阿沃·帕特（爱沙尼亚语：Arvo Pärt，爱沙尼亚语发音： [ˈɑrʋo ˈpært]；1935年9月11日—），又译派尔特，出生于爱沙尼亚派德，20世纪爱沙尼亚作曲家。他的作品以合唱圣乐最为人所知。“神圣简约主义”的主要作曲家之一。
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生平与创作
| “ | 就是在爱沙尼亚，阿福的感觉也跟我们的一模一样[1]……我喜欢他的音乐，我喜欢他的勇气和天份……他跟时代精神完全脱节，但却是那么的受欢迎，真是发人深省。他的音乐满足人心深处的需要，跟潮流一些关系也没有。 | ” |
| ——斯蒂夫·莱奇 | ||
佩尔特七岁开始在拉克韦雷（那时他的一家都迁到那里居住）的音乐学校学音乐，十四五岁时开始自己作曲。他在爱沙尼亚首府塔林音乐学院跟海诺·埃勒（Heino Eller）老师学音乐时，有人说他：“似乎挥一挥袖子就有些音符掉下来”。当时很少听到苏联以外的音乐，只有一些低素质的录音带及乐谱。
佩尔特出生时爱沙尼亚仍是独立国，但自1940年被苏联吞并后占领了它51年。
佩尔特所有作品一般可分为两个时期。他的早期作品是严格的新古典风格作品，这是受肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、巴托克的影响。后来他开始用荀白克的十二音技法和十二音阶作曲。这令当时的苏联政府很愤怒，结果亦证明这创作行不通。佩尔特的传记作家保罗·希利尔（Paul Hillier）说：“……他完全失落到觉得音乐最无用，连写一个音符的信心及意志也没有。”
这是比较夸张的说法，但事关佩尔特在这段时期作了他那部过渡性的第三交响曲。无论如何，这里明显是他人生的难关。佩尔特的反应是：将自己浸入早期音乐，回去欧洲音乐的根源。他研习素乐（plainchant）、格里高利圣咏及复调音乐在文艺复兴如何出现。同时他开始探索宗教，加入俄国东正教会。
此后佩尔特的音乐彻底改变了。他称这做钟鸣作曲法（Tintinnabuli）——像钟声般。这些音乐的特征是简单的和声结构、很多没有装饰的单音及基本的三音和弦——令人联想到钟声——及节奏简单而不变。可见早期音乐的影响。另外，佩尔特在这段时期作了很多教会斯拉夫语及拉丁文圣乐。大多数听众以这些后期音乐认识佩尔特。
1980年，他迁居柏林。
曼弗雷德·艾歇尔（Manfred Eicher）于1984年录了佩尔特的几篇作品，欧西地区因而开始注意。
佩尔特曾经说过他的音乐犹如光通过三棱镜：每人理解音乐都不同，夹杂在一起就好像彩虹般多种音乐体验。
著名作品
- 弦乐和管钟《纪念布烈顿之歌》（Cantus in Memory of Benjamin Britten，1977年）
- 《兄弟》（Fratres，1977年），现时有近三十个不同组合的乐器版本
- 双小提琴与钢琴及弦乐团协奏曲《白板》（Tabula Rasa，1977年）
- 小提琴与钢琴《镜中镜》（被用在多部影视作品及其它流行文化产品中，包括几米的《向左走·向右走》）
- 合唱《柏林弥撒曲》（Berliner Messe，1990年）
- 第1号交响曲《复音音乐》（1963年）
- 第2号交响曲（1966年）
- 第3号交响曲（1971年）
- 第4号交响曲《洛杉机》（2008）－是作曲家相隔37年后再次创作的交响曲。由洛杉机管弦协会所委约，并于2009年1月10日首演。编制为弦乐队、竖琴及敲击乐器[2]
参见
参考资料
外部链接
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