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汉绣源于战国时期的楚地刺绣，是中国十大名绣之一。
春秋战国时期，南方的楚国丝织业代表当时华夏丝织品工艺技术的最高水平。屈原在【楚辞·招魂】中亦有对楚地丝织描写：“翡翠珠被，烂齐光些。蒻阿拂壁，罗帐张些；纂组绮缟，结琦璜些。… …翡帏翠帐，饰高堂些”，“被文服纤，丽而不奇些。”[1]
清朝初年由荆州、沙市传至武汉。现主要流行于荆沙、武汉、洪湖一带。 汉绣历史悠久，曾与苏绣、湘绣等齐名。直到民初时，湖北地区无论是生活用品、装饰品还是礼仪用品，汉绣制品随处可见。1915年,“汉绣”更在巴拿马国际博览会上获得金奖。[2]
咸丰年间，汉口设有织绣局，集中各地绣工绣制官服和各种饰品。清末，在武昌的营坊口、塘角、白沙洲（白沙洲更有“男会驾船，女会绣花”之说[3]）、积玉桥和汉口的黄陂街、大夹街一带，开有许多绣铺，汉口还有一条绣花街。当时的汉绣产品主要分三类：作为用于闺阁陪嫁的生活用品，包括有绣衣、绣枕、门帘、帐沿、绣鞋、头巾、围裙、荷包等。 二是装饰品。有壁挂、中堂、屏风、彩帐、堂彩、龙衣、狮皮、戏装、道具等。其中，汉口的绣花戏衣颇具名气。四〇年代末期，武汉还是全国三大戏剧服装生产基地之一。[3] 三是敬神赛会的礼仪用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。
汉绣，以楚绣为基础，绣品多由外围层层向内走针，进而铺满绣面。汉绣以一套独特的铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、锁、扣的针法别于其它名绣。 汉绣的主要表现形式为“平金夹绣”。施针讲究分层破色、层次分明，对比强烈。汉绣品图案可以枝上生花，花上生叶，叶上还可出枝，追求充实丰满、富丽堂皇的热闹气氛。这是“花无正果，热闹为先”的美学体现。江陵马山一号墓发掘出的战国中期绣品，进一步证实了汉绣的这种“花无正果，热闹为先”美学思想发展。该绣品中“绣线颜色以红、黄、绿、兰等亮色为主，以密集的满绣填充块面，或虚出绣纹轮廓内的局部块面，绣出的珍禽异兽、奇花佳卉富于立体感和虚实感，色彩鲜艳、花纹瑰丽，典雅而富丽”。[1]
汉绣施针果断，讲究“齐针”，即图案边缘须齐整。除基本的“齐针”绣法外，还根据绣品不同的质地和花纹，灵活运用诸如垫针绣、铺针绣、纹针绣、游针绣（类似于乱针法）[4] 、关针绣、润针绣、凸针绣、堆金绣、双面绣等等针法，赋予绣品立体感。[5]
洪湖汉绣以汉绣名艺吴文琇吴氏家传技艺为基础，到二十世纪五十年代时成为汉绣承传的大宗。
抗战时期，日军进攻武汉时，烧毁当时汉绣重镇──绣花街，汉绣工艺便日趋凋零，技艺几近失传。[1] 在历经“文革十年浩劫”和现代文化的冲击，汉绣更是濒临灭绝。2008年6月,汉绣入选第二批国家级非物质文化遗产保护名录。
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