美国电影
维基百科,自由的 encyclopedia
美国电影(英语:American Film 或 Cinema of the United States)又称好莱坞(Hollywood)指的是在美国或者由美国制片商制作的电影,对世界电影业有着极其深远的影响。如今,美国电影工业年均产出数百部影片,商业获利规模位居世界之冠,同时也是电影摄影和制作技术发展的先驱。相对全球其他电影工业,好莱坞效率与精密分工、大手笔的投资,诸如大片生产、签约制度等运作方式,高概念的美学风格,以及电影相关行业与厂商高度集中的产业聚落,使得今日的好莱坞,被人称作“电影工业的世界中心”[5]。美国电影多属于古典好莱坞电影风格,这种风格于1913年至1969年发展成熟,时至今日仍然是大多数美国电影的典型风格。
美国电影 “好莱坞” | |
---|---|
银幕数 | 40,393(2017年)[1] |
· 人均银幕数 | 每10万人14块(2017年)[1] |
主要发行商 | |
电影作品制作(2016年)[2] | |
真人电影 | 646(98.5%) |
动画电影 | 10(1.5%) |
观影人次(2017年)[4] | |
总数 | 1,239,742,550 |
· 人均观影 | 3.9(2010)[3] |
票房收入(2017年)[4] | |
总数 | $111亿 |
虽然法国卢米埃尔兄弟被公认为现代电影的创造者[6],但美国电影业很快在世界电影业发展的初期成为主导。1878年,摄影师埃德沃德·迈布里奇开创了以摄影方式记录运动画面的先例。1894年,纽约举办世上首次商业影片展,以托马斯·爱迪生发明的活动电影放映机展现运动画面。无声电影此后步入蓬勃发展,产生诸多制片工作室,迁至加利福尼亚展开制片工程,电影的片长越来越长,故事情节也越来越丰富。世上首部有声电影是美国导演艾伦·克罗斯兰(英语:Alan Crosland)执导的《爵士乐歌星》(1927年)[7],成为有声电影产业的先驱。自20世纪早期以来,美国电影工业大多扎根于加利福尼亚洛杉矶的好莱坞,“好莱坞”也因此成为美国电影工业一个流行的别称。
美国电影业年均产出至少700部英语电影,这个数目比任何单一语种国家的电影工业所产出的影片都要多[8]。好莱坞被视为历史最悠久的电影业基地,最早的电影制片厂和制片公司都产生于此,多种电影类型也诞生于此,包括喜剧片、戏剧片、动作片、歌舞片、爱情片、恐怖片、科幻片、史诗片等,也为其他国家的电影工业留下范例。好莱坞也是跨国电影工业的摇篮[9],曾为一些影片制作非英语版本,当代也常常将制片工作外包给加拿大、澳大利亚和新西兰。
美国电影业有着强大的盈利能力,史上创下全球超高票房收入的影片多出自美国的数个主要电影公司[10];在美国之外的国家,许多来自好莱坞的卖座影片也都曾取得商业上的成功。
美国电影孕育了诸多杰出的导演和影片。D·W·格里菲斯是“电影语言(英语:film grammar)”概念的重要奠基人;奥森·威尔斯执导的《公民凯恩》(1941年)被许多评论家视为史上最为杰出的电影[11]。