增六和弦

增六和弦主要有三种含义：

1. 增三和弦的第一转位——即低音与上方的两音分别构成大三度和小六度的和弦，例如：E-G♯-C。
2. 广义的含增六度的重属和弦组——即意大利增六和弦、法国增三四和弦、瑞士倍增三四和弦、德国增五六和弦、德国倍增五六和弦、澳大利亚加六音的增四六和弦等。这些和弦的共同特点是以音阶中的小下中音（即vi）为低音、并且含有音阶中的重属导音（即IV${\displaystyle ^{+}}$），这两个音共同构成了这些和弦的特色音程——增六度音程。
3. 狭义的重属增六和弦——即意大利增六和弦。

增六度通常向上下各扩展半音解决到八度Play^ⓘ

广义的增六和弦（英语：Augmented Sixth Chord）是一个包含增六度（英语：Augmented sixth）音程的和弦，最初起源于文艺复兴时期^[1]，在巴洛克时期进一步发展，并在古典主义和浪漫主义音乐中形成明确的风格。^[2]

和弦组成

增六和弦的首要组成要求是拥有一组增六度音程，不论是在大调或小调音阶里，均取采降第六级音（也就是♭）和升第四级音（也就是♯）。在标准和弦进行的理论，这两音所产生的不稳定性会自然推向最接近属音，形成一个纯八度。以此基础下，在增六度中间插入不同的音级时，便成为了增六和弦。^[3]

标准和声功能

从巴洛克到浪漫主义时期，增六和弦一直有着同样的和声功能：作为半音调整后的前属和弦（通常是ii${\displaystyle _{3}^{4}}$、IV${\displaystyle _{5}^{6}}$、vi⁷或其小调同名和弦的变形）导向属和弦。这一向属和弦的运动因为♭向和♯向的半音解决而被加强。这两个音本质上行使导音的功能。这一特征令许多分析家^{[来源请求]}比较增六和弦与重属和弦（V of V）的和声导向，因为两个和弦中都出现了♯，V的导音。在大调中，半音化的和声进行更加明显，因为除了♯还有♭也是半音变音，而在小调中只有♯一个变音。

在浪漫主义时期，增六和弦的和声更加模糊，因为作曲家不断挖掘其前属和弦之外的其他功能。参见#扩展功能。

形态

增六和弦有多种形态。每种的名称都是以一个欧洲国家命名的，但是理论家对其精确的起源意见不一，而且为了定义根音和将其纳入传统和声体系纠结了几个世纪。^[3][4][5]

意大利增六和弦

意大利增六和弦的和声进行，由It⁶过渡至V。 Play^ⓘ

意大利增六和弦（It${\displaystyle ^{+6}}$或It${\displaystyle ^{6}}$）是最简单的增六和弦，只运用三个音级，除原来的增六级外，中间再插入主音，形成♭——♯。在C大调或C小调上即为A♭—C—F♯。用和声功能则可被分析为降三音的重属导六和弦，即^♭3DDⅦ₆。

在进行四部和声时，主音会重复使用。根据和声进行理论，上面的主音会上移至上主音；而下面的主音则会向下移至导音，最终变成属和弦（英语：Fifth (chord)）。

示例

• 贝多芬的第24号钢琴奏鸣曲（英语：Piano Sonata No. 24 (Beethoven)），作品78中的第二乐章，一开始便采用了意大利增六和弦。

法国增六和弦

一般法国增六和弦的和声进行，由Fr⁶过渡至V Play^ⓘ

法国增六和弦（Fr${\displaystyle ^{+6}}$或Fr${\displaystyle _{3}^{4}}$）和意大利增六和弦类似，但增加了一个上主音：♭———♯，即C大调或C小调上的A♭—C—D—F♯。此和弦之所以名为“法国”是因为其中的音都包含在一个全音音阶中，让人联想到法国19世纪的音乐（特别是印象主义音乐）。用和声功能则可被分析为降五音的重属三四和弦，即^♭5DD_{${\displaystyle _{3}^{4}}$}

根据和声进行理论，上主音不会移动；主音则会向下移至导音，最终变成属和弦（英语：Fifth (chord)）。另一种形式为主音不会移动，而上主音则上升至中音，形式了I${\displaystyle _{4}^{6}}$。

示例

• 布拉姆斯的《巴格尼尼主题变奏曲（英语：ariations on a Theme of Paganini）》，作品35中的第11小节，首拍为分解法国增六和弦，第二拍开首为属和弦。

德国增六和弦

德国增六和弦的和声进行，由Gr⁶过渡至V，特点在标注蓝色的♭3。Play^ⓘ

德国增六和弦（Gr${\displaystyle ^{+6}}$或Ger${\displaystyle _{5}^{6}}$)也和意大利和弦类似，但增加了一个降中音♭：♭——♭—♯，即C大调或C小调上的A♭—C—E♭—F♯。在德奥当导的古典主义音乐中常找到，例如贝多芬的音乐。德国增六和弦和其馀两个增六和弦有所不同，因其组合中包含了♭——♭，均属小调音阶中的基本音，所以亦较常出现于以小调写成的乐曲。 用和声功能则可被分析为降三音的重属导五六和弦，即^♭3DD_{Ⅶ${\displaystyle _{5}^{6}}$}。

德国增六和弦通常都会先转为I${\displaystyle _{4}^{6}}$和弦，避免出现平行五度的和声禁忌。

根据和声进行理论，主音和降中音皆会向下移至导音及上主音，但如果以这样的和声进行，♭—♭ → —会产生平行五度，在和声学是被建议尽量避免的，因此，使用德国增六和弦时，会采取以下方式化解：

1. 将♭变成或，使它变成为意大利增六和弦或法国增六和弦，但采用这个方法，亦间接令德国增六和弦丧失其独有性^[6]；
2. 更常采用的方式是采用“部份延迟”的方法，先将增六度化解为纯八度，中间音级暂不作任何移动，这时♭——♭—♯会变为——♭—，即是i${\displaystyle _{4}^{6}}$和弦或终止四六和弦以作缓冲；及后除低音外，其馀三个音级均向下移，使其变成———，即是V⁷和弦来解决。
3. 采用异名同音的记谱方式，将♭改写成♯，根据和声进行理论，♯与♯均采取上移，♭仍旧下移，至于则不作移动，结果♭——♯—♯会变为———，同样变为I${\displaystyle _{4}^{6}}$和弦或终止四六和弦；在听觉上其实没有分别，但在记谱法上则完全避免了平行五度的问题。将♭改写成♯的德国增六和弦，通常被称作瑞士增六和弦（Sw${\displaystyle ^{+6}}$或Sw${\displaystyle _{3}^{4}}$)。
4. 事实上，这种由德国增六和弦解决到属和弦而产生的平行五度，自古典时期就已经非常常见了，莫扎特用的尤为多，因此人们也将这个平行五度称为“莫扎特五度”。所以在古典和声写作中，虽然通常情况下平行五度是被禁止的，但是莫扎特五度是被特例允许的。

在爵士乐理中，德国增六和弦常被称作作重属和弦的三全音替代和弦的等和弦。

示例

• 德彪西贝加莫组曲中“巴斯比埃舞曲”的高潮部分可以听到连续两次出现的德国六和弦。
• 米歇尔·海顿的C小调安魂曲，第一乐章中的德国六和弦：

( Listen)

其他变形

增六和弦还有一些有着古怪地名的名字的其他变形。例如—♭——♯（F—A♭—B—D♯或F—A♭—B♭—D♯）被人称为澳大利亚增六和弦（^♭5DD^⁶_{${\displaystyle _{4}^{6}}$}或^♭7DD_III₂或^♯3D_{VII${\displaystyle _{3}^{4}}$}）。^[7]这些反常的变形一般都可以另做解释。

含增六度的重属和弦组和弦的不同名称

俗称	使用数字低音的俗称	功能简写	斯波索宾分析[8]	里曼分析	C大调中的和弦	c小调中的和弦
意大利增六和弦 (It${\displaystyle ^{+6}}$)	意大利增六和弦 (It${\displaystyle ^{6}}$)	重属增六和弦 (DD增6)[8]	降三音的重属导六和弦 (♭3DDⅦ6)[8]	降五音为低音、无根音的重属七和弦 (${\displaystyle D\!\!\!\!}$${\displaystyle /\!\!\!}$${\displaystyle D}$   5> 7)
法国增六和弦 (Fr${\displaystyle ^{+6}}$)	法国增三四和弦 (Fr${\displaystyle _{3}^{4}}$)	重属增三四和弦 (DD增${\displaystyle _{3}^{4}}$)[8]	降五音的重属三四和弦 (♭5DD${\displaystyle _{3}^{4}}$)[8]	降五音为低音的重属七和弦 (${\displaystyle D\!\!\!\!}$${\displaystyle D}$   5> 7)
瑞士增六和弦 (Sw${\displaystyle ^{+6}}$)	瑞士倍增三四和弦 (Sw${\displaystyle _{3}^{4}}$)	重属倍增三四和弦 (DD倍增${\displaystyle _{3}^{4}}$)[8]	升根音降五音的重属三四和弦 (♯1♭5DD${\displaystyle _{3}^{4}}$)[8]	降五音为低音、升根音的重属七和弦 (${\displaystyle D\!\!\!\!}$${\displaystyle D}$   5> 7 1<)		没有[8]
德国增六和弦 (Gr${\displaystyle ^{+6}}$)	德国增五六和弦 (Ger${\displaystyle _{5}^{6}}$)	重属增五六和弦 (DD增${\displaystyle _{5}^{6}}$)[8]	降三音的重属减导五六和弦 (♭3DDⅦ${\displaystyle _{5}^{6}}$°)[8]	降五音为低音、降九音、无根音的重属九和弦 (${\displaystyle D\!\!\!\!}$${\displaystyle /\!\!\!}$${\displaystyle D}$   5> 9> 7)
非凡增六和弦(Exceptional Augmented sixth chord) (EA${\displaystyle ^{+6}}$)[9]	非凡倍增五六和弦 (EA${\displaystyle _{5}^{6}}$)[9]	重属倍增五六和弦 (DD倍增${\displaystyle _{5}^{6}}$)[8]	降三音的重属半减导五六和弦 (♭3DDⅦ${\displaystyle _{5}^{6}}$ø)[8]	降五音为低音、无根音的重属九和弦 (${\displaystyle D\!\!\!\!}$${\displaystyle /\!\!\!}$${\displaystyle D}$   5> 9 7)		没有[8]
奥地利增六和弦 (At${\displaystyle ^{+6}}$)	奥地利小增六和弦 (At${\displaystyle ^{6}}$)	重属小增六和弦 (DD小增₆)[8]	降三音的、原根音与重降根音共存的重属导六和弦 (♭♭1♮1♭3DDⅦ₆)[8]	降五音为低音、原三音与重降三音共存的、无根音的重属七和弦 (${\displaystyle D\!\!\!\!}$${\displaystyle /\!\!\!}$${\displaystyle D}$   5> 7   3    3>> )	没有[8]
澳大利亚增六和弦 (Au${\displaystyle ^{+6}}$)	澳大利亚加六音的增四六和弦(Au${\displaystyle _{4}^{6}}$)，或澳大利亚增二和弦(Au${\displaystyle _{2}^{4}}$）	加六音的重属增四六和弦 (DD⁶增${\displaystyle _{4}^{6}}$）[8]	降五音加六音的重属四六和弦 (♭5DD⁶${\displaystyle _{4}^{6}}$)[8]	降五音为低音、加六音的重属三和弦 (${\displaystyle D\!\!\!\!}$${\displaystyle D}$   5> 6)

增六和弦的“转位”

偶尔，增六和弦中的其他音会用作低音。由于理论家对于通常的位置是否是根音位置意见不一，“转位”一词这里或许并不精确，但有教科书中这样用。有时，“转位”增六和弦由于声部进行而形成。

法国哲学家和作曲家卢梭认为，这个和弦不能被转位（Dictionnaire de Musique）。17世纪升音做低音的位置一般只在德国出现。^[10]

示例

• 柴可夫斯基的第五交响曲，作品64的第一乐章，Allegro con anima，第三至第四小节
• 下面的片段展示了巴赫作品中的转位增六和弦。第二小节结尾处，增六和弦被转位以在男低和女高声部之间形成减三度或十度（C♯—E♭），这两个声部向内解决到八度：

增六和弦的“根音”

Simon Sechter在《作曲原则》中将C调上的法国六和弦A♭—C—D—F♯解释为半音变音的七和弦的第二转位，因此根音应该是'D'。德国六和弦A♭—C—E♭—F♯则解释为同一根音上的变音九和弦，但该根音被省略。（在Sechter的理论中，减七和弦F♯—A—C—E♭也作同样解释，即在D上省略根音的九和弦，从而与增六和弦一致。）

增六度向外解决的倾向因此可以这样解释，A♭作为根音D上的减五度是不谐和降音，必须下行级进解决，而F♯由于是升半音而必须上行级进解决。

参见

• 重属和弦

参考来源

1. Andrews, Herbert Kennedy. The Oxford Harmony 2 1. London: Oxford University Press. 1950: 45–46. OCLC 223256512.
2. Andrews 1950，第46–52页
3. Aldwell, Edward; Carl Schachter. Harmony and Voice Leading 2. San Diego, Toronto: Harcourt Brace Jovanovich. 1989: 478–483. ISBN 0155315196. OCLC 19029983. 引文使用过时参数coauthors (帮助)
4. Gauldin, Robert. Harmonic Practice in Tonal Music 1. New York: W.W. Norton. 1997: 422–438. ISBN 0393970744. OCLC 34966355.
5. Christ, William. Materials and Structure of Music 2 2. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. 1973: 141–171. ISBN 0135603420. OCLC 257117. 提供了对增六和弦和那不勒斯六和弦的详细解释
6. Benjamin, Thomas; Michael Horvit & Robert Nelson. Techniques and Materials of Music: From the Common Practice Period Through the Twentieth Century 7. Belmont, CA: Thomson & Schirmer. 2008: 165. ISBN 9780495189770. OCLC 145143714. 引文使用过时参数coauthors (帮助) 贝多芬常如此从一种形式的和弦移动到另一种形式，有时则经过全部三种形式
7. Burnard, Alex. Harmony and Composition: For the Student and the Potential Composer. Melbourne: Allans Music (Australia). 1950: 94–95. OCLC 220305086.
8. 伊·杜波夫斯基 、 斯·叶甫谢娜夫 、 伊·斯波索宾 、 符·索科洛夫, 和声学教程. 重属和弦中的变音. 北京: 人民音乐出版社. 2008.3（2013.3重印）: 200. ISBN 978-7-103-03190-2. 请检查|date=中的日期值 (帮助)
9. David Nivans, Finding The Right Pitch III: A Guide To The Study Of Advanced Harmony. Degree-Inflected Chords. World Bet Books. June 13, 2016. ISBN 978-1937214029.
10. Ellis, Mark (2010). A Chord in Time: The Evolution of the Augmented Sixth from Monteverdi to Mahler, pp. 92-94. Farnham: Ashgate. ISBN 978-0-7546-6385-0.

参考书籍

• Rimsky-Korsakov, Nikolai. Practical Treatise on Harmony 13th – 1924. St. Petersburg: A. Büttner. 1886.
• Piston, Walter. Harmony co-author Mark DeVoto 5th – 1987. New York and London: W. W. Norton & Company. 1941.

外部链接