特色，个人即兴能力与乐团的互动能力受到相当大的重视。此外，对音乐家来说演奏咆勃爵士乐的技巧难度也大幅提升，更需要高度的乐器控制能力才能演奏。

咆勃爵士乐奠定了现代爵士乐的基础，其后于50年代发展的硬咆勃及酷派爵士都是基于咆勃爵士的延伸或反思。

历史源流

咆勃爵士乐的先锋包括萨克斯风手查理·帕克(Charlie "Bird" Parker)、小号手迪吉·葛列兹比(Dizzy Gillespie)、钢琴手巴德·包威尔(Bud Powell)、鼓手麦克斯·罗契(Max Roach)、肯尼·克拉克(Kenny Clarke)与吉他手查理·克理斯钦(Charlie Christian)。承袭传统而来的这些年轻音乐家在40年代的中期，为爵士乐带来新的即兴演奏想法与观念，虽在当时亦遇到不少乐评或是老一辈的音乐家批评，但时间证明咆勃爵士乐在日后成为现代爵士乐最重要的基础。

在第二次世界大战爆发的同时，大乐团的摇摆乐演奏形式已无法满足一群位于纽约的年轻音乐家，他们认为：

1. 在大乐团中，编写好的部分较多，而留给独奏者即兴发挥的空间较少；
2. 早期爵士音乐和声上较缺乏刺激性；
3. 即兴内容上，早期的音乐家们多以调性内的琶音手法演奏，旋律以较多四分音符而非大量的八分音符为主，节奏亦未有较刺激的感受.

演奏手法

旋律上，乐手们使用大量的八分音符为主轴，并采用了许多半音趋近或经过音的手法增加线条的复杂度，许多的装饰音也是复杂旋律的手法之一；引用了Altered scale、Lydian Dominant scale甚或全音阶也是素材之一。

和声上，大量以四度上行或大二度上下行为主的二五和声行进被大量地使用在乐曲中，使即兴者无法再仅以同一个调的音阶应付，而必须要绕著复杂的和弦行进走，大小调调式互换的方式亦反映在所演奏的旋律上；和声节奏的密集也是另一项特色，常常一小节即出现两个和弦，使即兴者须能够快速地反应才能流畅地演奏。由查利·帕克根基于蓝调所谱写的Blues for Alice一曲即可见证：

|Fmaj7　　　|Em7b5　A7　|Dm7　　G7　|Cm7　F7　　|

|Bb7　　　　|Bbm7　Eb7　|Am7　　D7　|Abm7　Db7　|

|Gm7　　　　|C7　　　　　|Fmaj7　D7　|Gm7　C7　　|

节奏上，常出现以三为一组的音形，造成节奏错置的感觉，或是刻意将重音或高音放在反拍造成抢拍的效果，摇摆感的制造上，咆勃音乐家亦与摇摆乐音乐家不同，采用重音错置或奇数群组的音形来制造丰富的摇摆感。此时期的曲子多半在演奏的速度上十分快速，充份展现咆勃音乐家对于乐器掌控度、脑海中对和声旋律反应迅速的特性。

作曲上，此时期的音乐家仍深植于蓝调、流行歌曲的曲式，但利用了上述和声的手法改进，或是重新谱写新的复杂旋律于原本的和声行进上（如Tadd Dameron的Hot house之于What is this thing called love）。

合奏模式上，由于咆勃音乐多以三到六人编制的小乐团演奏，各乐器的音量变大，音色也较激昂。鼓手及钢琴手须要更多对即兴者的呼应，甚或给予节奏上或和声上的动机以刺激即兴者，构成了须要高度互动聆听的现代爵士乐基础。

咆勃音乐家

• 萨克斯风：查利·帕克、Sonny Stitt、朗尼·史葛、Cannonball Adderley、Dextor Gordon
• 小号：迪齐·吉莱斯皮、迈尔士·戴维斯、Fats Navaro、Clifford Brown
• 钢琴：Bud Powell、塞隆尼斯·孟克、Tadd Dameron
• 鼓：Kenny Clarke、麦斯·罗区、Art Blakey
• 低音结他：Charles Mingus、Percy Heath、Ray Brown
• 吉他：Charlie Christian、乔·帕斯

经典曲目

• 根基于蓝调：Blues for Alice、Now's the Time、Au Privave、Billie's Bounce、Blue Monk、Straight, no chaser
• 根基于I got rhythm曲式：Anthropology、Wee、Moose the Mooch、Passport、Red Cross
• 根基于How High the Moon：Ornithology
• 根基于Cherokee：Ko-ko
• 根基于Lady Bird: Half Nelson
• 根基于Lady Be Good: Dewey Square
• 全新谱写之创作：Confirmation、A Night In Tunisia、Bebop等等。

重要专辑

在咆勃音乐成形时，由于当时乐手工会罢工而引起的录音禁令，使音乐的演进过程未被完整的保存下来。因此，咆勃音乐的录音出现时，已经是一种相当成熟的音乐。

• 1945 Town Hall, New York City：在此张专辑后，长期合作演奏的查利·帕克与迪齐·吉莱斯皮分道扬镳，各组成自己的乐团。

• 1950 Bird & Diz：查利·帕克与迪齐·吉莱斯皮在50年再度聚首，查利·帕克更首度在这张专辑与Thelonious Monk有正式的录音合作。

• 1953 Jazz at Massey Hall：由查利·帕克、迪齐·吉莱斯皮、Bud Powell、Charles Mingus、麦斯·罗区五位咆勃乐时期最优秀的音乐家所重新聚首录制的现场专辑。此张专辑中，查利·帕克为了避开唱片公司的合约问题而以Charlie Chan名义录音。

影响

咆勃爵士乐的演奏手法直接地反映在所有日后的爵士乐手身上，接著所发展出来的硬式咆勃与酷派爵士，基本上仍是咆勃音乐以不同的演奏概念或更进阶的方式所诠释的结果，直至60年代调式音乐及自由爵士的出现，才再度大幅地改变了爵士音乐的声响。但是即使在较现代的爵士音乐家，举凡Mike Stern、Chris Potter、Joshua Redman等等的演奏中，咆勃音乐的句法仍然俯拾即是，成为通往现代爵士乐演奏家不可不会的学习历程。至今仍有许多音乐家发行向这些咆勃音乐大师，尤其是查利·帕克，的致敬专辑。如义大利裔萨克斯风手Stefano di Battista的Parker's Mood专辑、美国小号手Roy Hargrove亦同名为Parker's Mood的专辑、美国鼓手Roy Haynes的Birds of a Feather专辑，都是现代乐手向咆勃爵士乐致敬之佳作。

相关条目

• 星际牛仔

参考文献